“似直而紆，似達而鬱”

插圖：何嘉悅

　　葉嘉瑩講授

　　陸有富整理 於家慧審校

《菩薩蠻》其三：情感的深厚與轉折

菩薩蠻

　　如今卻憶江南樂，當時年少春衫薄。騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。

　　翠屏金屈曲，醉入花叢宿。此度見花枝，白頭誓不歸。

　　這是韋莊的第三首《菩薩蠻》。這首詞與第二首《菩薩蠻》相比，整體上是一個轉折。“人人盡説江南好”是別人都説江南好，不是作者自己承認江南好，是別人勸我留在江南，可我還是想要回到故鄉去。這首詞卻説“如今卻憶江南樂”，“如今”是對比當初，“卻”字是反而的意思，現在反而回想到當初未覺得江南的快樂。所以第二首説“未老莫還鄉”，一波三折表明我的心思意念還是在還鄉。可是現在我也沒能留在江南，辭別了“紅樓”（《菩薩蠻》其一），又辭別了“江南”（《菩薩蠻》其二），來到一個更遠的所在。這時候“如今卻憶江南樂”，這一句把第二首“人人盡説江南好”的那些“好”一筆打回。

　　中國詩歌敘述感情有一種習慣的方式。唐朝詩人賈島有一首《渡桑幹》（編者注：一作劉皂《旅次朔方》）：“客舍并州已十霜，歸心日夜憶咸陽。無端更渡桑幹水，卻望并州是故鄉。”“桑幹”是一條河水的名字，近代的小説家丁玲寫過《太陽照在桑幹河上》。從這首詩可以體會到他有某種感情的轉折，與韋莊所寫的這兩首詞相近。“并州”在山西，他説，我離開了長安住在并州客舍之中，已經過了十個下霜的季節，“十霜”就是十年。寫中國詩看起來很難，又有平仄又要押韻，比如説“十年”，需要“年”字的韻、“年”的平聲。如果不能夠應“年”字的韻，而且要用仄聲的話，可以説“十載”“十秋”“十春”“十霜”，哪一個平仄對應就可以用哪個，這是一個做詩的訣竅。并州十年我的心晝夜不分地懷念故鄉、懷念長安。“歸心日夜憶咸陽”，唐朝所説的“咸陽”指長安附近，我本來懷念的是都城長安。“無端更渡桑幹水”，我渡過了桑幹水，到一個更遠的地方去了。“卻望并州是故鄉”，回頭一看，反而覺得并州也是我的故鄉了。人常常是這樣，走到更遠的地方，才覺得“并州”畢竟距離故鄉更近。

　　當年的韋莊從“紅樓”到了“江南”，在江南時他一心一意想要回到故鄉去，何況在“紅樓”之中還有個“綠窗人似花”在等待他。可是現在更遠了，覺得江南還是離故鄉更近的，所以是“如今卻憶江南樂”。而且，懷念江南，不僅是空間的距離增加了、遙遠了，還有時間的消逝，在江南的那一段年華永遠不會回來了，所以是“當時年少春衫薄”。

　　《論語》中記載有一段孔子與學生的談話，孔子的學生説游春的快樂是“暮春者，春服既成”。暮春三月草綠花開，天氣很溫暖，春天的衣服已經做好了。換上鮮明的顏色輕快的衣裳，這是一種非常欣喜快樂的心情。陶淵明的詩有“襲我春服，薄言東郊”，“襲”是穿上的意思，“薄言”是《詩經》裏常用的語助詞，如“薄言採之”。我穿上春天的衣服，到東邊的郊外游春。所以“春衫”“春服”給人的暗示是游春。李商隱的詩曾説“庾郎年最少，青草妒春袍”，晉朝時，有一個年輕貌美的男子姓庾，他穿着顏色鮮明的春袍，連芳草都會嫉妒他。所以“春服”“春袍”所暗示的不止游春，還有華年，是花開最盛、人生最美好、風采最美麗的時候。

　　“薄”字暗示了輕快的感覺，“春衫薄”三個字所提示的是美好的年華、賞心樂事的季節。“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招”，作為一個少年容貌很美麗是好，可作為男子來説一定要有點英雄氣概才更好，所以蘇東坡描寫周公瑾年少時是“雄姿英發”，不止容貌美麗，還要“雄姿英發”，要騎馬。“騎馬”也有暗示，白居易曾説，“妾弄青梅憑短墻，君騎白馬傍垂楊。墻頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸”。

　　對中國詩要有更細膩更精微的體會，要有一串傳統的聯想，就知道為什麼説“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招”了。年輕的男孩子騎着一匹白馬，就停在垂楊樹邊，垂楊的柔軟與白馬的風發共同構成了這一畫面。女孩子正靠在一個短墻邊，折樹上的青梅。女孩子在墻頭，男孩子在馬上，兩人遠遠隔墻打了一個照面，就為君而“腸斷”了，這是寫少年少女的一見鍾情。

　　白居易所寫的是一個少年男子“傍垂楊”，但韋莊説的是“倚斜橋”。雖然一個是“垂楊”，一個是“斜橋”，可是它所暗示的那種姿態是相似的，是“垂楊”的溫柔裊娜，“斜橋”的浪漫多姿。這個“斜”是一種不很方正、不很嚴正的姿態，暗示了一種風流浪漫的情調，“騎馬倚斜橋”跟“垂楊”的作用是一樣的。白居易只説有一個“折青梅”的女孩子對騎白馬的少年郎鍾情，而韋莊卻説滿樓穿着紅袖的女孩子都向他招手，這裡的“滿樓”極言其盛多，就是他當時所得到的賞愛眾多的樣子。

　　“翠屏金屈曲，醉入花叢宿。”“屈曲”是一種環紐，屏風或兩扇門中間結合的地方有一個環，是可以折疊彎曲轉動的。翡翠的屏風上面裝的是黃金的屈曲。這個年輕人，就是“當時年少春衫薄”的韋莊，他喝醉了，“醉入花叢宿”。這“花叢”有兩重意思，一個是現實的，指鮮花；一個是指如花之人，像花一樣美麗的滿樓“紅袖”。寫得都很風流浪漫，可韋莊的意思其實不在於此，他最重要的意思在最後兩句“此度見花枝，白頭誓不歸”。

　　韋莊的詞不能只看表層敘述口吻風流、浪漫、真率的一面，一定要看他情感的深厚和轉折的一面。“此度見花枝，白頭誓不歸”寫得非常悲哀。上一首寫“人人盡説江南好”，但是“未老莫還鄉”，我還是要還鄉的，只是因為“還鄉須斷腸”暫時擱置。我是現在回憶江南，才覺得當時是“如今卻憶江南樂，當時年少春衫薄。騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。翠屏金屈曲，醉入花叢宿”。這都是現在回憶才覺得可樂的事情，當時未覺其樂。

　　對於韋莊的詞，一定要從他幾個曲折的反面來體會，才能真的懂他。他拼命寫江南的快樂，其實是説當時我沒有覺得這是快樂的，就算是“醉入花叢宿”，我心心念念的是終老必要還鄉。可是到現在，一切都失去了，離江南更遠了，離我的年少華年也更遠了。“此度見花枝，白頭誓不歸”，“白頭”意味着老了、可以回去了，可如果我現在再見花枝、再有紅袖的相招，我滿頭白髮到終老都立誓不再回去。在這決絕之言中一定要體會他的沉悲深痛，一個人從前説“未老莫還鄉”，心心念念要回到故鄉，為什麼到現在他卻説“白頭誓不歸”？因為他在江南的時候中原雖然亂，可是朝廷未亡。

　　可是現在朝廷已經滅亡了，他離開了江南，晚年留在四川，已經沒有地方可以回，所以他説現在如果再遇見“花枝”——“花枝”代表賞愛之人，也有別人對他的賞愛——就再不回去了。如果按照舊的注解，是前蜀的王建用韋莊作宰相，讓他立定開國的制度。不能説這個人對他不是賞愛，不是“紅袖相招”。所以，韋莊真的再也不回去了嗎？接着看第四首《菩薩蠻》。

《菩薩蠻》其四：真率的話語，曲折的深意

菩薩蠻

　　勸君今夜須沉醉，尊前莫話明朝事。珍重主人心，酒深情亦深。

　　須愁春漏短，莫訴金盃滿。遇酒且呵呵，人生能幾何？

　　韋莊的詞在真率的話語中包含很多曲折的深意。“勸君今夜須沉醉，尊前莫話明朝事。”“勸”字之中有種非常殷勤的感情，不僅是“勸君今夜須沉醉”，而且是“尊前莫話明朝事”，在這沉醉中間有多少悲哀。“尊”是裝酒的酒樽，今晚有酒那就喝到沉醉，不要説明天的事情。明天是一種希望，這個希望已經幻滅了，所以今宵有酒今宵醉，可見他的悲哀，可見他的希望幻滅。他在沉醉之中、享樂之中，表面寫沉醉，暗中表現的卻是悲哀。而“尊前莫話明朝事”又用了一個“莫”字，把自己的感情勉強壓抑和否定下去。你千萬不要説明天的事情，因為希望沒有了。

　　“珍重主人心”，主人相對的是客人，韋莊在這裡是一個客子。這裡不是我的故國、不是我的故鄉，可是我既然已經無家可歸了，故國故鄉都已淪亡，既然有這個主人對我好，我就珍重愛惜主人對我的一片心意。然後是“酒深情亦深”，他今天斟滿了酒勸我沉醉，酒深就代表主人的感情也是這麼深的，可以説這個主人真的是賞愛他的。李白曾説：“蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”“蘭陵”是出産美酒的地方，酒散發出來的是花的香氣，寫酒的好，酒味的香。不但酒好，裝酒的玉碗是琥珀的光彩。“但使主人能醉客，不知何處是他鄉”，“但”是只要，只要主人能夠用這樣的情意來使客人沉醉，我就忘記這個地方不是我的故鄉。所以“珍重主人心，酒深情亦深”，就是現在的主人這樣深情地挽留我。

　　有的詩人是偏重於有節制的，不是完全直接表現。比較起來，杜甫的感情雖然有時節制，可一般是以深摯取勝、以深厚沉重見長。所以杜甫寫詩，總是“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”，非常直接、誠摯地説出來。陶淵明是中國最節制、最反省、最有思想性的一個詩人，所以他的詩最喜歡用“且”字這種情調、味道，是説我想要這樣做，但我沒有辦法，就只好姑且、聊且這樣做了，是在節制反省之後退一步的感情。杜甫曾寫“一片花飛減卻春”，這是他要追求極端的、完滿的，但沒有得到。只要有一片花飛落了，春天的春光就不完美了。

　　杜甫還寫道：“竹葉於人既無分，菊花從此不須開。”“竹葉”是酒，古人常賞花飲酒。我既然沒有酒喝，那麼連你的花也都不要開了。陶淵明不同，“且共歡此飲，吾駕不可回”。這首詩寫的是他歸隱到田園後，有人勸他去做官，他説做官的事情我不是不知道，也不是不會做，可是我現在不願意做。

　　陶淵明寫：“紆轡誠可學，違己詎非迷。”“轡”是韁繩，“紆”是轉彎。我現在走的是這條路，你們讓我走另一個方向、另一條路，把韁繩拐一個彎，那也不是不可以學的，“紆轡誠可學”。你今天叫我改變一個方向去做人，我也不是不會，可是“違己”，違背了我自己的感情和心願、理想和志意。凡是一個人做事情，不管得到了多大的好處，如果為了眼前的利益而違背了自己的理想和心意，出賣了自己的人格，那豈不是人生最大的困惑和迷失？所以“紆轡誠可學，違己詎非迷”。這裡是陶淵明的節制和反省，你和我走的是不同的道路，雖然道路不同，可是並不因為你跟我不同就把你否定了，所以是“且共歡此飲”，我們就姑且、聊且歡歡喜喜地在這裡共同飲酒。“吾駕不可回”，“回”也是曲折，我所駕的車是不可以改變方向的。所以這個“且”字是退一步，不是最完整、最美好的，但這一步我可以做到。

　　現在韋莊也説“遇酒且呵呵”，此前他是“未老莫還鄉”，心心念念在故鄉，沒有回到故鄉去就永遠不會得到真的歡喜快樂。可是今天既然主人那麼情深、春夜那麼美好，就“遇酒且呵呵”，暫時發出呵呵的笑聲，這是他強為歡笑的、曲折的感情。韋莊就是用空洞的笑聲把感情表達出來，所以是“遇酒且呵呵，人生能幾何”。人生是這樣短暫，“對酒當歌，人生幾何”。你要把一切的完滿求到才快樂，那要等到哪一天才有真正的完滿和快樂呢？退一步想，今天有這麼好的酒、這麼好的主人、這麼好的春夜，為什麼不享受今天的晚上？畢竟“人生能幾何”。

　　韋莊從紅樓別夜的離別千回百轉地寫到今天的強為歡笑，就甘心於眼前的主人、眼前的酒杯、眼前的歡笑了嗎？韋莊寫了第五首《菩薩蠻》。

《菩薩蠻》其五：相思懷念與比興寄託

菩薩蠻

　　洛陽城裏春光好，洛陽才子他鄉老。柳暗魏王堤，此時心轉迷。

　　桃花春水淥，水上鴛鴦浴。凝恨對殘暉，憶君君不知。

　　韋莊的詞之轉折，在詞中很多地方都可以看到，從“江南好”到“江南樂”的重復，從上一首兩個“須”字、兩個“莫”字的重復，以及這首詞中“洛陽城裏春光好，洛陽才子他鄉老”兩個“洛陽”的重復。

　　“洛陽城裏春光好”，我怎麼能夠忘記我所居住的洛陽。韋莊的《秦婦吟》中有：“中和癸卯春三月，洛陽城外花如雪。”“中和”是唐朝皇帝的年號，“癸卯”是年份。洛陽城外花盛開，像滿樹都蓋上了白雪。洛陽是以花出名的，尤其是牡丹花。韋莊説“洛陽城裏春光好”，我到現在也不能忘懷我的故國、我當年所居住的洛陽。

　　可是“洛陽才子他鄉老”，當年在洛陽那個有才學的年輕人卻在他鄉老去。韋莊當年寫《秦婦吟》，時人稱他為“秦婦吟秀才”，所以“才子”可能是韋莊自詡，並不是另外一個洛陽才子。“柳暗魏王堤”，白居易曾寫詩：“花寒懶發鳥慵啼，信馬閒行到日西。何處未春先有思，柳條無力魏王堤。”“魏王堤”是在洛陽城裏柳樹最多的一條堤岸，“無力”是嬌柔的感覺，春天還沒有完全來，就“先有思”，已經引起我們的感情了。詩人應該有很敏銳的感覺，如果等到柳條都變綠了、長了很多葉子，才知道是春天，那感覺就太遲鈍了。你要在柳條顏色還沒有改變，葉子還沒有長出來的時候，就看到它從冬天的堅硬，到現在顯得柔軟了，這是柳條給人的第一感覺。

　　現在韋莊懷念洛陽的春天，是“柳暗魏王堤”。“暗”是寫柳蔭的濃密。辛棄疾有一句詞，説“煙柳暗南浦”，在那煙靄之中，迷蒙的柳樹，在南浦的水邊上顯得暗的樣子，所以“暗”是指濃密的柳蔭。而在韋莊這首詞裏，柳條是他回憶中洛陽的柳條，不是寫真實的眼前的景物，所以“暗”還有另外一種提示，就是一種迷蒙的感覺，是回憶之中濃密柳色的遙惘的感覺。所以是“此時心轉迷”，“迷”是一種迷惘的感情，是若有所思、不知何從的感覺。

　　韋莊的詞富於層次和轉折，從這五首《菩薩蠻》的章法結構來看，“紅樓別夜”應該是在洛陽，然後他離開了“紅樓別夜”到江南，這是第一層轉折；後來離開了江南，又回憶江南，這是第二層轉折；他寫現在要“珍重主人心”，不要再懷念了，這是第三層轉折。如今又一下返回去，開始回憶故鄉。“洛陽城裏春光好”是從前，“洛陽才子他鄉老”是現在，我記憶中的是“柳暗魏王堤”，我現在是“此時心轉迷”，短短的四句詞，一揚一抑，一個當年一個現在。

　　“桃花春水淥，水上鴛鴦浴”，也是現在。很多人對於韋莊敘述的層次不了解，以為“桃花春水淥”與前面寫的“春光”是一樣的。“春光”是過去洛陽的春光，“桃花春水淥”是現在眼前的春光，完全不同。“淥”不只是表明顏色的綠，也是水的澄清。哪的“桃花春水淥”？韋莊晚年在蜀，其實從這首詞的景物描寫，也知道是寫四川。四川很美麗，李白的詩説“岸夾桃花錦浪生”。“夾”是兩邊，水的兩岸種的是一片桃花林，春天的波浪也很美麗，像錦一樣。杜甫寫四川的水是“春流泯泯清”，“泯泯”是水清的樣子。所以“桃花春水淥”，有桃花、有純清的春水，這是四川當地的風光。

　　“水上鴛鴦浴”，還有鴛鴦在水裏游泳。杜甫在四川寫“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”。四川春天來的時候，泥土、冰雪開始融化，燕子也開始飛了，在水邊的沙灘上、在溫暖的日光下，一對對的鴛鴦休息生養。所以，杜甫的詩可以證明四川有桃花、有春水、有鴛鴦，韋莊是五代的詞人，他們的時代相隔不久。所以韋莊説“桃花春水淥，水上鴛鴦浴”，這裡也有春天，可是我所懷想的是洛陽的春天。而“鴛鴦”兩個字更有一層意思，鴛鴦是成對的，襯出他現在的孤單，在孤單之中是對他所愛的人的懷思，就是“紅樓別夜”的那個人。

　　“凝恨對殘暉”，“凝”是凝聚的意思，我滿心聚結的這麼多的恨，面對西斜落日的余暉。太陽西斜給人一種美好光陰不久長的感覺，是很淒涼的一種感覺，所以他説“凝恨對殘暉”。版本不同，有的版本是“凝恨對斜暉”。“憶君君不知”，此前“遇酒且呵呵”，是説我現在留在這裡是及時行樂、強為歡笑，但是我何嘗忘記當初的約言和盟誓。我們縱然凝聚着滿心的恨、面對着落日的余暉，但我何嘗忘記你，我每時每刻都在懷念你，可是我不能回去，要怎麼證明我對你的懷念呢？既然沒有回去，那一切的懷念都是空口白話。《論語》裏，孔子説“唐棣之華，偏其反而。豈不爾思，室是遠而”這兩句詩，是“未之思也，夫何遠之有”。“唐棣”是植物的名字，“華”就是花；“偏其反而”，《詩經》常常用語助詞，“其”“而”字都是語助詞，“反”就是在風裏搖動。唐棣的花很美麗，在風裏搖動，我看到這個花就想起你了，“豈不爾思”就是“豈不思爾”，把“爾”字放在前面以加重語氣，我難道不懷念你嗎？“室是遠而”，你住的那個房子太遠了。“而”字還是語助詞，他説我不是不懷念你，我沒有去看你是因為太遠。孔子批評他：“未之思也，夫何遠之有？”説他根本不思念，如果思念，千山萬水也去了。所以一個人如果只説我很懷念，可是沒有事實的證明，懷念就是空話。而今天我既然沒有辦法回到故鄉去，就只能“凝恨對殘暉”。我不是忘記了你，我不是不懷念你，只是我沒有辦法證明，你無法知道我對你的懷念，所以是“憶君君不知”。

　　“紅樓別夜堪惆悵”“美人和淚辭”“綠窗人似花”的那個人，一直在等他回去，表面上韋莊這五首詞只是寫男女之情的相思懷念。我們把這五首詞看作是寫漂泊輾轉一生後，對他最愛的女子仍不能忘懷，當然是可以的。可是，詩詞也可能有另外的暗示的含義，而且古代常常用男女的感情比喻君臣。所以“憶君君不知”這兩句就更增加了比興寄託的感覺。一是因為“君”字，古人説“你”是“君”，説國君、君主也是“君”。不管是“凝恨對殘暉”還是“斜暉”，“暉”是日光，太陽也代表君主，而“斜暉”和“殘暉”就是代表君主和國家的衰亡破滅。《古詩十九首》有：“相去日已遠，衣帶日已緩。浮雲蔽白日，游子不顧返。”浮雲把天上的白日遮蔽了，有注解説白日比喻的是君主。宋朝詞人辛棄疾的《摸魚兒》：“休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。”他説你不要去靠在那個最高、最危險的欄杆旁邊，靠着那個欄杆，你就會看得很遠，看到斜陽、落日，在煙靄迷蒙的柳樹後面，正在沉落，這也正是使人斷腸的時候。辛棄疾所慨嘆的是在金人強大力量的侵略壓榨之下南宋的國勢。以此類推，韋莊的“凝恨對殘暉，憶君君不知”除表面一層男女之情外，也非常可能有寄託。

從溫庭筠、韋莊二家詞看詞的演進

思帝鄉

　　春日游，杏花吹滿頭。陌上誰家年少，足風流。

　　妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞。

　　韋莊的《思帝鄉》是一首小詞。這麼短，這麼直接真率，卻把感情的深厚和曲折都表現出來了。“春日游，杏花吹滿頭”是春日出去游春，杏花的花瓣飛下來，女孩子滿頭都是杏花。表現同樣的感情，溫庭筠採用的方式就不同於韋莊。溫庭筠是用形象表現一個女子的美好、熱烈，他用的是“手裏金鸚鵡，胸前繡鳳凰”。韋莊則完全是白描，“春日游，杏花吹滿頭”，這個女子的美麗、感情的熱烈，就在大自然的景物中寫出來。韋莊另一首詞《浣溪沙》，“柳球斜裊間花鈿，卷簾直出畫堂前”，柳絮在她頭上的花鈿旁邊。韋莊常與大自然最樸素的景色打成一片，所以他詞中的形象跟溫庭筠不同，可是他們的感情很貼近。溫庭筠的“手裏金鸚鵡，胸前繡鳳凰。偷眼暗形相。不如從嫁與，作鴛鴦”，説的是一個女子看到自己喜歡的人，要嫁給他。韋莊寫的也是女孩子看到一個人想要嫁給他，同樣的感情，可是他們用的形象不同。“春日游，杏花吹滿頭。陌上誰家少年，足風流。”春天的時候，大家都出來游春了，“陌”是田野之間的小路，在“陌”之上最風流的、最多情的、最美麗的是哪一家的年輕人？韋莊比溫庭筠更堅決：“妾擬將身嫁與。”如果我找到這樣一個可以傾心的對象，就以身相許，把全部都奉獻出去。韋莊寫得非常深切的是“一生休”，這一生一世就終了於此。不僅如此，他還説“縱被無情棄，不能羞”，就是將來有一天你把我拋棄了，我也絕不後悔。溫庭筠所寫的就是“偷眼暗形相，不如從嫁與，作鴛鴦”，有要奉獻出去的念頭，不如韋莊寫得決絕。而他們表面上寫的都是男女之情，可事實上，如果把這個感情提升一個境界，就不只是男女之間的感情，而是你可以終身奉獻的感情，是可以獻身給學問、事業……獻身給任何東西時都應該有堅決的意志。這是韋莊詞的一個特色。

　　詞在晚唐五代的時候，本來是在歌筵酒席之間歌唱的樂曲，而歌唱的人大概都是年輕美麗的女子，所以那個時候歌唱的樂曲裏所寫的內容、情意大概都是相思離別、男女之間的感情，而且在表現方面都是沒有個性的。溫庭筠就是如此，他缺乏明顯的個性。韋莊詞的特色是勁直真切，因為他是主觀的、有個性的，他的感情表現得非常鮮明、直率。所以這就從缺乏個性的歌筵酒席間歌唱的樂曲，變成個人抒情的一種詩篇。

　　“詞”的意思就是歌詞，沒有把它與詩的地位等同。《毛詩序》裏面説：“詩者，志之所之也。”詩是內心的“志”，是感情和思想“所之”，“之”是往、趨向的意思，詩表現“志之所之”，就是寫內心感情、思想的趨向。《毛詩序》還説過詩“言志”，詩主要表現內心的趨向。在晚唐五代的時候，新興的詞是在歌筵酒席間歌唱的，所以詞的性質在最初與詩“言志”的性質是有分別的。溫庭筠寫詞的時候還比較偏重歌曲的形式，主觀的性質、個人的感情都沒有明顯表現。可一個作者他總是有自己的感情和感受，而韋莊寫詞的時候，他把個人的感情注入其中，利用流行歌曲的新的形式來表現，於是詞就變成個人抒情的詩篇了。從溫庭筠到韋莊，這是詞的演進的第一個階段。

　　溫庭筠的詞裏所寫的主人公大都是女子，主要寫女子對男子的懷念。韋莊《菩薩蠻》五首詞中的“我”是男子。韋莊很多重要的詞都是用男子的口吻、用自己的口吻主觀敘寫的。並不是説韋莊所有的詞都是用男子的口吻，《思帝鄉》（春日游）用的就是女子的口吻。但除了這首詞以外，《菩薩蠻》五首都是男子的口吻。還有“昨夜夜半，枕上分明夢見，語多時，依舊桃花面”，我夢見你和我談了很久的話，夢見你與從前一樣美麗，依舊有像桃花一樣美麗的容顏，這是男子夢見女子。不但如此，還有韋莊另外幾首很有名的小詞，可以證明他的主觀，如《荷葉杯》二首。

荷葉杯

　　絕代佳人難得，傾國，花下見無期。一雙愁黛遠山眉，不忍更思惟。

　　閒掩翠屏金鳳，殘夢，羅幕畫堂空。碧天無路信難通，惆悵舊房櫳。

　　上半闋是男子的口吻。有一個絕代佳人，讓人願意為她傾國傾城。可是這個女子離開我了，我們以前常常在花下見面，現在不知道哪一天才能再見到她了，所以是“花下見無期”。而我不能忘記這個美麗的女孩子，她是“一雙愁黛遠山眉”。“山”是山眉，“黛”是黑色的，她有一雙帶着憂愁感情的、黑色的、像遠山一樣彎曲的眉毛，指佳人的美貌。“不忍更思惟”，我真的不忍心再想了，因為我真是覺得很悲哀。

荷葉杯

　　記得那年花下，深夜，初識謝娘時。水堂西面畫簾垂，攜手暗相期。

　　惆悵曉鶯殘月，相別，從此隔音塵。如今俱是異鄉人，相見更無因。

　　“記得那年花下，深夜，初識謝娘時。”我記得那一年我與這個美麗的女子第一次見面是在深夜、在花下，就是“花下見無期”的“花下”。唐朝的時候有一個有名的女子叫謝秋娘，很美麗又很會唱歌，所以後來常常把很會唱歌的美麗的女子都稱作“謝娘”。“水堂西面畫簾垂”，我們見面的地方在有水環繞的溪邊，有很美麗的、畫着花的簾子垂下來。“攜手暗相期”，我曾經握住她的手，“期”是約會的意思，“暗相期”，我們就私自訂下了約會。

　　韋莊所寫的這些詞有時間、有地點、有人物，寫得非常真切，這是詞的演進，從沒有個性的歌筵酒席間的流行歌曲，變成了個人的詩篇。當然《菩薩蠻》這五首詞，可能有他生平的感慨，《荷葉杯》這兩首小詞不一定有什麼深刻的感慨，但那是他真切的、個人的感情世界，是他個人抒情的詩篇，這是詞的進步。