《乘風破浪的姐姐》之前，外行觀眾對音樂製作人趙兆或許並不熟悉，但在音樂圈，幾乎沒有人不知道趙兆的名字。參與2008年北京奧運會閉幕式音樂創作、擔任2012年奧運祝福歌曲《北京祝福你》製作人和音樂總監、為第十一屆全運會會歌《共圓精彩》編曲製作、憑藉《風吹麥浪》獲得“最佳編曲人”獎、為李健、莫文蔚、常石磊等許多歌手做過音樂製作……這兩年各大熱門音樂綜藝和晚會上，作為音樂總監的趙兆又憑藉其專業性和創意性，一次次創造出爆款驚喜。

  作為鮮有從幕後走向&前的音樂製作人，趙兆的名字被越來越多觀眾熟悉，尤其是和交響樂團合作演繹諸多熱門游戲、電影IP的跨界音樂作品，讓趙兆再次破圈，成為業內“古典音樂與流行音樂跨界融合”的標杆。

  在趙兆看來，音樂産業需要嘗試突破，而不是扁平化、模式化地尋求規律追爆款、追流量，“音樂人的職責是去引領，而不是為了眼前的成功，去做爆款的追隨者。”趙兆説。

  敢於做國內“古典跨界”第一個吃螃蟹的人

  説起趙兆的作品，總離不開一個關鍵詞——跨界。

  他擅長將古典、流行、民族等音樂元素跨界融合到音樂創作中，甚至能把熱門游戲與交響樂這兩種看似毫不搭邊的內容巧妙融合，激發出意想不到的視聽效果。媒體曾對趙兆有這樣的評價：古典與現代，民族與世界，趙兆作品中這種“新舊揉和”的音樂創作方式具有實驗性，是一種大膽而富有積極意義的跨界嘗試。

  最近兩年，各大晚會這樣的跨界音樂創作總能誕生爆款，如B站跨年晚會上《哈利·波特》的《海德薇變奏曲》、與交響樂團共同帶來的《刺客信條》主題節目《信仰之“樂”》、《原神》森林音樂會等等。

  趙兆説，作為音樂人，多年來一直在思考自己應該專攻哪一個領域。古典音樂出身、學習過電影音樂、喜歡游戲，又對交響樂十分熟悉，於是趙兆決定嘗試將游戲IP、電影IP與古典音樂相結合，做華語樂壇“古典跨界”第一個吃螃蟹的人。

  在他看來，這就好像百花齊放的春晚舞&不僅有音樂舞蹈，也有相聲小品，音樂行業也是一樣，“觀眾不只喜歡唱歌跳舞，也不只喜歡男團女團，同樣也會喜歡演奏家們在一起創作的視聽盛宴，也會喜歡為經典游戲電影IP創作的跨界音樂形式。”

  而實際上，在各大晚會上的跨界創作，並非趙兆的“第一次”。

  早在2013年，趙兆就和李健合作了一張古典跨界專輯《拾光》，專輯以“讓古典更流行，讓流行更古典”的概念打造，以古典音樂的方式重新進行編曲與配唱，當年趙兆還憑藉專輯中的歌曲《風吹麥浪》獲得了第25屆台灣金曲獎“最佳編曲人獎”。也是從那次大膽的嘗試起，趙兆意識到大眾是能夠接受古典音樂與流行音樂結合的。《風吹麥浪》成功以後，華語樂壇也颳起了“跨界風”，蘇打綠等諸多樂隊、歌手紛紛開始嘗試古典流行跨界。趙兆説，每個人都希望找到一個合適的定位，每個分支都應該有它發光的地方。

  希望打造一支“古典跨界重奏”團體

  從作品説話到流量當道，有人説華語樂壇變了，人人都在為了蹭熱度拼流量批量化生産爆款，真正能靜下心來製作好作品的音樂人越來越少。

  趙兆坦言，如今的音樂圈確實類型單一扁平化，無論是歌手類型還是歌曲風格，亦或配樂形式，大家似乎都在追隨一種“爆款製造”的規律，但這樣的現象也不難理解，畢竟“想要大多數人接受喜歡，要找到大多數人能感受到的那種共鳴感，音樂就肯定不會那麼垂直細分，於是便都會往爆款的形式上靠。”

  在趙兆看來，華語樂壇需要更多的音樂人去帶動新的形態和風格，讓大眾感受到未來爆款還有別的可能性。做爆款的引領者，而不是為了獲得眼前的成功去做爆款的追隨者，這才是音樂人的職責與擔當。

  多次成功的跨界嘗試，讓趙兆萌生了一個更加大膽的想法，“市面上有很多大家關心的男團女團，為什麼不能找幾個男生或者女生組成古典跨界團體呢？”趙兆希望召集音樂圈年輕有為既有顏值又有實力的演奏家，組成“古典跨界重奏”團體，不僅可以演奏古典音樂，還可以用大提琴、小提琴等樂器演奏流行音樂、電子音樂、古風國風甚至搖滾樂。趙兆説，通過後期的包裝，這個團體未來成為華語樂壇的一個領域分支、成為深受年輕人喜歡的演奏家界的“男團女團”不無可能。

  未來，趙兆還希望在中國能有屬於自己的電影或游戲主題的音樂會，能夠比肩國外的星球大戰電影原聲音樂會、教父主題音樂會、最終幻想主題音樂會。屏幕上播放着經典電影的場景重現，舞&上由交響樂團現場配樂，演繹經典橋段……趙兆相信，無論是游戲迷還是電影迷，都希望體驗到游戲和電影以外在音樂方面的視聽享受，身臨其境沉浸式地感受影游別樣的魅力。（記者楊光)