日前，由優酷、開心麻花攜手打造的2022年第一檔喜劇綜藝《麻花特開心》上線。在此之前，《一年一度喜劇大賽》《象牙山愛逗團》等喜劇綜藝已在熱播。這些以“人際關係”為主打內容的喜劇真人秀，似乎喻示着喜劇綜藝已孵化出新的樣態。

一段時間以來，喜劇綜藝主要有兩種類型：一種是以闔家歡綜藝為代表的電視喜劇綜藝；另一種是以類型綜藝為代表的網絡喜劇綜藝。

傳統的闔家歡綜藝主要通過具有普適性、不需要特定知識儲備的笑料、包袱、感官刺激炮製“快樂”，欣賞門檻很低，老少咸宜。2016年，闔家歡綜藝達到高潮，代表節目《歡樂喜劇人》第二季的收視率和最高市場份額分別達到2.79%和3.67%。但由於資源過度開發、觀眾審美疲勞等原因，從2017年開始，闔家歡綜藝節目開始逐漸減少，雖然老牌闔家歡綜藝喜劇節目一直試圖推陳出新，卻始終盛況難現。

隨着互聯網視聽&&的崛起，受眾開始呼喚更具“網感”的喜劇綜藝表達，以類型綜藝為代表的網絡喜劇綜藝開始同以闔家歡綜藝為代表的電視喜劇綜藝分庭抗禮，前者的發展勢頭甚至開始超過後者。

新崛起的網絡喜劇綜藝深耕垂直細分領域，主打特定表演類型，如辯論、脫口秀、小品、情景喜劇等，語言風格鮮明、節奏明朗輕快，話題內容接地氣、易共鳴，表達方式新穎活潑，契合了早期互聯網野蠻生長下全民參與的網絡環境，同時一些包袱、笑料也不再面向所有年齡層，而是進行個性化定制和精準推送。品類更加集中、目標受眾更加清晰的網絡喜劇綜藝，很快在各自目標受眾群中收穫一批擁躉，如《奇葩説》《吐槽大會》等甚至突破圈層，引起了現象級的討論。

即便如此，喜劇綜藝領域再也沒有出過一檔能在各圈層中均獲得相當量級傳播度、關注度、討論度和認可度的節目。這無關綜藝模式，只跟節目能否精準把握觀眾需求並在表達上有所創新有關。仔細觀察近年來的爆款喜劇綜藝，不難發現它們有兩個鮮明特徵：一是在喜劇作品中觀照生活、在生活中反哺創作，比如用鮮活的情境諷刺視頻網站不合理收費，或以靈動的語言再現生活中的選擇困難、社交恐懼等給自己和他人帶來的尷尬、窘迫；二是對“人”有一定深度的挖掘，能在互動和段子中展現人與人的關係以及人的複雜思想，比如在《吐槽大會》中，吐槽者和被吐槽者之間的言語交鋒會産生“化學反應”，這就彌補了傳統喜劇創作的一大短板——觀眾的快樂不可持續，尤其是因為結構設計或感官刺激引發的生理性快樂很難在同一個段子中反復獲得——賦予段子更豐富的內涵，觀眾能反復咀嚼，甚至在笑過之後能有所收穫。

換言之，成功的喜劇創作最底層的邏輯是不將創作與生活分割，將“人”作為喜劇創作的核心而非笑點。類型綜藝和闔家歡綜藝或許不難做到前一條，但它們至今依然受困於單元劇式敘事的弊端——重“技”輕“道”，以笑點為中心，很難在對“人”的挖掘上有所突破，可“人”尤其人與人之間的關係，恰是當下喜劇觀眾內心最微妙的“癢點”。

互聯網時代，媒介雖然發達，但人與人之間的交流尤其情感交流反而少了，使得人們對溫暖情感的需求倍增。優質的喜劇節目能夠彌補人際交流的缺失，能夠滿足人們情感的需要，能夠為社會托起向上的希望。在這種情況下，從2020年開始，喜劇綜藝逐漸開闢出全新的內容賽道，産生出全新的節目類型。開心麻花的喜劇團綜《麻花特開心》就是這一新型喜劇綜藝的代表。

顧名思義，喜劇團綜是一種喜劇團體（團隊）共同創作的喜劇綜藝節目。它更注重展現人與人之間的關係，並在接近真實生活的狀態下展現自然的幽默感。當然，要實現這些目標，通常需要參與的演員有一定的有辨識度和觀眾基礎，還需要嘉賓之間能流暢互動。

過去這些年，開心麻花團隊創作了許多膾炙人口的作品，積累了一定的觀眾基礎。當沈騰、馬麗、常遠等開心麻花團隊的喜劇演員走下舞&，以真人秀的方式體驗從生活中改編的故事，並用他們獨有的喜劇天賦，創造出帶有真情實境的喜劇綜藝，他們不僅給觀眾帶來了“開心”，還用共情打開了觀眾的“心”。

《麻花特開心》等新型喜劇綜藝，贏得觀眾依靠的不僅僅是團隊自帶的流量和節目的笑點，還有“讓每個普通人都能更開心一些”的理念。在這種理念的指導下，喜劇演員走下舞&，走進生活，走近觀眾，聚焦親子關係、返鄉創業、非遺傳承等現實話題，還吸納普通群眾參加節目創作，這就打破了戲劇舞&上長期很難打破的“第四面墻”，讓觀眾在笑聲中産生共鳴，甚至笑中帶淚，在笑聲中成長。或許這就是“喜感”真正的價值或者説喜劇的“力量感”。

總之，喜劇創作的底色是生活。喜劇依賴舞&，也可以衝破舞&。優秀的喜劇作品可以讓觀眾從不同側面看到他們所經歷過的生活、忽略了的生活、從未想過的生活、渴望與嚮往的生活。新的時代環境下，如何適應觀眾的審美取向並引領觀眾的審美趣味，如何讓作品與生活共振，是喜劇創作面臨的現實問題。喜劇創作者應走出創作的舒適區，走進生活的深水區，在全新的語境下用喜劇抒寫當代中國人繽紛多彩、紛繁複雜的生活。

（作者：周逵，係中國傳媒大學副教授）