2023年尚未過半，熒屏劇集精品迭出。從冬春之交的《狂飆》到春末夏初的《漫長的季節》，兩部現象級作品串起了國劇的漫長春天。今年以來，《漫長的季節》《狂飆》《三體》《去有風的地方》《愛情而已》《塵封十三載》等作品，都成為了網評分超過8分的高口碑劇，整體上呈現出難得的劇集繁榮現象。而這一現象的背後，是整個行業不再迷信“互聯網思維”，認識到回歸創作本身才是正道。

  “慢”的成功

  縱觀今年的高分劇，沒有一部是以“快”取勝。劇集的快節奏是指事件、矛盾起承轉合的快速推進。網感時代的劇集制作，“快”被推崇備至，“慢”避之不及。而在今年，很多熱門作品都集中表現為慢節奏、日常化的敘事風格，這是近年劇集創作中較為少見的現象。

  《去有風的地方》講述大理的慢生活，劇情不刻意制造衝突和強化矛盾，勁吹田園治愈劇之風，實現了“一部劇帶火一座城”。《漫長的季節》是回味悠長的生活史詩，在敘事節奏上慢出了新高度。《三體》播出後也被批節奏過慢，卻在收官後經歷漫長的口碑爬坡，評分最終由8.0升至8.7，慢熱正説明劇迷對這部科幻巨制的深度認可。

  從倍速追劇到短視頻時代，長劇集曾因跟不上時代的“快”而飽受質疑。但現在，強情節、快節奏、多反轉的快餐式劇集消費，大都轉向短視頻制作的領域。長劇集在突圍過程中，則摸索出了精品化、藝術化的市場定位，著力打造充滿沉浸感的觀劇體驗。

  “慢”也因此體現在作品的制作周期上。《漫長的季節》從立項、制作到正式播出，歷時整整3年，劇本反覆打磨11個月，拍攝時間達到107天。對一部12集體量的劇集來講，這樣的周期投入在過去不可想像。正是因為主創秉持著對藝術的尊重、對作品的打磨，才為觀眾貢獻了一部年度佳作，而這部劇引發的爆款效應、長尾效應，又印證了長視頻高品質發展的市場邏輯。

  真觀察與真表達

  前些年，劇集創作走上快消品制作的道路，在“互聯網思維”的指導下，很多作品有制作無表達，只剩迎合與投機。觀眾要看愛情的“甜”和“虐”，就搭建多角戀，上演情感車輪戰，男女主人公找不到合理衝突，就“憋著不説鬧誤會”，強行制造更大衝突。情節先行，創作本末倒置，導致劇情懸浮，人物單一片面，邏輯前後矛盾。如此“互聯網思維”運用到劇集創作中，産生的是大數據的機器思維，而不是人的思維、人的情感，表面上的迎合觀眾，骨子裏是不尊重觀眾。

  現實題材創作需要對社會現實有真觀察、真表達。同為愛情題材，《愛情而已》的故事沒有傳統愛情劇情感關係中的強情感、強衝突，這部愛情劇的男女主人公有各自獨立的內心成長線，他們的愛情更多是在朝向自我完整過程中的彼此滋養。劇情在慢節奏和弱衝突中表現愛情的美妙，也表達了“愛情而已”的淡然與自然，作品傳遞出青年一代對心智成熟、人格獨立新型親密關係的欣賞和向往，得到8.2的高評分。

  充分挖掘人文價值是今年許多熱門劇集的立足點。《漫長的季節》中那些看似沒有意義的細碎生活情節蘊含了豐富的表達。劇中對照呼應的一處閒筆意味深長，中年的王響下班回家，看到鋼廠退休女工撿垃圾，面對生活艱難的獨居老人，他缺乏共情批評對方沒覺悟“埋了吧汰的”。18年後，雙方再次樓下相遇，王響放慢腳步，充滿人情味地問上一句“吃沒吃呢”，暖色調的畫面襯托出生活的溫情。沒有情節衝突的簡單白描，讓觀眾看到人物、時代的深刻變化。

  觀眾不一樣了

  國劇繁榮的背後，是創作者對觀眾有充足的信心。視頻平臺起步期，受眾群體相對單一，流行的劇集類型比較簡單。而現在，社會主流人群已成為追劇主力，很多精品大劇的數據，評論數和分享數並不比年輕向的劇集多，但作品的觀看量、點擊量驚人，社會傳播的口碑驚人。

  當這些“沉默的大多數”在用戶結構中比重越來越大，就會倒逼劇集創作因勢而變，捕捉大眾情緒在當代的最大公約數，用多樣化、高品質的主流內容服務成熟心智的觀眾。《狂飆》作為涉案劇播出後迅速出圈，但作品走的不是獵奇、懸疑、奇觀的路線，其創作的核心理念是抓住社會議題和社會共鳴，去展現社會生態，並在此基礎上展開人性的探討，最終成為全民爆款。

  在《漫長的季節》中，飾演羅美素的演員林曉傑曾擔心自己把人物詮釋得太生活，一點爆發力都沒有，給演沒了。而在劇集播出後，觀眾評價林曉傑的表演很高級，“演沒了”才是“演有了”。林曉傑為此感嘆，“現在的觀眾水準都太高了，對故事的理解感覺比我還深刻。”

  很多劇集主創都感到今天的觀眾不一樣了，他們審美和認知水準都在迅速提升，對作品細節的關注程度是超乎想像的。創作者在文學文本和影像細節上傾注的心血和努力，都會被劇迷津津樂道。越來越多的觀眾可以理性看待有人性灰度的角色，欣賞不著痕跡的生活化表演，品味作品中蘊含的詩意表達，由此形成高品質作品與觀眾之間良性互動的迴圈：好作品拉升觀眾欣賞水準，觀眾回饋作品好口碑。