掃黑反腐題材劇《狂飆》即將迎來大結局，該劇在播出期間橫掃收視率榜單，口碑與熱度一路“狂飆”，網評分也飆升至9.1。數據顯示《狂飆》的市場佔有率已經超過50%，單日播放量突破2億。作為開年第一熱劇，《狂飆》在掃黑題材固有吸引力的基礎上，引入了反派演變視角，將類型元素運用到極致，加之一眾實力派演員互飆演技，是這部作品在播出後能夠迅速出圈，成為開年爆款的原因所在。

　　▍反派視角表現人物演變

　　和通常的掃黑劇不同，《狂飆》前半部戲的重點沒有放在案件層面，劇情主要講述了高啟強如何“變壞”，從一個老實巴交的賣魚仔墮落為心狠手辣的黑社會老大。這是國內影視作品中少有的反派人物演變史，完全跳出了臉譜化、扁平化的反派人物塑造。

　　大膽引入反派人物演變視角，《狂飆》讓人耳目一新，也讓人心情複雜。在高啟強黑化的過程裏，有流氓惡勢力的欺凌，有貪腐人員的盤剝，有骨肉親情的拉扯，有對出人頭地“尊嚴感”的渴望，還有錢權誘惑下人心的嬗變、人性的沉淪。劇情表現了普通人在時代環境的推波助瀾和個體命運抉擇的共同作用下，一再試探心中的惡，最終被黑暗吞噬異化成怪物，這讓很多觀眾對高啟強這個犯罪團夥頭目有了更深層的認識。

　　但《狂飆》中的“變壞”並沒有停留在底層小人物黑化發家復仇爽劇的獵奇層面，作品秉持現實主義創作理念，把反派人物演變與中國經濟高速發展過程中的社會現實相結合，把掃黑題材拍出了真實的年代感和縱深感。劇情講述了為惡一方的黑勢力如何從無到有發展起來，展現了黑惡犯罪的滋生土壤，揭示了社會轉型過程中重視效率而忽視公平，滋生出的資源壟斷和權力腐敗。

　　相較以往的同類題材，《狂飆》是首部以掃黑除惡常態化、政法系統教育整頓為背景的電視劇，反映現實的深度和銳度前所未有。這部掃黑反腐劇通過一場跨度20年的掃黑除惡鬥爭來挖掘人性、反思現實，從“冰凍三尺，非一日之寒”的嚴峻現實引申出“掃黑除惡、打傘破網”的破冰行動，最終回應了“如何不讓人變壞”這個時代之問。

　　▍劇情高能不斷製造懸念感

　　《狂飆》可以説是今年春節期間最熱門的影視作品，電視劇播出後有大量網友反饋過年期間全家都在追劇。首輪播出《狂飆》的央視8套一直保持收視領跑，北京衛視1.5輪播出後收視同樣一路狂飆。就連劇中反派角色高啟強捧在手中的《孫子兵法》，也成了劇外賣斷貨的熱銷商品。《狂飆》大熱，很重要的原因是作品在突出主題表達的同時，兼顧了大眾文藝作品的藝術性和觀賞性，劇中不但有反派演變史，也有類型化創作上的新探索。

　　《狂飆》以三段式結構創新敘事，編織時光流轉中的高戲劇性故事，突出人物的命運抉擇。高啟強的一路黑化和安欣的“一夜白頭”，展現了一黑一白兩個主角人物的命運曲線和正邪交鋒的錯綜複雜。劇中每一篇章結尾的畫面都定格在十字路口，象徵了人生路上令人唏噓的跌宕與反轉，其中《狂飆》第二篇章結尾，安欣、高啟強擦肩而過交匯的一幕，充滿了宿命感和史詩感。

　　作為類型劇，《狂飆》的一個核心亮點就是把握住了現實主義創作基調。主創團隊做了大量的實地調研，讓故事更加豐富、紮實。在電視劇的第三篇章中，劇情呈現了高啟強隱蔽的拉攏腐蝕公職人員的手段，他特意搞出了針對基層公務員家庭孩子的幼兒園和專門服務離休幹部的養老院，以這樣的方式收買人心，“抓”住了官場的兩頭。和那些打打殺殺的情節相比，如此不動聲色的犯罪手段更讓觀眾感到黑惡勢力一手遮天的觸目驚心和無孔不入，劇情在增加觀賞性的同時，也呈現了現實層面掃黑反腐的困難和複雜。

　　《狂飆》借鑒了類型片成熟的故事講述方式，草蛇灰線的編排反轉不斷，高能劇情節奏緊湊、引人入勝。劇中圍繞誰是保護傘的重重疑團打造懸念感，對曹闖、李響等警隊中灰色人物的塑造，突出了他們在現實選擇中的掙扎，人物的命運讓人共情。不過，隨着《狂飆》臨近大結局，一些人物、劇情的改動也引發劇迷關注。此前，《掃黑風暴》等同類題材作品曾出現過虎頭蛇尾的爭議，就讓人感到可惜。

　　▍硬核演技為掃黑群像添彩

　　《狂飆》匯集了張譯、張頌文、李一桐、張志堅、吳剛、倪大紅、韓童生等老中青三代演員組成的超強陣容，在劇迷們看來，“狂飆”指的就是演技派瘋狂飆戲，以硬核演技激發觀眾的代入與共鳴。

　　在電視劇的三幕篇章中，張頌文把卑微落魄的中年魚販、呼風喚雨的黑道大哥、笑裏藏刀的隨和老伯演繹得令人信服。為了揣摩魚販角色，張頌文在開機前每天早晨四五點去水産市場看魚檔老闆批發水産，晚上十點多再跟着去看賣魚，認真體驗魚販的生活。

　　張譯飾演的安欣一出場就具備了英雄光環，這樣的理想化角色最容易出現的問題就是人物不立體。在角色塑造上，張譯為安欣加入了不少平凡小人物的“毛邊”，劇中的安欣會衝動，會喊疼，會有各種小心思，豐富了過於單一的人物設定。

　　《狂飆》中塑造了豐滿的人物群像，又狠又潑辣的大嫂陳書婷、陰狠癲狂的“斯文敗類”高啟盛等角色性格鮮明，讓人眼前一亮的還有賈冰出演的團夥大佬徐江。作為喜劇演員，賈冰獨有的表演節奏和喜感，讓徐江這個反面角色性格飽滿，消解了罪案情節的沉重壓抑，産生了出人意料的黑色幽默效果。

　　值得稱道的還有《狂飆》劇組的創作氛圍。劇中，安欣在表彰大會上把手機藏在綁帶裏，在發表獲獎感言時撥通電話説服李響，以及安欣在醫院用警戒線逼退高啟強的鏡頭，這兩個令人叫絕的戲劇設計都是來自於張譯的二度創作。陳書婷當街用衣帶勒高啟強脖子的精彩橋段，是來自於演員高葉的想法。張頌文在拍攝徐雷魚塘電魚死亡一場戲時，讓把現場的電魚設備換成不專業的，以此説明這個黑老大的兒子電魚只是愛好，並不是以此為生，盡量彌補劇本的某些不合理。

　　好戲是磨出來的，演員們吃透了人物，在表演上反復打磨，在現場碰撞靈感，給角色以血肉，才會讓人物從劇本紙面中活起來。在製作初期，《狂飆》就確定了全演技陣容的班底，這也曾引發出品方對劇集流量的擔心。而《狂飆》最終大火，説明它找到了真正的流量密碼，那就是讓創作回歸，讓故事回歸，讓演員回歸。本報記者 邱偉