“讀書事已晚，把筆學題詩”

　　▲趙孟頫書《韋蘇州詩》（局部）。&&故宮博物院藏

　　葉嘉瑩講授

　　於家慧整理 張海濤審校

　　我們已經度過了盛唐的高峰，看過了李白、杜甫，這樣開闊、飛揚、深厚、沉重。再看別人的詩，味道好像就不夠了，可是他們各自有不同的成就。我特別要提出“韋柳”兩個人來講一下。我們常常把王、孟、韋、柳四家算作是寫自然山水田園的詩人，但事實上每個人都是不一樣的。

山水田園詩的傳統

　　我們在講王維跟孟浩然的時候，已經做過比較了。王維常常在寫景之中表現出禪理，而不是感情。孟浩然的詩裏，常常是有一種興發、一種感動。像王維寫的“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下”。在安靜的自然環境中，當你內心平靜、空閒，忽然聽到颯颯雨聲，看到在陰暗的天空中，一隻白鳥飛翔一圈，聲音一動、顏色一動。這一動之間，你的心也隨之一動，不分善惡，不分喜怒。喜怒哀樂之未發，謂之性，喜怒哀樂之既發，謂之情。你本身有一個能感的本性，可是沒有形成很強烈的喜怒哀樂，就只是這樣一動念之間，你的心沒有死，但是你的心沒有喜怒哀樂這些有形的感情的限制。一動念之間的意境，王維表現得最好，很少有詩人能表現出這樣的意境。

　　而孟浩然的詩常常是結合了他自己的感發和感動。像“木落雁南度，北風江上寒”，樹葉黃落，大雁南飛，北風吹過來，在江邊上這樣寒冷。他所寫的景物之中有一份寂寞、失落、不得意的悲哀和感情。所以王維、孟浩然兩個人其實是不一樣的。

　　其實在王、孟之前，寫山水田園詩的還有兩個重要的作者，一個是陶淵明，一個是謝靈運，這兩個人的詩也是不同的。謝靈運以山水景物為主，他寫山水詩主要是刻畫形貌。前人批評謝靈運這一類的詩，説“鑽貌草木之中”，就是説他寫的都是外表的形貌。比如他曾經寫過“蘋萍泛沉深，菰蒲冒清淺”“岩下雲方合，花上露猶泫”。“蘋萍泛沉深”是水面漂浮着萍草，水很深，所以萍草不是沉下去，而是漂浮在水面上。“菰蒲冒清淺”，“菰”就是水裏種的菰米，“蒲”就是蘆葦一類的植物，“冒”是冒出水面來，從清淺的水面裏冒出來了。“岩下雲方合”，是山岩底下有白雲繚繞，雲彩都聚在一起。“花上露猶泫”，花上有露水珠，“泫”是有水滴的樣子。

　　孟浩然的詩結合了感情。謝靈運寫景就是寫景，他寫的景都是眼睛所看見的外表，是形狀、外貌。那麼謝靈運就不寫感情了嗎？他是把感情跟景物分開來寫，寫一段景物，再寫一段感情。他的感情從來不是直接寫，他的詩常常在最後寫一段哲理。而王維呢？王維寫景物也不露感情，可是跟謝靈運不同。“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下”，他的詩裏都有一種動態、一種活動，不是一個死板的外表。颯颯的秋雨，淺淺的石頭上的泉水流下來，有一隻白鷺鳥飛起來了，水波在互相跳濺。這都是活動的，在活動之中表現心的動。

　　謝靈運所寫的，不是心的動，是眼的觀，而且他寫哲理常常用典故。比如他説“蠱上貴不事，履二美貞吉”，“履二”是《易經》履卦的第二爻，讚美一個人要貞靜。這是一個哲理，理性上的説理。謝靈運基本上不把他的感情表現出來，景物就是“眼觀”，就是觀物。

　　謝靈運的詩有什麼好？如果説中國詩歌注重感發，詩是抒情的，應該言情。大謝不寫感情，把景物刻畫得很複雜，把哲理寫得比較艱深。他的詩就是在複雜艱深之中傳達出一種力量，傳達的是他自己的掙扎。所以説中國詩很難，真的欣賞它，要一層一層地深進去。謝靈運本來是南朝東晉的世家子弟，他的曾祖一輩、祖父一輩的謝安、謝玄，都是東晉出將入相的人物。可是東晉被劉宋給滅亡了。謝靈運這個人非常驕傲、自命不凡，在複雜的政治之中，他不甘寂寞，一出來就想要插手。可是當時的政治不允許他這樣做，所以在矛盾掙扎之中，他把他的感情盡量要轉移、壓抑，就形成了這樣一種複雜的情況。他的詩的力量和好處，正是在不直接傳達之中表現出來的。所以很少有人能夠欣賞謝靈運詩的好處，因為它不是直接給我們感動，而是要透過它的複雜和艱深，體會那種掙扎。所以他寫出這樣的詩來，跟王維、孟浩然是不一樣的。

　　那麼陶淵明呢？陶淵明的田園詩更是不一樣的。在中國的詩人裏邊，最好的詩人都是用他們的生命來寫詩篇，用他們的生活來實踐他們的詩篇的。陶淵明就是這樣的詩人。

　　陶淵明其實是一個有政治理想的人，可是他生在東晉亂世，理想得不到實現。一般説起來，我們每一個人，還不只是詩人，有的人是勇於進的，總想向前進，可是有些人是勇於退的。勇於退的人不是説他沒有進過，只是他進的時候碰到一些挫折，他認識了這個環境，沒有那種不顧一切向前衝的精神和勇氣。他不是沒有進過，他是由進而不得才轉成退。

　　陶淵明是有政治理想的，更值得注意的是，他有一份關愛。你不要看他隱居，他對於國家、對於人民、對於世界、對於整個人世，有一份關愛。你看他對於田夫野老的感情、對於兒童稚子的感情，那是一份天性。有的人天性有那麼一份仁厚，對於大自然中凡是可愛的東西都會愛。陶淵明就是天性有一份仁厚的心，所以對於田夫野老才會有那種真純的、質樸的感情。田夫野老和兒童稚子之可愛，就因為他們是真純的、質樸的，沒有機詐、姦巧、邪惡。他所愛的是那種真純質樸，所以他所寫的詩就是在寫自然山水之中表現了這種仁厚、這種天性的愛心。

　　“山滌余靄，宇曖微霄。有風自南，翼彼新苗。”他寫的是春天裏一個天清氣朗、美好的早晨。他穿上春天的衣服，到東邊郊外去看大自然的景物。他説他看到“山滌余靄”，“滌”是洗凈，山像水洗過一樣，把所有殘留的煙靄都消除了，雨過天晴，雲霧都散開了。“宇曖微霄”，“宇”是天空，“曖”是朦朧不清的意思，天空上有濛濛一層非常淡薄的白雲。“有風自南，翼彼新苗”，一陣春天的好風，吹動了田裏剛長出來的、很鮮嫩的秧苗，“翼”是被風吹動的樣子，好像小鳥張開翅膀在飛。

　　陶淵明寫田園之中的自然景物，帶有他一份仁者的愛心，那是對於宇宙萬物的愛和關懷。跟孟浩然還不一樣，孟浩然的感情是自己一個人的悲慨，“木落雁南度，北風江上寒。我家襄水曲，遙隔楚雲端”。

　　當然陶淵明詩的好處不止在此。他的詩也表現一份哲理，但不像謝靈運。謝靈運的哲理是外在的，《易經》上説了這樣的道理。陶淵明所寫的哲理不是外來的，是內發的，是自己體會的人生哲理。

　　大家都知道陶淵明的名句：“採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”這是他自己體會出來的人生哲理。同樣是寫山水田園，可是每個人都不一樣：王維跟孟浩然是不同的，陶淵明跟謝靈運是不同的，陶、謝跟王、孟也是不同的。

“讀書事已晚，把筆學題詩”

　　韋應物跟柳宗元也是唐朝寫山水田園、寫大自然的詩人。我們把整個中國寫自然山水田園的詩做一個總體的歸納和回顧，現在我們看韋應物。

　　每個人形成自己的風格，當然與個人的天性、經歷是有關係的。謝靈運以他富貴豪奢的世家子弟身份經歷了朝代的改變，從貴族淪落到要給當年手下最卑賤的人做臣子，所以他當然不甘心。而且他是一個有野心、不甘心寂寞的人，所以他寫出那樣複雜艱深的詩來。陶淵明本性上就是信任自己的真純，不管世界怎麼樣，別人説他好、説他壞都沒有關係。所以他説雖然我是饑寒交迫，可是“違己交病”，讓我做一個出賣自己的人，就覺得滿身都是病。“交病”講病之多，比生病還難過。他有這樣的天性，才寫出那樣的詩歌來。

　　韋應物是一個什麼樣的人呢？韋家是一個貴族世家，特別是在唐朝，韋應物的祖先有很多人做官做到宰相。唐朝有一句俗話，説“城南韋杜，去天尺五”。城南姓韋和姓杜的人家是很高貴的，因為唐朝的宰相，像杜如晦、韋待價，都是名相。“去天尺五”，他們距離朝廷這麼近，“天”代表天子朝廷，距離天子只有“尺五”，極言其近。

　　你要知道，仕宦是沒有保障的。韋應物的祖先韋待價，曾經在武后時期做過宰相，後來也被遷貶降罪了。宦海波瀾，旦夕之間政局就可以改變。子孫承繼家業的頂多是一個人，所以很多旁支遠族就都衰落了。韋應物雖然是世家出身，但他生下來的時候他們家就已經衰落了。可他畢竟是一個世家子弟，朝廷有很多皇帝的親信衛兵，一定要從世家貴族裏選拔，認為他們比較忠心，是值得信賴的。

　　韋應物在十四五歲的時候就選充作侍衛了。他生在玄宗的開元年間，被選作侍衛是在開元後期。可是到天寶年間，玄宗出奔幸蜀，長安淪陷。他沒能跟玄宗一起幸蜀。韋應物少年時當了侍衛，沒有好好讀書。他後來寫過一首詩，“少事武皇帝，無賴恃恩私。身作裏中橫，家藏亡命兒。朝提樗蒲局，暮竊東鄰姬。司隸不敢捕，立在白玉墀。”“讀書事已晚，把筆學題詩”，是他寫自己少年的生活。

　　“少事武皇帝”，少年的時候就侍奉武皇帝，唐朝的詩人總是把漢武帝比唐玄宗。“無賴恃恩私”，“無賴”就是指年輕人天不怕地不怕，因為有恃無恐，“恃”就是依仗皇帝的喜愛。

　　“身作裏中橫，家藏亡命兒。”他説我在那條街上稱強道霸，誰要是犯了法，到我家裏來，我可以窩藏他，沒有人敢來抓他。“朝提樗蒲局”，早上沒事的時候提着“樗蒲局”，就是賭博的棋盤。“暮竊東鄰姬”，晚上還隨便跟女子發生關係，這個“竊”不是説偷東西，私自偷情就叫作“竊”。

　　“司隸不敢捕”，“隸”是執法的人，執法的人不敢抓我，因為我“立在白玉墀”，站在朝廷的白玉&階之上，我是皇帝親信的侍衛。“武皇升仙去”，玄宗幸蜀，回來後失去勢力，不久就死了。我們這些倚仗皇帝勢力的人，就“憔悴被人欺”，被人家看不起，身無一技之長。

　　這個時候“讀書事已晚”，再想回頭來讀書已經二十好幾歲了，“把筆學題詩”，那時才拿起筆來學作詩。唐朝的制度，選拔侍衛是十幾歲就入宮，同時朝廷給他們一個特別的權利，可以無條件地進太學。韋應物可能是在安史之亂以後，才回到太學來，所以説“讀書事已晚，把筆學題詩”。

　　我不只是講韋應物早年的出身經歷，我現在是要講學詩。從小就吟詩、作詩的人，像杜甫“七齡思即壯，開口咏鳳凰”，他們作出的詩，感發是更自然的，是跟生命在一起的。不假思索，出口成章。詩不是想出來的，是自己流出來的，一開口就是詩。

　　中國的吟詩有非常悠久、三千年以上的傳統。在周朝，小孩子入學就要背詩。他們學詩要學導讀、諷咏，各種讀法。《周禮·春官》上記載，學生入學，教給他們導讀諷咏。有的是開讀，有的是背讀，有的是朗讀，有的是吟誦，還有歌唱。

　　如果從四五歲就開始背詩的話，詩的聲律就跟生命成長結合在一起了，才可以不假思索出口成章，寫出來的詩歌才富於自然的感發。

　　可是韋應物不是，他小時候沒有學詩，“讀書事已晚，把筆學題詩”。韋應物的五言詩比七言詩好，古體詩比近體詩好。而且他的詩的好處，是要透過一種思索才能夠體會的。

　　詩是自然感發出來的，就要從自然感發來欣賞它；詩是用思索寫出來的，就要用思索去尋求它。韋應物是後來才學詩的，所以他一切都是有意的。他有意學陶淵明、學謝靈運，他所寫的山水田園詩裏就有一類詩像謝靈運的作品，另一類詩像陶淵明的作品。可是他既不同於謝靈運，也不同於陶淵明，因為經歷不同。

韋蘇州歌行，才麗之外，頗近興諷

　　韋應物的詩，成就是多方面的。我們之所以只講他寫山水自然的詩，放在中國的傳統裏邊來看，那是因為我們中國的習慣，常常把王、孟、韋、柳四家並稱，認為這是唐代寫山水自然的有名的詩人。

　　我們要認識到韋應物實在是一個有多方面成就的詩人。但我也説過，韋應物學詩很晚，所以他學詩的時候，他曾經多方面學習過、嘗試過。

　　除去山水自然的傳統，韋應物在中國詩歌傳統裏，還有幾方面是值得注意的。韋應物在寫歌行體的時候，有時會反映當時的社會現實，寫民間疾苦。而這一方面，對他同時而稍後的作者有很大影響。比如他的《採玉行》，寫採玉人生活的艱苦。這類詩就影響了後來的詩人，李賀寫過一首詩叫《老夫採玉行》，明顯受到韋應物的影響。

　　韋應物還寫過一首詩叫《夏冰歌》，寫夏天採冰的人。在古代，冬天人們在冰凍的江上採下大塊的冰，放進地窖藏起來。等到夏天，這大塊的冰要送到貴族家裏去。採冰的人生活也是很艱苦的。

　　《採玉行》在主題方面影響了李賀的《老夫採玉行》。《採玉行》《夏冰歌》都反映現實的民間疾苦。而這種作風，對後來的“元白”，即元稹和白居易（特別是白居易）有很重要的影響。

　　白居易有一篇《與元九書》，在中國文學批評史上是一篇重要的著作。白居易提出他論詩的主張，説“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。他認為，寫一篇文章一定要為了這個時代的意義，要關係這個時代的一些問題。白居易寫了很多反映民間疾苦的很有名的詩，像《賣炭翁》《新豐折臂翁》。在《與元九書》裏，他特別讚美了韋應物，説“近歲韋蘇州歌行，才麗之外，頗近興諷”，説近來韋應物寫的歌行很好，除了他很有才華，寫得很美麗以外，他的歌行還寓有“興諷”。

　　我們最早講的“比”“興”，是詩歌的作法。漢儒解釋《詩經》時，對“比”“興”增加了他們的看法。因為漢朝“罷黜百家，獨尊儒術”，認為儒家的學説能夠統一集中思想，便於統治者治理。漢儒解經的時候就把“比”“興”説成是“見今之惡”“見今之美”。看到現在的壞事情，“見今之惡，嫌於直言”，不好意思直接説，所以就用“比”；看到現在的好，“見今之美”也要避嫌疑，“嫌於阿諛”。

　　所以從漢儒開始，再提到“比”“興”的時候，不只是單純的感發，而是認為“比”“興”裏有諷喻的意思。

　　白居易説韋應物的詩之所以好，是因為韋應物的歌行除了“才麗”之外，有“興諷”的意思。“興諷”就是有寓意、諷喻。

　　你一定要把一個人在整個詩歌史中的地位承前啟後連起來看。白居易所讚美的是韋應物的兼寓興諷，可是韋應物的歌行也有“才麗”，還很有豐富的想象力。韋應物曾經寫了一首《西王母歌》，中國神話傳説講西方瑤池有一個女神仙，就是西王母。她有一個傳信的使者，是青鳥。

　　“上游玄極杳冥中，下看東海一杯水。海畔種桃經幾時，千年開花千年子。玉顏眇眇何處尋，世上茫茫人自死。”他想象西王母的生活，“上游玄極杳冥中”，是在空中、雲霧中的，“玄極”，就是天最高的地方；“杳冥”，渺茫看不清楚的地方。如果西王母在天上向下面一看，“下看東海一杯水”，看見東海變得那麼小，就像一杯水。“海畔種桃經幾時，千年開花千年子”，這都是神話傳説，西王母種的蟠桃是一千年才結一次果實。現在看不到西王母了，所以“玉顏眇眇何處尋”，可是“世上茫茫人自死”，有多少人都死了。

　　這是種幻想的形象。李賀有一首《夢天》，也有這樣的句子：“遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。”説到“夢”，也要講一個傳統。李白説“飄拂升天行”，寫他的幻想，夢見自己飄搖恍惚地飛在天上。李賀也説夢天，“遙望齊州九點煙”，“齊州”就是山東一帶。他説從東海上，下望山東齊州一帶，遠遠的、一點一點的煙靄痕跡。“一泓海水杯中瀉”，“一泓”就是一灣，在天上看，一灣海水好像是酒杯裏面倒出來的一點點水。韋應物説“下看東海一杯水”，李賀的想象就是受了韋應物的影響，而且不是這一句偶然受到影響。韋應物後面寫“千年開花千年子。玉顏眇眇何處尋，世上茫茫人自死”，李賀也曾寫過這樣的句子，“王母桃花千遍紅，彭祖巫鹹幾回死”。李賀的想法和形象也都是從韋應物來的。他説王母的桃花已經開了一千次，是“千遍紅”了。《莊子》上説，彭祖活了八百歲，是中國古代傳説中壽命最長的人；巫鹹是管人神之間交往的，可以通鬼神，可以長生。他説就算是彭祖、巫鹹，這些人間最長壽的人，跟王母的桃花比起來，“彭祖巫鹹幾回死”，就算八百歲才死，也死了不知道多少次了。這種形象和想法，也是從韋應物得來的。

　　正是因為韋應物學詩學得晚，他是相當努力的，他曾經多方面地學習和嘗試，當然就得到多方面的成就。可是世上的選本和一般的文學史，只寫到他的山水自然詩，這是比較狹隘的。所以我們簡單地把他其他方面介紹一下。而且還不止如此，你一定要對中國的歷史傳統有一個印象。

情景之間有融匯

感發之中有思致

　　現在我們來看韋應物的《初發揚子寄元大校書》：“淒淒去親愛，泛泛入煙霧。歸棹洛陽人，殘鐘廣陵樹。今朝此為別，何處還相遇。世事波上舟，沿洄安得住。”它有另外一個特色是值得注意的。“淒淒去親愛，泛泛入煙霧。歸棹洛陽人，殘鐘廣陵樹”，後面這兩句是對句。“棹”是名詞，“鐘”是名詞；“歸”是動詞，當作形容詞用，“殘”也是；“洛陽”是地名，“廣陵”也是地名；“人”是名詞，“樹”是名詞。

　　“歸棹洛陽人，殘鐘廣陵樹”，這裡的對偶只有語法、詞性是相對的，名詞對名詞，形容詞對形容詞。可是平仄呢？“平仄仄平平”“平平仄平仄”，按照規律，“陽”是平聲，要對仄聲，可“陵”也是平聲。所以詞性對，在平仄上不是完全對的。

　　不止如此，凡是近體的律詩，它的押韻原則上都是平聲。第二、四、六、八句的尾字是押韻的字，霧、樹、遇、住四個字押的是仄聲韻，所以它不是真正的近體律詩。這種詩是古詩和律詩中間的一個産物。本來這一類的詩，是在六朝的齊梁之間發展的。詩人開始對中國文字的特色，押韻與對偶，有了反省。可是格律規矩還沒有完全形成。這時，從古詩到律詩正進展到一半。庾信、徐陵等人作過這類詩，是很工整的，語法都是相對的。它有一部分跟律詩很相似，也是八句、對偶、押仄聲韻。這一類的詩後來叫作格詩，就是介乎古體和律體之間的。你看韋應物的詩變化很多，正因為他多方面的學習和嘗試。

　　這首詩的題目叫作《初發揚子寄元大校書》。韋應物做過滁州刺史，做過江州、蘇州刺史，所以他在揚子江上來往過很多次。有一次，他從揚子江出發，就寄詩給一個姓元的朋友，這個人排行老大，是個校書郎，名字不可詳考。韋應物寫的詩是把他的感情融合在景物之中的。

　　“淒淒去親愛”，他説自己內心非常悲淒，“去”就是離別，要與親愛的人離別了。“親愛”不只是元大，我離開的是這裡的親友。“泛泛入煙霧”，我坐船走，出發的時候常常是早晨，“泛泛”是船在水上飄搖不定的樣子、前途茫茫的感覺，水面上一片煙霧。

　　“歸棹洛陽人，殘鐘廣陵樹。”“歸棹”就是歸船，“棹”本來是船槳，現在代表船。他劃着船要回到洛陽去，走的時候聽到“殘鐘廣陵樹”。遠遠地透過廣陵的煙水，在樹的那一邊傳過來欲斷的鐘聲，慢慢就聽不見了，所以説“殘鐘”。鐘的回音有時候可以拖長很久，這種鐘聲引起他的很多懷念和回憶。

　　“今朝此為別，何處還相遇”，今天從這裡離別後，什麼時候能夠再相見？我們曾經講過王勃的“與君離別意，同是宦游人”。離別有幾種情況。如果我們兩個人是好朋友，我走了你還在這裡，那我無論走得多麼遠，我知道只要有一天回來就可以找到你。或者你走了我不走，有一個人是安定的，我們就有見面的希望，因為我知道到哪找你。可是“同是宦游人”，我們都是做官遠游在外的人，都身不由己。以後我們在哪相見？所以他説“今朝此為別”，今天從此一別，是“何處還相遇”，我們在什麼地方可以再見面？

　　“世事波上舟”，回想人生，世間一切變化，好像水上的船一樣，飄搖不定。“世事波上舟，沿洄安得住”，“沿”是順水而下，“洄”是逆水而上。他説我們的人生就像水上的船，有的時候要順流而下，有的時候要逆流而上，是不是能夠停下來，不由我們做主。身在船上，船到哪我們就隨它到哪。可以看到韋應物寫的情景之間有融匯，而且在感發之中有思致，這是韋應物詩的特色。

　　我們看韋應物的《寄全椒山中道士》。這又是一首格詩，其實比較近於古詩，不十分相對。

　　根據《輿地紀勝》，淮南東路滁州神山，在全椒縣西三十里，有洞極深。這個地方是道士住的，在滁州附近。韋應物做了滁州刺史，所以他認識全椒山中的道士。

　　“今朝郡齋冷，忽念山中客。澗底束荊薪，歸來煮白石。欲持一瓢酒，遠慰風雨夕。落葉滿空山，何處尋行跡。”

　　滁州是一個州郡，滁州刺史在州郡所住的地方就是“郡齋”。他説今天風雨蕭條，是比較寒冷的一天，“今朝郡齋冷”。就在這種蕭條、寒冷、寂寞之中，我就想起在山中學道的道士來了，“忽念山中客”。

　　“山中客”過什麼生活？“澗底束荊薪”，他就在山澗底下採摘一些荊棘當做木柴。學道的人不食人間煙火，“歸來煮白石”，不是説這個道士真的煮白石。他用了一個典故，出自《神仙傳》，説白石先生是中黃丈人的弟子，“嘗煮白石為糧”，時人號曰“白石先生”。魏晉時候的詩人常常服食丹藥養生，嵇康還寫過《養生論》。魯迅先生寫過一篇文章，叫《魏晉風度及文章與藥及酒之關係》，説那藥之中就有一種叫五石散。所以相傳白石是可以吃的，他才用了這個典故。道人學道，“澗底束荊薪，歸來煮白石”，就服食五石散一類的東西來修煉長生。

　　“欲持一瓢酒，遠慰風雨夕”，他説我很懷念你，所以我就想帶一瓢酒來看望你。在你寂寞的、風雨中的山中生活，我來看望你、安慰你，“遠慰風雨夕”。

　　“落葉滿空山”，秋天了，到處是落葉飄零，而你在山中哪一個地方？有一首很短的唐詩，大家都背過，“松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處”。“落葉滿空山，何處尋行跡”，韋應物的詩有時候有一種高古超逸的風格，這是韋應物風格的另一面。（未完待續）

　　本系列為國家哲學社會科學基金重大委託項目“‘中華詩教’與優秀傳統文化的傳承”（項目編號：18@ZH026）的成果之一。