“青春詩會”40年：記錄時代腳步，見證數代青年詩人成長
“‘青春詩會’因為代代懷抱青春之心的人而永遠年輕。”近日，在河南鄭州舉辦的“青春回眸·青春詩會四十屆慶典”上，63歲的中國作家協會詩歌委員會主任吉狄馬加滿懷深情地説。“青春詩會”不僅是一場詩歌的盛會，更是一段關於青春的雋永書寫。
由《詩刊》社主辦的“青春詩會”始於1980年，舒婷、顧城、江河、西川、於堅等一大批詩人從這裡走出，“青春詩會”因此被稱為中國詩壇的“黃埔軍校”。
從第一屆到第40屆，詩會見證了數代青年詩人的成長，記錄了故鄉的變遷、時代的腳步，在他們的詩歌裏，有淳樸的百姓、有山川田野的鄉土景象、有家國情懷的使命擔當……
青春的詩意永不褪色，這份詩意，穿越時光，始終鮮活。
初見“青春詩會”
1980年夏天，第一屆“青春詩會”在北京拉開帷幕。
一座簡樸的院子，四週是低矮的灰色平房，小路上鋪滿灰磚，夏蟬在吱吱鳴叫，院中的槐樹開着白花。儘管場地簡單，卻處處充滿了青春與詩意的氛圍。
20世紀80年代初，改革開放帶來的思想解放影響着社會各個領域。詩歌，作為自由精神的先鋒載體，成為一代人抒發內心情感的重要方式，當時的年輕人對詩歌有着強烈的熱情。
楊牧、顧城、舒婷、葉延濱等17位優秀的青年詩人匯聚在此，共同探討詩歌創作方向，切磋技藝，因為對詩歌的熱愛迅速拉近了彼此的距離。
在首屆詩會上，除了青年詩人外，還有許多熱愛並支持詩歌創作的老一輩詩人和評論家。他們主動為年輕人講授詩歌理論和技巧，分享如何將個人情感融入詩中、如何把握詩句的節奏與韻律等寶貴經驗，這些建議也對青年詩人産生了深遠影響。
“參加首屆‘青春詩會’的人，在會前我一個也沒見過。但通過那次詩會，我有了許多良師益友，艾青、黃永玉、蔡其矯、袁可嘉等當面授課，讓我終身受益。”參加首屆“青春詩會”的詩人葉延濱回憶説。
“她沒有死/她就站在我的身後/笑着 張開豁了牙的嘴巴/我不敢轉過臉去/那只是冰冷的墻上的一張照片/她會合上乾癟的嘴/我會流下苦澀的淚/十年前 我衝着這豁牙的嘴/喊過 乾媽……”
這是葉延濱組詩《乾媽》中的一段，也是他在首屆“青春詩會”上的代表作。
葉延濱中學畢業後到延安當知青，詩中的“乾媽”正是他在延安與當地百姓結下深厚情感的真實寫照。他與老農民同住在窯洞中，彼此關懷、相依相伴。這種濃郁的生活氣息，以“乾媽”和“我”為中心的人物形象，展現了延安鄉親們對他的無微不至的關懷，也流露出百姓之間相互關愛的可貴。
“在時代和社會中找到自己的坐標點，在紛繁複雜的情感世界裏找到與人民群眾的相通點，在源遠流長的藝術長河中找到自己的探索點。”葉延濱在首屆“青春詩會”上曾這樣介紹自己的創作思路。44年後，葉延濱再提及當年的“三個點”時，他笑着説：“當時給自己定下的目標算是基本及格了，‘青春詩會’陪我走過了44年，文字是青春最好的見證，青春永遠年輕。”
首屆“青春詩會”最初名為“青年詩作者創作學習會”，詩會結束後，《詩刊》社為參與的青年詩人發了一期專號，總題用的是“青春詩會”。從此，“青春詩會”成為中國詩壇的重要活動。
“那一年的青春詩會，不僅僅是一場文學聚會，更像是一次思想的交鋒與情感的釋放。”參加第7屆“青春詩會”的詩人代表楊克回憶1987年那個充滿激情的秋天。他和西川、歐陽江河、陳東東、簡寧等人，作為第7屆“青春詩會”的詩人代表相聚在秦皇島。
秋天的火車站，凌晨四五點的微光，楊克首先見到歐陽江河，這是他在詩會上的第一位同伴，他們一同坐公交車去報到，又被分到同一間宿舍，詩歌的青春之旅從那時開始。
楊克記得，有一天晚上醒來時，他看到歐陽江河仍在伏案寫詩，便走近去讀他的詩：
“從看見到看見/中間只有玻璃/從臉到臉/隔開是看不見的/在玻璃中/物質並不透明……”
“從他的詩中，我仿佛看到工業化進程的冷峻現實，而詩歌則在連綿不斷的思辨中，試圖揭示其間的溫暖。”楊克説，每個人在詩歌中走的路各不相同，但他們在“青春詩會”中找到了深沉的共鳴，這份“詩之愛”一直陪伴着他們。
回想起與才華橫溢的詩人們在詩會共度的時光，楊克不禁感慨：西川的冷峻與深沉，歐陽江河的壯闊與雄渾，陳東東的內斂與精緻……每個人都有自己獨特的風格，正如海德格爾所言，“詩意地棲居於大地。”這種追尋，從未停止。
鄉土與山野的吟唱
在雲南省昭通市南郊的布嘎鄉，有一個叫作花鹿坪的村莊。2018年3月，青年詩人王單單帶着鄉土深情來到這裡進行為期兩年的扶貧工作。
初到花鹿坪的王單單有些不適應。“這裡偏僻、荒涼、貧瘠，像是一處被遺忘的角落。”他回憶道，“這裡沒人與我談詩，我甚至不知道一個詩人在這裡能有什麼用。”
他每天奔走於農戶之間，細緻了解他們的生活狀況，從房屋修建到子女教育，大事小事他都詳盡記錄。各種數據統計、表格填寫，他和其他扶貧隊員努力做到事無巨細，熬夜加班早已成了日常。
然而，正是這段看似與詩歌無關的經歷，卻激發了王單單的創作靈感。他逐漸融入村民的生活，“這裡的一切都是真實的。”扶貧的經歷不僅讓他對鄉土有了更深的認識，也讓他意識到這些生活細節的寶貴。
“這不正是詩人應該記錄的嗎？”王單單説。
有一次，需要村民在幫扶政策上簽字按手印，其中一位語言障礙村民按了好幾次，卻始終沒有顯出清晰的手印，因為他的十指上滿滿的全是泥巴。這一畫面深深觸動了王單單，他將這一細節寫成了詩：
“我把他拇指拿起來看/泥巴敷了一層/我沒有讓他洗掉/我默認 這泥斑 就是他的指紋/這裡面藏着他的命”
除了細節的捕捉，在《易遷戶》中，王單單通過一段父子間的簡單對話，將脫貧戶搬遷到城裏的美好生活生動地展現出來：
“最遠的那個村就是我們曾經的家/你看那裏的雲/就挂在樹頂”
“爸爸 從老家那邊看過來/我們現在像不像天上的星星”
從村民的喜怒哀樂到鄉村的日新月異，王單單筆下的花鹿坪村堅韌而充滿生機。
對於王單單來説，花鹿坪不僅是他扶貧的地方，更是一片滋養他詩歌創作的沃土。“我的心靈也在淳樸、善良的民風中得到了凈化。”王單單説。在這裡，他完成了詩集《花鹿坪手記》，他找到了自己作為詩人的責任——用詩歌記錄時代，用文字溫暖人心。
“王單單以一個駐村扶貧幹部的情感，將個人經驗和整個社會發展的歷史進程深刻地融合在了一起。”吉狄馬加這樣評價第28屆“青年詩會”詩人代表王單單。
與王單單同樣是被看作寫底層生活的還有詩人張二棍，大概在2010年，幹了10年地質鑽探工作後，他突然寫起了詩。
張二棍，本名張常春，1982年生於山西的一個偏遠小村莊，“二棍”原本是他的外號，後來成了他的筆名。年輕時他是一名地質隊員，常年在荒郊野外奔波，因此他的詩歌中多有對底層生活深切的同情與關懷。
“我試圖在詩歌中捕捉那些被忽視的聲音和故事。”張二棍説。在他的作品《有間小屋》中，“要一群好客的麻雀/領回一個臘月趕路的窮人/要他暖一暖 再上路”，字裏行間蘊含着他對弱勢者的關懷，給人溫暖與希望。
而在《聽，羊群咀嚼的聲音》中，“草啊 那些尚在生長的草/聽 你們一寸寸爬高/又一寸寸斷裂”，則寫出底層人民的生存實景，“生命雖然脆弱，但正是這份脆弱讓我們更加珍惜每一次成長的機會，勇敢地面對困境。”張二棍説。
寫母親，在《集結》裏，“一個二十多歲……到一個六十多歲……”，他描繪母親從青春到年邁的歷程，飽含對母親的愛與敬意，同時也透露出對生命無常和歲月流逝的感慨。而《探親》中，母親的遺照成了一張沉默的照片，“我只好 一邊盯着她/一邊捂緊自己的嘴巴/生怕流露出 一絲絲/我活在人間的壞消息”，此時“活在人間”，在張二棍筆下是“壞消息”，簡樸的言語中傳遞出對母親的無盡思念。
無論是廣袤的土地、辛勤勞作的百姓，還是細微的生命瞬間、深沉的人間情感，他總能直抵生活與心靈的最底層，用質樸無華的文字，刻畫出真實而動人的故事。
10多年來，詩歌已經成為張二棍生命裏不可或缺的一部分，他用詩歌記錄對生活的理解。“我不是什麼天賦出眾的人，也沒有掌握詩歌寫作的秘訣，我只是藉&自己的一點點意念和信念，去追逐每一句詩歌。”第31屆“青春詩會”詩人代表張二棍説。
時代與記憶的迴響
“‘祖國’ 當你輕輕説出這個詞/等於説出你的命運 親人 家鄉/而當你用目光説到‘秋天’/那就是歲月 人生啊 遠方”——這是曹宇翔筆下的《祖國之秋》。
曹宇翔是一位軍旅詩人。但在入伍之前，他生活在山東兗州的一個農村，自幼家庭並不富裕，父親早逝，母親患病，奶奶癱瘓在床，祖孫三代相依為命。艱苦的生活與田間地頭的勞作磨礪了他的意志，也讓他的詩意悄然生長。
“我在故鄉度過童年和少年時代，鄉村的童謠、民間的歌唱、四季分明的大自然，給了我許多創作靈感。”曹宇翔説。
曹宇翔的母親雖然不識字，卻有着豐沛的想象力。她會在刨紅薯的田地裏，指着天邊變幻的雲彩説：“兒啊，你看，天上有一群羊……”這簡單的話語，像摁開了曹宇翔腦海裏的某個開關，啟蒙了他文學創作中的許多想象力。
後來，他在詩中寫道：“常常是寒冬的夜晚/病中的母親燈下編草帽/你在一旁唸書/母親讓念出聲來/你就念出聲來/母親 一字不識的母親/常常停下手中的活兒/聽兒子唸書的聲音……”這溫暖的畫面，不僅是母親無聲陪伴的剪影，也是他對家鄉的深深眷戀。
高中畢業後，曹宇翔當了鄉村教師，工作之餘，天天着迷寫詩，許多作品在家鄉報刊上發表。
1976年2月，曹宇翔開啟了他的軍旅生涯。
他在軍營裏生活、訓練、奔波，數次前往偏遠哨所，與基層官兵結下深厚情誼。高亢的軍號聲與遼闊的山河成為他創作的源泉。作為一名軍人出身的詩人，曹宇翔身上獨特的軍人氣質使他與眾不同。他柔軟而又剛強的性格，讓他在面對坎坷和困境時，總能勇於擔當，毫無畏懼。
“我寫詩，詩也在寫我，我要把忘不了的人和事通過詩歌記錄下來。寫詩增加了我生命的厚度與寬度，寫詩就是反復的活。”第八屆“青春詩會”詩人代表曹宇翔説。
曹宇翔的詩歌帶着廣袤大地的氣息，在《黃河詩篇》《祖國之秋》《我愛你，遠方》等詩中，他用充滿激情的文字描繪山河，以獨特的視角和深沉的家國情懷，給人留下了深刻印象。
詩歌，讓青年詩人找回屬於自己的時代印記，把生活的美和人性的溫暖化為創作的動力。
“90後”青年詩人馬文秀是第39屆“青春詩會”的詩人代表，她曾五次探訪青海的百年藏莊——塔加村，歷時兩年創作了長詩《老街口》。她通過詩歌表達對這片土地的敬意與追尋，寄託對藏族文化的深厚情感。
“塔加村的山水、神秘的傳説，從小就印刻在我的記憶中。”在青海出生的馬文秀，對這一方民族記憶有着天然的親近。
她回憶自己初次進入塔加村的情景，“穿行在古村落獨有的寧靜中，讓我放下雜念，專注於對歷史的探尋。”她探訪古跡，採訪當地人，泉水溪流、雪山古墻、牧草青稞……她在古村落中尋找和挖掘着塔加村悠久的故事。
“在高原之上——仰望一個充滿神性的古村落/早已為我指明了方向/作為高原的孩子/順着腳掌的溫度向前/便能找尋百年藏莊的蹤跡……”
詩中，她通過細膩的筆觸展現百年藏莊的原始性與神秘性，描繪了藏族人民的生活場景和情感世界。
“我希望通過這首長詩，讓更多人了解藏文化，感受藏族人民的堅韌與智慧，從詩中走進塔加，從塔加走進詩中，激發我們對於文化的認同和民族的自豪感。”馬文秀説。
在塔加寺的鐘聲中，她的詩句仿佛在迴響，激勵着後人繼續守護這一方水土和精神家園。
“《老街口》的寫作是回到內心、回到當下的寫作，將時代與自我融合起來，用文字‘拯救’了一個將要消失的百年藏莊。”吉狄馬加評價説。
詩意永恒 青春不老
從《詩經》的古老吟唱到唐詩宋詞的絢爛多姿，從古典的溫婉雅致到現代的先鋒探索，從鄉土的淳樸氣息到時代的多元風貌。詩歌自古以來就是抒發情感的重要載體，承載着厚重的文化使命，詩的創作始終是人與天地、社會、歷史之間的對話方式。
“青春詩會”自1980年創辦以來，已成功舉辦40屆，40餘年間共推出590多位青年詩人，一代又一代的青年詩人從這裡走出，成為中國詩壇的代表人物。
吉狄馬加在《古里拉達的岩羊》中，以岩羊象徵彝族的堅韌性格，表達對民族文化的深情與自豪；李元勝在《雲上村莊仰望蒼山》中，仰望蒼山之巔，寄託對未知與更高境界的嚮往；安琪在《極地之境》中，以極地暗指漂泊者的心境，既是出走也是回歸；年微漾在《在風陵渡泅泳黃河》中，在奔騰的黃河裏探尋生命的無限可能……
詩歌，不僅記錄了詩人們的成長印記，更成為中國社會變遷的生動寫照。他們用文字書寫青春的斑斕故事，用詩句勾勒出一個又一個鮮明的時代畫卷，讓人在品味中感受歲月的流轉與時代的脈動。
今年，第40屆“青春詩會”加入了20位新面孔，他們中，有在雞鴨狗鵝的鳴唱中捕捉生活的智啊威，有以細膩筆觸描繪生活的藍格子，有記錄凡人微光的“00後”青年詩人吳越，還有首次加入的外籍詩人伊娃·達·曼德拉戈爾……他們為詩歌的多元化發展增添了新的色彩。
“詩歌是多樣的，它有無限的可能性。”這是許多參與者對“青春詩會”的共同感受。作為一個容納不同聲音的廣闊舞&，不同地域、不同背景的詩人們帶着各自的生活體驗在詩會相聚，儘管他們的創作風格千差萬別，卻都以青春為名，將自己的獨特感悟化作一行行跳躍的文字，碰撞出思想的火花。
“青春和詩歌之間存在着密切的&&，青春，是洋溢激情和充滿創造力的時期，而詩歌，是表達這種情感最直接的方式。”《詩刊》社主編李少君説，“希望代代青年詩人通過‘青春詩會’這個&&，揮灑才華，探索詩歌的多樣性，創作出既有深厚文化底蘊，又充滿時代氣息的詩歌作品，推動中國詩歌的現代化建設。”
此外，在今年7月，“首屆國際青春詩會——金磚國家專場”在杭州和北京兩地成功舉辦，來自巴西、俄羅斯、中國等國家的70余名青年詩人圍繞詩歌的價值功能、傳承創新等話題進行深入交流。以詩為媒、以文通心，推動文明交流互鑒。
未來的“青春詩會”，將以更開放、更包容的姿態，激發青年詩人的靈感與創造，讓那抹永不褪色的詩意青春愈加璀璨。
我們是見證者，也是參與者，更是這份詩意的傳承者。(記者 雙瑞 高松齡)
