“這是我淚點最多的一部戲，我自己看劇本看得翻不過去，不是因為忘詞，是因為我一張嘴就掉眼淚。”出道至今，張博出演過的影視劇作品有數十部，但《逐夢藍天》是他流過最多眼淚、掉過最多頭髮、付出最多辛苦的一部。張博説，拍攝《逐夢藍天》難度之大，打破了他的演戲紀錄。

剛拿到劇本時，張博完全不知道該怎麼演，大到如何開戰鬥機，小到飛機的一個零件，張博都一無所知。由他飾演的飛機工程師秦天包含了很多歷史英雄人物原型，這要求他既要尊重史實，又要在細節上表現出飛機工程師的專業，對于張博而言確實是不小的考驗。

《逐夢藍天》劇情跨度70余年，張博也要從秦天20歲演到95歲，年齡跨度之大是拍攝這部作品的又一大難點。尤其是角色進入老年後，張博要在語言、形體、眼神的各個細節做到極致，讓觀眾對角色的年紀有信任感。

雖是科班出身，又有豐富的拍戲經驗，但《逐夢藍天》專業性極強的臺詞，還是差點難倒張博。“這部戲背詞背得也是掉頭髮。”張博回憶説，劇中阻尼器、大迎角等專業術語，需要劇組請來的航空專家反覆講解，“這其實就是靠背，沒有任何技巧。”

盡管有來自各方面的難度和壓力，張博依然覺得，只要能演好這些英雄，讓觀眾看到這些人的奮鬥，看到那些艱苦歲月，看到國産飛機的來之不易，“這些就都不叫事兒了”。張博説，希望觀眾能從《逐夢藍天》中感受到“國之重器，以命鑄之”的深意，希望追劇的年輕人能夠記住那些為了祖國、為了航空事業，不畏流血犧牲的英雄們，要把這些精神繼續發揚、傳承下去。

為了讓觀眾看到的更真實，我們都拼盡全力

新華網：秦天是航空英雄，出演專業性如此之強的電視劇，都做了哪些準備工作？

張博：這是一部反映中國航空工業70年發展的作品，出品方給我們提供了豐富的資料研究學習，當時我們看了一部非常好的紀錄片《龍騰東方》，進行了認真地研究學習，同時也翻閱了大量資料，去還原當時那個時代。

我的角色（秦天）其實包含了很多歷史英雄人物的原型，需要尊重史實，所以還是按照從紀錄片上了解的角度上來創作，通過這些人物的案例事件，把它們綜合起來呈現，這是我作為演員來説，做得最大的一個功課。

新華網：在你心中，秦天是怎樣的人物？

張博：以前我對航空沒有那麼了解，這個領域有著特別神秘的面紗。這次我看完劇本後，感觸非常深。這些人的流血犧牲，體現了我們這部戲8個字的中心思想，叫“國之重器，以命鑄之”。幾代人不畏艱辛，前赴後繼，把飛機從無到有，從0到1地造出來，然後從弱到強的飛速發展，一步一步實踐出屬于我們國家自己的飛機，承載了深厚的歷史意義，我希望觀眾們看到這些人的奮鬥和那些艱苦歲月，包括國産飛機的來之不易。

新華網：從飛行英雄到飛機設計師，這個角色涉及到許多跟飛機相關的知識和操作，駕馭起來是否有難度？

張博：非常有難度。看過劇本後，我們都不知道怎麼演，因為這個飛機一開始我們是見不到的，包括專業性的一些領域。也是摸索著，在模型裏體驗，用想像力去輔助表演。為了呈現出來讓觀眾看到的更真實一些，我們都盡力了。

新華網：由于這部劇的專業性極強，是如何克服臺詞挑戰的？

張博：這部戲臺詞背得也是掉頭髮，但我們有航空專家、有導師，也會給我們講解。臺詞的挑戰就是背，一遍一遍説著，把它融入自己的日常語言，自然地形成人物的日常語言，其實就是靠背，沒有任何技巧。

新華網：這部作品時間跨度大，如何把握人物在不同階段的不同狀態？

張博：我曾經演過一部劇《大秦帝國》，是從20歲左右一直演到人物去世76歲，古裝戲的造型是能幫助你的。但是《逐夢藍天》是個現代劇，我們從1949年演到2020年，所以現代劇裏不同階段的年齡感是最不好演的，因為很容易演假了，觀眾會覺得不真實。

這部戲對我最大的挑戰是老年。老年的特效粧我一共有86場，從85歲一直到95歲，這在身臺形表上的難度是特別大的，語言的刻畫，形體的刻畫，都要傳神地表演，這些應該是打破了我演戲的紀錄了。從人物上，從劇情上，從表演難度上，對我來説都是挑戰。不過沒有挑戰就沒有動力，這部戲突破了我以往扮演的角色，突破了極限年齡的難度，我認為我盡力完成了，好與不好，還是要讓觀眾去打分。

把“航空精神”繼續傳承下去，砥礪前行

新華網：回顧拍攝過程，哪些讓你印象深刻的事？

張博：這部戲很多外景都是無遮無攔的，從最熱的四十多度拍到最冷的時候零下十幾度，劇組給我們準備了一個休息的地方。在這裏建立了4個月以來我們主創間的情感，這個休息區是一個紐帶，我們在這裏悲喜交加，發生了很多好玩的故事，一起背詞、一起探討表演，這是我們這些演員一個很強的記憶點，也是靈魂所在地，因為那是我們生活和拼搏過的地方。

對于戲來説，這是我淚點最多的一部戲，我自己看劇本，看得翻不過去，包括我説不出臺詞不是因為忘詞，是我一張嘴就掉眼淚。

這個題材太厚重了，不斷地在犧牲，不斷地和戰友、兄弟、姐妹等告別，最後秦天把他最好的戰友都送走，只剩自己一個人，去回憶他們一起走過的不平凡的一生。

新華網：對于跳躍式的拍攝手法有何感受？

張博：我們是有跳躍的部分，導演當時解釋過這個問題，尤其是從我60歲到80歲，是根據一場夢，夢境一樣地帶入到了80多歲，一下就到了2008年北京奧運會開幕，有一些不一樣的表現手法，但我覺得這更多的是導演（李雲亮）的功勞，他以寫意的形式讓觀眾觀賞的時候覺得是流暢的、生動的、真實的，這是導演的功力，也是他非常厲害的一點。

新華網：這部作品講述了航空人的“奉獻精神”，你希望年輕觀眾能夠從這部劇中感悟到什麼？

張博：《逐夢藍天》的中心思想就是“國之重器，以命鑄之”，這也就是我們想傳達給年輕人看到的，為了我們祖國的事業，為了航空事業，不畏流血犧牲。（希望他們）把這些精神繼續發揚、傳承下去，砥礪前行。（文/楊光）