由《音樂周報》策劃並主辦的“中華戲歌創演計劃”近日啟動。“中華戲歌創演計劃”由“談戲歌”“學戲歌”“徵戲歌”“唱戲歌”四大板塊組成，其中“談戲歌”以雲論壇形式開展，來自創作、演出、學術、傳播等領域的8位專家闡述了各自的實踐探索和學術觀點。

　　“梨花開春帶雨，梨花落春入泥，此生只為一人去，道他君王情也癡情也癡。”這是新編歷史京劇《大唐貴妃》的主題曲《梨花頌》，由楊乃林作曲，梅葆玖演唱，獲得了巨大成功。“戲歌對於戲曲的推廣是有利的。各個戲曲劇種都應該用好戲歌這個‘窗口’，讓觀眾能夠通過戲歌，對不同的戲曲劇種有一個初步的印象，未來才有可能更多地去了解、接受、喜愛戲曲。”楊乃林擔任此次“中華戲歌創演計劃”顧問，他期待通過這次活動，激勵更多人進行戲歌創作。

　　談到當代戲歌新創作品，為紀念清華大學百年華誕，由清華大學藝術教育中心主任趙洪領銜創作的京歌《清華禮讚》就是其中的代表。趙洪非常喜歡京劇藝術，她認為，京歌在“歌頌”“讚美”方面更能發揮出優勢，它既長於抒情，也善於敘事。在她看來，戲歌創作難度要大於一般歌曲，因為它不僅需要情感表達，更要有文化積澱。

　　北京京劇院院長劉侗曾先後創作《祖國啊，我親愛的祖國》《戰疫情》《北京雪花飄起來》等十余首戲歌作品。他指出，戲歌首先是歌不是戲，它有明顯的京劇、地方戲的音樂風格、地方特色。不論是詞還是曲，都要體現戲曲風格，要在戲曲的格律要求下創作。演唱戲歌要唱齣戲的味道，同時寄託演唱者豐富的思想情感表達，才能打動人，感染人。“網絡時代，我們有很多工作可以做，為戲歌插上翅膀，讓它以新時代的傳播方式飛進千家萬戶。”

　　過去兩年，無論是在短視頻&&，還是公園裏、廣場上，歌曲《萬疆》都是當之無愧的熱門歌曲。《萬疆》曲作者劉顏嘉通過在流行音樂中增加戲曲腔調，讓這首歌帶上濃郁的中國風韻。在他看來，戲曲腔調與流行音樂結合的形式能被大眾喜愛，是因為在國家富強的大環境下，中華兒女民族自豪感、自信心的增強，使得近幾年喜歡國風音樂的聽眾越來越多。

　　北京市音協副主席金兆鈞認為：“我們要學習、吸收的是中國戲曲的精髓和靈魂，不是去復古，而是掌握古典中最普遍的東西，每一代人需要用自己的方式理解、處理。”他&&，戲歌創作完全可以採用當代所有可能的作曲技術手段，只要適合。比如，薩頂頂的《左手指月》融合了戲曲與花腔女高音唱法，不僅國內聽眾喜歡，還令許多外國聽眾着迷。

　　豐富的戲曲旋律滋養着戲歌創作，與此同時，戲歌也影響着戲曲創作。中國戲曲學院院長、國家一級作曲尹曉東曾在創作新編歷史劇《鄭和下西洋》時，借鑒了西方歌劇咏嘆調的寫法，採取完整的交響樂隊伴奏的形式，豐富了京劇的音樂語匯。“文化傳統不能隨便丟掉，但是守住文化傳統不是固步自封，新的時代要有新的作品。”尹曉東希望，創作者、演唱者能以開放的心態、開闊的心胸擁抱新的藝術形式。

　　在不久前的第六屆中國戲曲文化周專場晚會上，北方崑曲劇院崑曲名家魏春榮與青年音樂人樊寧同&演唱了一首戲歌《國風》。在魏春榮看來，戲歌《國風》就像是昆劇《國風》的預告片，通過短短幾分鐘讓觀眾感受到崑曲的魅力，吸引更多觀眾去了解《國風》。她&&，自己很願意用戲歌以及其他跨界融合的方式推廣戲曲。北京電視台主持人孔潔曾主持多檔戲曲綜藝節目，他認為，在戲歌的社會推廣事業中，作品是核心，應以“創作者+表演藝術家+傳媒”的方式來組織項目推廣。

　　“中華戲歌創演計劃”旨在推動提升戲歌創作水平，推出時代精品，提升華語流行歌曲品位，促進戲曲在當代的全面復興。該活動是首都群眾文化品牌“音樂點亮城市”2023-2024年度的主題，由北京市文化和旅游局支持並給予全程指導。（記者 李俐）