選演員唯一的要領就是要合適，因為只有合適是最難的。

任素汐非常合適，另外她的戲確實非常好。雖然她沒當過媽媽，但是我覺得情感是共通的，生活也是共通的。任素汐是一個非常聰明，也非常有天賦的演員，她把這個人物的精髓都把握住了。

秦昊的專業度令人欽佩。我們去他家談這個劇本和這個角色的時候，他會靜靜地聽，因為他也是個父親，他女兒跟我女兒的年紀差不多，他能感受到。我也很坦誠地把我作為一個男性，我當父親的那一段經歷和心路歷程告訴他，這個東西是共通的。我很如實地把這個作品要怎麼做講給他聽，他有共鳴，他完全能理解。我們倆當時溝通的時候，陌生感很快被打破。我們有共識，這部劇的風格走向，或者説在審美層面上的一些美學觀點，我們都很貼近。當然最重要的是他也熱愛這個角色，加上他的專業度和演戲的精準。

找劉威葳來演謝天華的姐姐謝丹，有一個私人因素，因為我們都是電影學院畢業的校友，她比我低一級，我們這麼多年一直都是很好的朋友。我覺得秦昊當時在《左右》裏面客串了一個角色，這次請來原來的女一號，也是一個奇妙的緣分。有一種時光感在裏面，時光在流逝，我們每個人都在長大，都在變化。劉威葳來，有朋友情誼在裏面，也有點兒這種時光説不清、道不明的東西，我覺得這還蠻有意思。加上她又是一個特別好的演員，很感謝她，她確實演得也非常好。

　　電視劇《親愛的小孩》近日收官，講述了一對年輕夫妻生了孩子後，各種矛盾不斷，最終離婚。然而許多年後，女兒患上白血病，需要他們再生一個孩子救女兒的故事。該劇不僅以真實劇情引發觀眾熱烈討論，還因為使用了包括《月光奏鳴曲》在內的諸多古典音樂而受到追捧。就此，新京報記者專訪該劇導演胡坤、音樂總監丁薇，分別從拍攝和配樂兩方面揭秘創作幕後。對於觀眾因為劇情而産生的對結婚生子的疑慮，胡坤&&，這部劇可以讓觀眾有個心理準備。

　　導演胡坤

　　選任素汐、秦昊主演是因為“合適”

　　以下為胡坤自述

　　兩個主要角色是不完美的

　　人是非常立體複雜的，比如劇中在為禾禾尋找配型的時候，捐贈方突然不同意了，這個時候方一諾為了孩子，違背一些規則去尋找捐贈者，這裡面有爭議，但展現的都是真實的人性。

　　開始的時候大家都會罵肖路，但其實方一諾也不是完美的。一個人物就像硬幣，有正反兩面，有白晝就有黑夜，大自然都是這樣，怎麼可能人只有一面。人性不是這麼二元對立的，它有非常多的中間地帶，有很多值得探究的東西。我們以往的影視作品中可能會有一個非常隱忍的妻子，她一再地寬容理解，我相信有，但是我不想做那樣的人物，我也不想做那樣的故事。

　　方一諾成長得更快，肖路掉隊了

　　方一諾剛生完孩子後手足無措，我覺得我妻子剛生完女兒時也沒有想到會有那麼多狼狽、慌亂、應接不暇的時候。我們都是第一次當父母，知道一點，但都是皮毛。當時我妻子應該知道我忙，她全部自己去準備，她做了那麼多攻略，天天在媽媽群取經，但是也沒有準備奶粉，以為生下來就會有奶。所以恰恰這一點我個人覺得，《親愛的小孩》可以讓觀眾有個心理準備。

　　肖路和方一諾也是一樣，他們成為父親、母親，沒有門檻，也沒有經過一個考核。我之前覺得結婚生子就是很自然而然的事情，但其實有一個問題，你是否做好了心理準備。肖路當時是沒做好心理準備的，很多東西是不知道的，方一諾也沒做好準備。你可能看了那麼多的育兒書，提前做了那麼多的功課，但事情來的時候，跟書本裏是不一樣的。我也希望觀眾回頭去看肖路，理解他當年是沒有做好思想、心理準備。方一諾成長得更快，肖路掉隊了，還沒跟上。

　　我妻子從懷孕到待産到生産到最後哺乳孩子，這一大段我全部經歷過，所以我看到了一個女性從懷孕到生産到育兒，這一系列的生理變化，還有心理的變化。當時我突然想到，我以往看到的東西不是這樣，我還算閱片量和閱讀量比較大的，看到的作品中基本都是稀裏嘩啦慘叫一聲，孩子就生下來了，親朋好友恭喜，然後家裏面特別和睦就開始了新生活。誰生完孩子就跟女明星似的，三十幾天瘦身成功，化着美粧、踩着恨天高高跟鞋就出來了，咱們都是普通人。

　　這劇不允許有傻白甜和霸道總裁

　　有人説看了這部劇會對婚姻、生孩子有焦慮、恐懼。我也在疑惑，我們要不要鼓足勇氣把真實的世界告訴觀眾，我覺得要，觀眾應該要知道。難道我跟女兒説，你未來的生活裏面只有陽光，沒有風雨嗎？不可能的。我想告訴她，女兒，你未來的路除了一馬平川也會遇到坎坷和荊棘，你未來的愛情和婚姻裏面也很難只有鮮花和美酒。

　　我是琢磨人性的一個創作者，我怎麼可能這麼教育8歲的女兒，你就傻白甜等着，有一個霸道總裁在一生一世永不相負地等着你。我希望讓她看到生活中有美好的一面，也有不那麼美好的一面。

　　我覺得你得做好心理準備。我想跟女兒説，你只有了解生活的另外一面之後，當那些不那麼美好的東西有一天到來的時候，才知道要如何面對。我寧願先告訴她，讓她擁有智慧，不至於讓她以為一切都是美好，事到臨頭的時候束手無策。

　　音樂總監丁薇：如果用顏色形容，這劇的音樂是灰藍色

　　該劇音樂總監丁薇在接受新京報記者獨家專訪時，她&&，這部劇配樂所謂“光怪陸離”、“懸疑”的感覺，更多是用音樂體現內心活動，如矛盾、糾結、焦慮、悔恨等。“如果用顏色形容，我覺得（這部劇的音樂）是灰藍色的；時而還有些許金色。”

　　這部劇的音樂要隱忍、含蓄

　　2021年8月，丁薇在機房第一次看到《親愛的小孩》的片花，“這是我喜歡的劇”，她確定。一個月後，拿到粗剪，丁薇便開始着手創作配樂。粗剪中很多場戲都讓她十分感動。“作曲者首先要被作品打動，才有可能創作出好的配樂，再配合劇情去打動觀眾。這部劇最打動我的是它的真實感。演員的表演、美術置景、服化道等各方面，都將真實的人的生活展現了出來，尤其可貴的是人物的真實性。”

　　在丁薇看來，《親愛的小孩》雖然情節曲折，但絕不“狗血”，“所以音樂大部分時候要隱忍和含蓄，表達人物內心情緒的變化；在一些情感爆發的段落，情感也要抒發出來。”

　　《親愛的小孩》的配樂創作方式和一般電視劇不同，採用了電影常用的“對點”創作，即配樂與畫面的關係是嚴絲合縫的，音樂的走向要跟着畫面和情緒的變化，就像是量身定制的服裝一樣。“我的工作習慣是選擇一些重場戲和有代表性的段落，進行對點創作。這樣，既能保證重場戲的高度配合度和完整性，也可以匹配其他類似情緒的段落。”

　　作為資深音樂製作人，丁薇認為，配樂對於影視作品是很重要的。但能不能加分，首先取決於影視作品本身的質量。如果作品已經足夠好，加入恰如其分的配樂，就能加分；反之，作品不好，那麼配樂也幫不上忙；甚至如果演員的表演不好，配樂還會搶戲。“配樂是可以錦上添花的，但改變不了影視作品的本質。”

　　解析6首配樂

　　選用《月光奏鳴曲》是不想變成普通的家庭劇

　　1

　　新京報：第一集一開始的長鏡頭，方一諾對着鏡子展示孕肚那段，用的是貝多芬A大調第七交響曲第二樂章，為何選用這段？

　　丁薇：選用這段的想法來自剪輯師路迪，我也認為這段音樂配合方一諾這段戲的表演是非常合適的，尤其是情緒的變化，還有強烈的命運感，作為全劇的一個序，很有分量。

　　2

　　新京報：第六集一開始，方一諾坐在浴室裏那段，用了薩蒂《裸體舞曲1號》（Gymnopedies No.1）；隨後進入劇情中，孩子夜裏哭着醒來，用了貝多芬的《月光奏鳴曲》，為何選擇這兩段？為什麼會在一部都市劇中應用這些作品？

　　丁薇：這部戲用了多段古典音樂，有些段落是為了給一個啟示，像是另起一個章節，而有些地方是一個序。加入古典音樂，是剪輯師和我共同認可的一個設計，符合劇的氣質，亦是一種風格的體現。尤其是一些喜劇場景，用古典音樂的效果非常好，既有戲劇性，又不會變成普通的家庭劇。

　　3

　　新京報：劇中肖路和方一諾離婚後配樂《沉默的告別》，為何以鋼琴搭配單簧管和弦樂？輕聲吟唱想表達一種怎樣的情緒？

　　丁薇：這是沒有對白、沒有號啕大哭的一段安靜傷感的戲，馬路上的車聲、肖路打自己耳光的聲音，我希望都被清楚地聽到，音樂就像是陪着他們傷感的第三個人，懂他們心中所想，靜靜地，不喧賓奪主幫他們表達。每個人都是孤獨的個體，即使相愛，也有無從溝通以至於離別的時刻，他們無奈也罷、悔恨也罷，都無力改變分道揚鑣後漸行漸遠的結局。

　　4

　　新京報：劇中肖路得知女兒得白血病，到醫院探望，和前妻吵架這段戲的6分鐘音樂《結束吧》打動了無數觀眾。能和我們介紹下這段配樂的創作理念嗎？

　　丁薇：這段音樂是另一位作曲卿鋒創作的，我安排他寫這段類似後搖的音樂，是因為他本身是吉他手、也是創作者。

　　關於這段音樂的創作理念，卿鋒是想找一種能在沉默裏生出火焰的感覺。它代表着一種撕扯而不是簡單的相互仇恨。名字雖然叫《結束吧》，但是音樂完結之後一切並沒有結束。劇中對立的雙方其實各自都有充分的理由，所以前半部分很長一段時間裏都有兩把吉他在對話和爭辯。然後有一個時鐘的嘀嗒聲來代替節奏，像一個沉默在旁邊的第三者。越往後遞進，就出現更多的節奏型和電子樂的元素，讓情緒升級最後“旋轉”起來。卿鋒覺得電子樂元素會帶來一種“生在同一時代”的質感和同感，可以和我偏古典的編曲手法互補一下，多一些兩面性。

　　5

　　新京報：最早動筆的是哪首配樂？

　　丁薇：《我最親愛的小孩》是最早動筆的。當時我正在看第34集中禾禾被送入手術室的這段戲。我想在一段音樂裏，包含傷感、喜悅、浪漫、希望。原本覺得會很難，但寫完後，發現這些情感都有了。這是一首專門為方一諾和禾禾寫的母女主題配樂，在不同段落使用會有不同的化學反應，因劇情的不同展現出不同的情感色彩。

　　采寫/記者 劉瑋 張赫