新華社太原5月2日電　題：一悲一喜一抖袖，一唱一念一聲吼——山西老戲唱出“新聲”

  新華社記者樊欣陽

  “打不完的金枝，算不盡的糧”，在晉中平原上，梆子聲一起，便知是晉劇開腔。

  晉劇也稱中路梆子，是山西戲曲的“頂梁柱”。除了晉劇，山西還擁有38個劇種，被譽為“中國戲曲搖籃”，數量居全國前列。山西戲曲是黃河流域農耕文明的審美結晶，亦是晉商文化鼎盛時期的藝術鏡像。

  近年來，山西不斷完善地方戲曲保護傳承工作體系。隨着“免費送戲下鄉一萬場”等惠民工程的實施，山西地方戲曲有序傳承。隸屬於瀕危劇種之一的“太原秧歌”代表性傳承人崔雲冬告訴記者，他們每演出一場，便可獲得5000元的津貼補助。從2021年以來，“太原秧歌”的演出基本能穩定在每年150場左右。

  著名晉劇演員武凌雲在文化展演活動上表演。新華社記者詹彥 攝

  在黃河故道的風裏，在太行山的崖壁之中，五百年戲文正唱出“新聲”。

  山西的戲曲既可“陽春白雪”，也能“下裏巴人”，演出不僅在城市劇院，也在基層鄉間，觀眾群體覆蓋廣泛。

  太原市晉劇藝術研究院實驗二團演員在山西省太原市清徐縣孟封村演出。新華社記者楊晨光 攝

  國家一級演員、國家級非遺“晉劇”代表性傳承人，山西省戲劇家協會主席謝濤&&，劇團在上海演出時，當地觀眾特別熱情，甚至有戲迷會全國各地追着演出跑。

  在鄉村舞&上，演出又是另一種感覺。“村裏演出時觀眾成千上萬，大家就趴在舞&邊上看，我一下子就感覺跟觀眾的距離特別近、特別親。”上黨梆子戲劇班負責人、上黨梆子代表人物之一的陳素琴説，他們劇團的演出每年可以覆蓋觀眾150萬人左右。

  從原來的看“熱鬧”、看“紅火”到看品質，基層的觀眾也更加有專業性。

  陳素琴説：“觀眾對演員表演的規範性、細膩性以及演出的服道化品質都有要求。”有位戲迷是陳素琴主演的上黨梆子名篇《秦香蓮》的忠實觀眾，基本上每場都要來看，看完後還會對陳素琴每場的演出狀態進行復盤與品味，“我問他《秦香蓮》咋就看不膩呢？結果人家和我説‘每天的感覺都不一樣，每場戲咋可能一樣？’”陳素琴笑着説。

  越來越多的青年人、甚至小孩兒也走進劇院，了解戲曲。在晉東南地區的一些少年宮和地方文化館裏，辦起了越來越多面向少兒和成人的興趣班。陳素琴説：“現在有很多家長求着老師收學生，看到有這麼多人對戲曲感興趣，我特別開心。”

  山西省晉中市太谷區朝陽學校的學生在參加晉劇社團活動。新華社記者楊晨光 攝

  作為承載着黃土地上的集體記憶與情感密碼的山西戲曲，既要守住傳統血脈，又要在創新中激發傳承發展的活力。

  2024年底，謝濤成立了太原市晉劇藝術研究院青年團，班底以十八、九歲的演員為主。“戲校的娃兒們得有戲演，觀眾也想有新東西看。”謝濤説，在面臨受眾老齡化、年輕觀眾流失等挑戰的當下，創立青年團、演繹青春版劇目，對戲曲傳承有着重要意義。

  除此以外，老戲新編、戲劇移植、新編現代劇、新創劇集、創建團內演員考核體系……謝濤在多年的實踐中逐漸找到靈感，不斷加強戲劇創作與戲曲演員培養。她説：“只要有好東西，戲曲是有人看的。”

  在山西戲曲幾百年的發展過程中，傳承的燈火從未熄滅。目前，謝濤已經帶着晉劇團走遍全國20多個省份。“我希望帶着晉劇走向全國、世界，在更遠的地方播種，唱出晉劇的‘新聲’。”她説。