都説香港樂壇商業氛圍濃重，這裡卻不時誕生出跳脫於商業序列之外的好歌手。

　　香港唱作歌手黃妍時常被貼上“文青”標籤。她的音樂作品列表如同文藝青年的“通關密碼”——如果遇到一個看見《我心中尚未崩壞的地方》《7月24日大道》和《兩個月亮》這些歌名時會心一笑的人，你大概知道那會是同類。

　　黃妍愛從文學和電影中汲取靈感。今年，她推出的概念專輯《4891》就是受村上春樹小説《1Q84》 啟發而成。她做音樂的方法沒那麼商業，但總能找到自己的聽眾。近日，黃妍接受了羊城晚報記者採訪。關於如何在香港做一個“不商業”的歌手、文學如何影響着她的創作，她都一一分享。

　　文學並非主流，但仍堅持做出《4891》

　　《4891》中，文學的影子隨處可見。專輯名稱是村上春樹小説《1Q84》的倒轉，黃妍和詞人王樂儀對小説中的世界印象深刻——那裏有兩個月亮，整個世界籠罩於怪異之中。以此為靈感，她們寫出了迷幻姿態的《兩個月亮》，這首歌也成為了整張專輯的起點。

　　此後，她們有意識地從文學中尋找意象，一張以文學為主題的概念專輯逐漸成形。《4891》藏了許多密碼：《世界以痛吻我而我歌唱》來自泰戈爾著名詩句“世界以痛吻我，卻要我報之以歌”，《7月24日大道》與日本作家吉田修一的小説同名，《心的全部》則是一本香港詩集的名字。黃妍與王樂儀還合寫了一篇《1Q84》的同人小説，收錄在《4891》的實體專輯裏。

　　黃妍本人很愛讀書。《1Q84》開啟了她對村上春樹的興趣，而她最近剛讀完《海邊的卡夫卡》，正準備讀《奇鳥行狀錄》。説到村上春樹，黃妍的興致高漲：“村上春樹的作品總是花大量筆墨去鋪陳氣氛，你必須跟着他的文字走，走進他的世界，才能讀懂他想表達什麼。對我來説，《海邊的卡夫卡》很震撼，給我帶來很強的情感衝擊，仿佛經歷了一次成長。”

　　黃妍坦承，在她從事的領域，文學並非主流，甚至有些“趕客”。“很多人一聽到‘文學’就望而卻步。在香港，這條路尤其難走。做《4891》時，業內業外都有人勸我們不要做，覺得太沉悶、太深奧了。”

　　她想了不少辦法讓聽眾走進她的文學世界：“每出一首歌我都會策劃一個活動，讓聽眾可以非常直觀地接收到我們想傳達的信息。比如《世界以痛吻我而我歌唱》，我們設計了很多‘良方卡’，比如游泳、大喊，甚至剁豬肉，方式不限。聽眾通過這個活動可以知道：面對痛楚，人們可以有不同的應對方式，只要對你有效就行。”

　　她對閱讀的興趣也漸漸影響了歌迷：“我還挺有成就感的，起碼現在大部分人都看了《1Q84》。粉絲們不時會跟我交流最近看了什麼書和電影，也有人送書籍給我當禮物。很高興有更多人重拾了閱讀的習慣。”

　　因周傑倫開始學吉他，視魏如萱為音樂榜樣

　　正式出道前，黃妍在社交媒體公司做著全職的文案工作。她與朋友在網上發表自己的創作和翻唱視頻，每週五下班後則到尖沙咀街頭演唱。此後，她在&&女巫店演出時被索尼音樂的工作人員相中，由此簽約成為歌手。

　　論音樂風格和氣質，黃妍與觀眾印象中的“港味”相距頗遠。她坦言自己受台灣流行樂壇的影響更大：最初因為周傑倫而學習吉他，如今視魏如萱為音樂榜樣。

　　“周傑倫是我的偶像。我第一首喜歡上的歌是《安靜》，當年看到他自彈自唱的視頻，覺得好帥。他是男生的調，但我也很想唱他的歌，所以去學吉他，然後才慢慢開始自己寫歌。”好友林奕匡也是周傑倫的歌迷，他們不時把新寫的歌曲交換着聽，如果對方給出“這首demo很周傑倫！”這樣的評價，那便是令人欣喜的讚美。

　　至於魏如萱，黃妍最欣賞她的多變：“她的聲音非常特別，會跟隨不同的曲風而改變。同時，她很會寫歌，風格很多樣。她是我音樂路上的榜樣。”

　　出道五年，黃妍也逐漸跳脫出“小清新”的桎梏，從暗黑搖滾風格的《我心中尚未崩壞的地方》到迷幻的《兩個月亮》，黃妍逐漸能駕馭更多不一樣的曲風。“出第一張專輯《黃妍説》的時候，我以為自己只能唱比較清新的歌。但從《九度痕跡》開始，我跟不同音樂人合作，打開了更多可能性。才發現原來面對不一樣的主題，我自然就會做出不同風格的音樂。”

　　在黃妍看來，從每週五到街頭演唱的愛好者到一名職業歌手，最大的變化是更意識到自己的不足。“所以我必須想辦法進步。我在入行後才發現自己的聲音的局限。當時我寫了一首搖滾風的《墻身有裂》，但我其實駕馭不了這首歌，所以我開始學唱歌。學了三年，聲音變化多了。如果你現在來看我的現場演出，就會發現跟專輯版不太一樣。”