語言盡頭，音樂響起……
“時間真快，從開始接觸古典音樂，到斗膽動念嘗試創作，三年又九個月……醜媳婦總要見公婆，羞紅的臉，撕去面紗，它來了……《晨霧》緩緩向你走來。”4月21日，韓紅在微博寫下這段話。4月23日，韓紅首張器樂作品集《晨霧》首發。
這張專輯由國家大劇院旗下音樂廠牌NCPA Classics推出，以黑膠及CD形式與大家見面。其中收錄了韓紅創作的四首作品：大提琴、鋼琴作品《咏生》、管弦樂作品《初雪》《晨霧》、弦樂四重奏《一個人的旅行》。專輯製作陣容十分亮眼，包括中國愛樂樂團、琥珀四重奏組合、大提琴家莫漠、鋼琴家陳薩、金文彬等。
首髮式現場，張藝謀、葛優、姚明、呂思清、吳碧霞等文藝界名人，韓紅人生路上的恩師、前輩、好友等，悉數出席，共襄盛舉。不知嘉賓們心裏是否也有問號：韓紅，歌唱得那麼好，已然是流行歌壇“天花板”，為何突然跨界轉向，且步子邁得如此之大！大膽嘗試，誠然可貴，然古典音樂創作是高峰、險峰，想要攀登，絕非一時動念便可，她行嘛？！
先聽再議，許是客觀。現場，陳薩、莫漠、琥珀四重奏等音樂家先後登&演奏了韓紅專輯裏的作品。
《咏生》是為大提琴和鋼琴而作，情感充沛，咏嘆生命，曲風溫暖、遼闊、深沉、平和，不疾不徐，達觀豁然。這首作品創作於三年前，當時韓紅參加了武漢戰“疫”，感受到人類的渺小與現實的殘酷，“我們驚愕、焦慮，然後奮起反抗！從嚴冬到早春的日日夜夜呀，太多的畫面定格在我的腦海，揮之不去……”
管弦樂作品《初雪》，根據韓紅作曲的音樂劇《阿爾茲記憶的愛情》改編，曲風清新、鮮活、靈動、明媚，意趣盎然，生機勃勃。弦樂四重奏《一個人的旅行》是一部3分鐘長的古典小品，好似一個人的內心獨白，講述着關於行走、關於獨處、關於醒悟的感受。
管弦樂作品《晨霧》是唱片主打的同名作，據説作為韓紅師傅的作曲家譚盾讓她前後足足改了11遍。從事古典音樂創作，是韓紅的一個夢想，而這也恰恰是《晨霧》的內涵源起，“我原來給這部作品起名叫《霧中風景》，是因為之前很喜歡一部電影的名字也是這個。現在人們都是快節奏的生活，一切都很浮躁，人們的心裏是單調的，有時候我希望自己的夢長一點，所以取名為‘晨霧’。‘晨霧’中有觀照，也有叩問。”
對未經專業系統學習的人來説，創作管弦樂作品幾乎是難之又難，拋開對旋律的審美追求、對結構的鋪陳構思不説，復調與配器絕對是高難技術活兒。韓紅的作品中不僅有復調，配器手法也顯現出大型交響樂的一絲氣象。難怪作曲家譚盾毫不諱言，韓紅是一個天才型選手。音樂學家田青也認為，韓紅突破了音樂圈的鄙視鏈，破除了人們對古典音樂及作曲家的迷信……
師長友人，實乃拳拳之心，語出呵護，意表鼓勵。韓紅的作品，技法可稱熟練，完全不似“小白”。她確實讓人敬佩，膽子夠大，敢於“白手起家”，她的自信也許來源於一點：有時候，技術會成為藝術的魔咒，擺脫了技術的桎梏，藝術的靈性會更加恣意綻放。
不過，客觀説，與成熟的專業作曲家相比，她尚有距離，就此便稱呼韓紅為“作曲家”了，更是不妥，想必她本人亦不會如此傲嬌。首發活動翌日，她在微信朋友圈寫道：“路途漫漫，我才上路，在古典音樂領域裏，我只是一年級小學生，我會努力，不辜負您對我的期待並永遠做一個善良的人，繼續我的音樂之旅，繼續我的公益之路。”
對韓紅來説，抬腳踏入古典音樂領域，更像是隨着年齡增長、閱歷增加、人生積澱之後的一種自然而然。她內心有一種突破舒適圈層的衝動，意欲在表達自我、傳遞價值上另尋覓一條全新路徑。
她從小就熱愛古典音樂，曾報考中央音樂學院作曲係，未果，後來進入中國音樂學院聲歌係，師從鄒文琴學習聲樂。“搞流行音樂真的是為了養家糊口，現在覺得我歲數大了一些，可以任性了，我想把我賺來的錢，後半輩子都用在古典音樂上，一方面是實現我小時候的夢想，另一方面是希望能夠為古典音樂做一點小小的傳播。這也是我的一個心願，希望能讓更多人知道什麼是真正的藝術，儘管它不夠流行、不夠大眾，但它來之不易，古典音樂需要更多人的參與和支持。”
這張專輯耗時三年零九個月打磨完成，韓紅為此傾注多少心血，可想而知。就像她在活動現場説的，“唱歌，我唱得很好，但現在我覺得僅僅是唱歌，已經不過癮了。我還年輕，我願意嘗試做別人連想都不敢想的事，在音樂的領域裏，我願意成為一個‘瘋子’。”
古典音樂創作儼然是韓紅的心魔。之所以能夠成為心魔，不是因為沒有得到答案，而是，答案已經不能解決那個問題。於是，她開始另尋出口、另求答案。
知人者智，自知者明。當下人生階段的韓紅，選擇通過古典音樂來表達自己對生活、對生命的感悟，同時完成對自身的進一步認知，以及對自我的進一步探知。
想起作家梁曉聲對人生的體會，他認為人有三命：父母給的曰天命；生活所賜，曰經驗性自我，是對天命的提升；經文化熏陶的，曰重塑之自我。由此，挑戰自我、突破自我，對一個人由經驗性自我過渡向具有文化靈魂的自我，作用是很大的。
作家之思，值得細品。如果説，我們每個人的生命都是一條寬廣的河流，這奔流不息的一生，創造了什麼，又留下了什麼？無數經典文藝作品追尋叩問生存與生命之意義，試圖在有限生命中找尋出永恒價值。（文/河豚）