中國戲曲學院打造大型原創京劇《遲開的山丹丹》，擷取長征途中的故事片段，借助“歸隊者”這一群體，生動展現紅軍光輝形象，深情謳歌中國共産黨領導下的工農紅軍戰士的初心與使命，詮釋與彰顯了信念的力量。劇目既保留了傳統戲曲唱詞合轍押韻的文學特徵，又對唱詞、唸白進行了現代化創新，呈現了一出洋溢着青春特色的新編京劇現代戲。

深秋的傍晚，中國戲曲學院的排練廳裏，年輕的演員們正圍着導演盧宇陽討論着“爬雪山”片段的步伐節奏，這幕場景，正是原創京劇《遲開的山丹丹》創作過程的縮影。這支平均年齡不足25歲的學生團隊，帶着對長征的敬畏與想象，在傳統京劇的程式化表演中，尋找着紅色歷史與現代審美的共鳴點。

敘事革新：小切口展現大歷史

湘江血戰後，四名紅軍戰士因特殊原因掉隊：張秀英（分娩在即的黨員）、白蓉（性格脆弱的衞生員）、柱子（率真的小號手）、老劉頭（憨厚的炊事兵）。他們在歸隊途中營救了敵兵王有根，最終感化其加入紅軍。劇情通過 “掉隊——互助——感化——歸隊” 的脈絡，展現了長征路上的人性光輝與革命信念。

在蒐集資料的過程中，編劇被資料中記載的一段話觸動：長征中大量紅軍戰士因傷病、分娩等原因掉隊。創作團隊意識到，這些“掉隊者”的故事，或許與正面戰場的廝殺一樣能夠打動人心。因此《遲開的山丹丹》摒棄了宏大敘事，以湘江血戰後四位掉隊紅軍的歸隊之旅為切口，構建起微觀視角與宏觀歷史的對話。四名主角的設定頗具象徵意味：臨産的共産黨員張秀英承載信仰與母性的雙重考驗，衞生員白蓉體現革命者的成長蛻變，小號手柱子為故事注入青春活力，炊事兵老劉頭展現平凡中的堅守。這種角色塑造，使革命英雄回歸為有血有肉的生命個體。

歸隊途中救治的敵兵王有根，從對立到認同的轉化過程，成為革命理想感召力的最佳注腳。這種敘事通過人性救贖的戲劇張力，讓觀眾在情感共鳴中理解紅色文化的精神內核。結尾處漫山遍野的山丹丹花，既是自然意象的勝利綻放，更是革命信仰的詩意昇華。

該劇照是劇中<第五場>五人挽肘而行，共入泥潭的畫面

藝術融合：傳統程式與現代審美的交響

原創京劇《遲開的山丹丹》在形式創新上展現出活潑的創造力。導演盧宇陽團隊在保留京劇合轍押韻文學特徵的基礎上，大膽進行改造。

劇中將傳統韻白改為京白，使&詞更加通俗易懂、貼近當代語境，以口語化表達增強情感共鳴；在傳統西皮、二黃基礎上，融入民歌元素。在後期製作中，鍵盤聲與京胡聲此起彼伏，導演盧宇陽提出：“傳統京劇的西皮流水太規整，加入民歌的拖腔，或許能讓情感更綿長。就像長征路上的腳步，有急有緩，才見真章。”於是，舞&上就有了反復出現的《馬桑樹兒搭燈&》旋律，營造出蒼涼而堅定的氛圍；採用地域性音樂風格塑造小羊倌形象，使鄉土氣息與革命敘事完美融合。

舞&設計突破傳統戲曲的虛實界限，寫意的山巒剪影，展現出長征途中的艱難環境，通過多媒體技術與實景結合的布景，營造出湘江血戰的慘烈、雪山草地的艱苦的氛圍。燈光運用尤為出色，用冷暖色調交替強化戲劇衝突，如用熾熱紅光象徵革命信念，用冷藍光影烘托環境險惡。

精神傳承：讓長征精神照進年輕心靈

本劇成功實現了紅色文化的雙重編碼：既保留革命敘事的莊嚴性，又賦予其青春化的解讀。張秀英將新生兒託付老鄉的抉擇，將個人犧牲昇華為集體信仰；白蓉從怯懦到堅定的成長，映射出革命火種的代際傳遞。這些情節設計，使“長征精神”不再是歷史教科書中的抽象概念，而是具象化為可感可知的生命體驗。

劇中甚至有很多角色與演員自我交織，每一位扮演者都將自己曾經勤學苦練的拼搏勁兒融入角色，“就像我們練身段時，哪怕摔疼了，也要咬牙再來一遍。”

該劇照為劇中<第四場>張秀英含淚忍痛托子給老鄉後的告別的畫面

時代對話：青年視角中的紅色新聲

《遲開的山丹丹》的創作團隊平均年齡不足25歲，這種青春視角賦予作品獨特的時代氣息。學生團隊以青春視角重構歷史，通過創新的藝術手法吸引年輕觀眾。

戲劇創作過程並非一帆風順，如何平衡傳統與現代、如何讓歷史人物更具親和力、如何在有限資源下完成高難度舞&設計。學生導演盧宇陽在排演過程中反復研讀黨史資料，將學術嚴謹性與藝術創造性相結合，使歷史真實與藝術真實達成平衡。演員們對角色的現代性詮釋，如柱子率真的肢體語言、老劉頭質樸的&詞表達，消解了傳統戲曲與年輕觀眾的審美隔閡。

當《遲開的山丹丹》的大幕落下，戲&上的“山丹丹花”卻在觀眾心中扎了根。這支年輕的創作團隊用行動證明：紅色題材不是簡單的歷史復刻，而是需要用當代人的視角去解構、去共鳴。