張藝謀
張藝謀表示，傳統文化是我們的根、我們的營養，是我們在創作上能夠創新的基礎。很多非遺藝術，所代表的不僅僅是一段唱腔或表演，更是一段能夠承載我們的歷史。
黃渤
從演員到導演，黃渤認為最大的難度在于從局部到宏觀的轉變，演員是在有限的空間內拓展、深挖角色以完成表演，而導演需要顧及的東西比較多，需要從宏觀層面對電影進行把控，所以在導演和演員角色之間切換也需要考慮到角度問題。
劉燁
談到追名逐利的壓力，劉燁説：“其實説真心話，這是演員的本能，因為受關注嘛，這是職業特色一樣的東西，做演員有掌聲，有舞臺的時候，你會得到一種滿足感，那種滿足感是通過演戲得來的，這是每個演員都逃不掉的。”
陳思誠
談到電影的價值，陳思誠別出心裁地説道，他希望做出一種“桃子”電影。所謂“桃子”電影，就是説裏面有一個堅硬的核，但外面又是不晦澀的、順口的。直白來説，陳思誠希望他的電影不僅值得觀看，而且值得思考。
陳坤
陳坤的上一部電視劇作品剛剛播完不久，對于不太盡如人意的成績，陳坤略感失望，“我覺得我演得挺好的啊，不過也沒關係，每部戲都有它的命運，它好是真實的，但讓我失望也是真實的，畢竟不能所有的事情都如我所願。”
周冬雨
哪有來得容易的成功，周冬雨説，各行各業都沒有人是一帆風順的，演員更是如此，“你必須要不斷磨練自己，有一個健康的好心態，不然你幹什麼都幹不好，幹不下去。”
馬伊琍
在採訪中，馬伊琍也談到了近期備受關注的“中生代女演員”的生存環境。她表示從她的個人經驗來講，隨著國內環境越來越好，演員的表演生涯也會越來越長，這是非常好的趨勢，演員們不必以“中生代”去限制自己。
文牧野
文牧野
文牧野更願意將《我不是藥神》看作一部特別普通的國産電影和一個關于人性的故事。在文牧野看來，國內觀眾對現實題材電影的渴望，已經達到了饑渴的程度，這一定程度上也為電影從業者在題材選擇上指明瞭方向。
韓延
拍攝大體量影片的經歷，也讓韓延看到了國內電影産業化與好萊塢等成熟電影産業的差距。他表示，中國電影産業的高速發展，更多的是從創作角度來説的。
李易峰
提起演員在娛樂圈如何保持生命力常青，李易峰表示：“常青這個東西不僅需要實力，也需要運氣，因為你不知道大家還願意看你的作品多久，當然保持自己的心理、思想、身體健康是最基礎的，因為你要去接受外界的各種負面壓力，需要自己去排解。”
陳曉卿
“紀錄片是一個需要特別有專業主義態度來對待的門類，還需要無止境的鑽研，我覺得我還是一個剛剛起步的導演。”《風味人間》的導演陳曉卿被觀眾稱為“中國最懂滿足味蕾的男人”，對于這部片子的成功，陳曉卿顯得有些謙遜。
吳謹言
吳謹言坦言，很多觀眾看到了瓔珞的高智商、高情商和一路高升的戰鬥力，卻鮮有人讀懂她頂著巨大壓力前行的孤獨。吳謹言説，瓔珞直率的表達方式和自己很像，她卻比自己更加理性。《延禧攻略》之後，吳謹言透露自己最想演的角色是“浪跡天涯的江湖俠女”。
王迅
在演藝道路上，王迅始終將姿態放得很低，甚至有些不太自信，他把自己歸類為“耐力型選手”，雖不具備“一夜爆紅”的特質，卻始終不敢懈怠對鏡頭聚焦區的敬畏，珍惜每個塑造角色的機會，相信“厚積薄發”。
劉江
隨著時間的推移，市場的回暖和逐漸清醒令劉江感覺欣喜，“各個平臺真的不再只是看是不是大IP，而是真要看內容、看團隊，看做出的是什麼樣的作品，只有這樣才能真正給觀眾一些好的精神食糧。”
秦嵐
這一次在《延禧攻略》中，秦嵐原聲配音，讓很多觀眾從中聽出了當年“知畫”的溫婉聲音。在秦嵐看來，自己配音更能淋漓盡致地表現出富察皇后的知性、善良、端莊，而聲音比形體也更加能夠表達內心的情感起伏和狀態變化。
周一圍
關于表演，周一圍自有一套自己的理論。他表示，表演首先要能夠把觀眾帶入到特定的情境中，然後要讓觀眾認可和相信這一虛擬假定的情境，從而讓觀眾留下來。而這僅是對表演的基本要求，更高的要求則是要讓觀眾身處其中能夠有一種美的享受。
聶遠
聶遠也會參考學習其他前輩如何飾演“皇帝”。聶遠説，印象最深的皇帝形象當屬《康熙王朝》中，陳道明飾演的康熙，“陳道明老師將帝王身上勵精圖治的東西展現得非常自然，讓人印象深刻。”
馬思純
在馬思純乖乖女的表像下蘊藏著多重自我，不斷挑戰不同的角色是在不斷體驗不同的人生更是在不斷發現全新的自己，“我相信每個人身體裏都不只住了一個自己，我會盡量把每一面的自己挖掘出來。我試過了，我努力過了，我自己就知足了。”
陳偉霆
陳偉霆坦言，天蝎座的自己會比較敏感，過去也曾擔心“被別人坑”，但演了劉子光以後，慢慢發現自己被改變了，“當我們真心想要改變別人、改變這個世界的時候，首先要改變的是你自己，改變的是自己的心態，只有這樣社會才會變得更加美好。”
董潔
出道以來，董潔除了拍戲，還一直熱衷公益、慈善事業，探訪山區貧困兒童、呼吁社會關注“打拐”、關愛留守兒童，作為母親的她參加了很多與孩子有關的公益活動，這其中印象最深的便是去貴州探望留守兒童的場景。
張震
張震表示，每次參與電影節都會有不同的收獲，不僅可以結交良師益友，還有不同電影風格授予自己的豐厚反饋，都讓他對電影節感慨係之，獲益匪淺。
劉家成
盡管執導京味劇早已是駕輕就熟，但劉家成對待創作仍然不敢掉以輕心，正因為出于對自身職業的責任感和敬畏感，他始終堅持認真拍攝完成“每一場戲每一個鏡頭”，“不管我們的戲多麼火，我的做法仍然不會變，就算拍到不能拍了也還是會堅持自己拍戲。”
