“以前我們説女為悅己者容，現在是女為悅己容。傳統國風能在今天大放光彩，正好説明當代女性越來越獨立，越來越重視自己的體驗感。”
2024年3月，劉雯悅穿着自己設計的馬面裙拍攝
浙江麗水松陽三都鄉里莊村，一個古樸的村落。這裡裝滿了劉雯悅的成長記憶，也是她夢想開始的地方。“小時候我喜歡畫畫，媽媽給我買了很多圖畫本和彩筆。不僅如此，奶奶家所有白墻上都被我畫得滿滿當當，她從不阻止，更不會責備。”劉雯悅告訴《瞭望東方周刊》，“或許是媽媽的鼓勵和奶奶的包容，讓我畫畫的種子最後變成了漢服設計。”
劉雯悅出生於2000年，從事漢服設計已經4年。今年4月，一則視頻火了，視頻中劉雯悅奶奶身穿她設計的霞帔婚服，引來網友驚嘆“像從《紅樓夢》裏走出來的老太太”。奶奶這套婚服，從設計到製作完成，劉雯悅用了三四個月時間。
不只是奶奶走紅，劉雯悅也身穿自己設計的馬面裙登上了時尚雜誌。她每年設計百餘款馬面裙，一些爆款能賣到將近2萬條。“對於當代女性來説，馬面裙不僅是一種時尚，是國風審美的回歸，還是一種由內至外的大膽表達。”劉雯悅説。
從穿漢服到畫漢服
從小喜歡畫畫，媽媽又在服裝廠工作，劉雯悅對服飾的興趣由來已久。“小時候跟媽媽去她廠裏玩，看著她踩縫紉機，耳濡目染覺得‘做衣服’這件事很好玩。上學的時候在課本上看到56個民族的服飾，就會非常仔細地去研究。”劉雯悅説。
高中時，劉雯悅用積攢很久的錢買了第一套漢服。大學專業並不是服裝設計，但跟很多年輕女孩一樣，她喜歡穿漢服。
劉雯悅的第一份設計手稿是在手機上完成的，目的是賺到一套免費漢服。“對於學生黨來説，一整套漢服價格不便宜。我看到有人網上投稿，售賣自己的設計稿，商家採用後會寄回來一套漢服成品，覺得很心動。”就這樣，劉雯悅懵懵懂懂入門了漢服設計。
第一張設計圖賣出了300元，雖然錢不多，但對劉雯悅來説是莫大的鼓舞，最重要的是，買家鼓勵她繼續畫下去。在第一個買家建議下，劉雯悅買了電腦開始畫設計圖。
2019年，劉雯悅與同為漢服愛好者的合夥人合作開設了漢服工作室。起初，家人並不是很理解，“他們覺得這個職業太小眾了，認為漢服圈子太小，不一定能做出多少成績。”
然而，包括馬面裙在內的中國傳統服裝，不僅在國內火了起來，甚至熱銷海外市場：“我們工作室的海外訂單也不少，美國、加拿大、澳大利亞……一部分來自海外華裔和留學生，另一部分則來自不少熱愛漢服文化的外國人。”
大學畢業後，劉雯悅把自己的工作室搬回松陽老家。“我和奶奶感情很深，爺爺去世後，奶奶時常神情落寞地獨自發呆，所以我決定陪伴在奶奶身邊。”奶奶堆雜物的閣樓，成了劉雯悅的工作室，她自己設計裝修風格，部分軟裝甚至是自己動手做。
有一次，劉雯悅為一家婚服店設計了一套國風婚服，收到成品的那天，她很興奮地拿給奶奶看。“真漂亮！”奶奶拿着婚服翻來覆去地看。那一刻，細心的劉雯悅察覺到，奶奶的眼神裏流露出一絲心酸。原來，奶奶結婚時，只是簡單地在頭上扎一根紅繩，更別説穿婚服了。哪個女孩不想漂漂亮亮地出嫁？就算80歲了，也能成為最美的“新娘”。於是，劉雯悅開始親手為奶奶設計國風婚服。
奶奶走紅後，劉雯悅覺得最大的收穫是看到了奶奶的變化。“不僅讓奶奶接受了我設計的漢服，喜歡上了漢服，而且也更願意面對鏡頭去展示自己。”
劉雯悅身邊的同行和粉絲，大部分都是20至30歲之間的年輕女性。“以前我們説女為悅己者容，現在是女為悅己容。傳統國風能在今天大放光彩，正好説明當代女性越來越獨立，越來越重視自己的體驗感。”劉雯悅説，在奶奶身上，她更是看到，在女性的成長中，可以擁有無窮力量和無限可能。
從穿漢服到設計漢服，隨着身份的轉變，劉雯悅對漢服的理解也隨之發生了變化——一開始只關注美不美觀，現在她還會關注實用性及背後的文化。
“作為漢服愛好者，一開始只是覺得它是一種用於拍照的漂亮衣服，穿上它就能像仙女一樣，並沒有去深入研究每一種形制，研究每一款漢服背後的歷史以及圖案元素的意義。但是成為設計師後，不僅會考慮這些，還會考慮到現代生活中的可執行性以及穿着的舒適度。”劉雯悅説。
萬物皆為靈感
青花瓷馬面裙、煙花馬面裙、草藥馬面裙、龍年馬面裙……在劉雯悅的工作室裏，擺滿了各式各樣的馬面裙。劉雯悅透露，很多馬面裙的設計其實都是從中國傳統文化中汲取養分。她以自己工作室的主打單品馬面裙為例，“青花瓷、螺鈿、中草藥，這些系列的靈感來自中國非遺”。
有一款螺鈿花紋馬面裙，靈感來自傳統的螺鈿工藝——精美的貝殼雕刻和烏黑的漆，在光的照耀下發出炫彩光芒。劉雯悅採用幻彩銀線和花鳥山石紋樣，加上窗欞邊框設計，模擬螺鈿盒子。面料研發出來後，在光線照射下，也會發出炫彩光芒。
劉雯悅養了3隻貓，在她的産品裏，有兩款貓主題馬面裙。貓戴着珠寶頭冠，躺在一堆閃亮的珠寶上。
由於設計新穎獨特，劉雯悅逐漸在圈內積攢了名氣和口碑。看書、上網、逛博物館，劉雯悅通過各種方式汲取營養，給自己“充電”。在她眼裏，馬面裙像一本書、更像一幅畫卷，傳遞着璀璨的中國文化。“一些文物，包括宋代小品花鳥畫，甚至建築物，都能成為我的靈感來源。”劉雯悅設計的其中一條馬面裙，靈感來源於中式木質建築頂部藻井。
2023年，劉雯悅關注到了流失海外的中國文物。她找到海外博物館的中國文物名錄細細查看，從中選取了龍紋琉璃瓦的元素，並契合龍年主題，設計推出了相應款式的馬面裙。
日本排放核污水的新聞，也讓劉雯悅關注到了海洋生物保護。在她的妙筆下，游魚、水母這些非傳統圖案，成為馬面裙的元素。那款游魚的面料，光是打樣就反復打了七八次，最後終於實現了魚在水中游、光彩變幻的效果。
今年初，劉雯悅推出了春天系列馬面裙，一名粉絲給她留言：“今天情緒很低落，看到你發布的新品視頻，一下子受到了鼓舞。”
一條馬面裙，居然還有治愈的功能？劉雯悅分享了這一系列背後的故事。“有一天，我在公園裏閒逛找靈感，忽然注意到路邊的一些小野花。以往我們選擇花朵作為服飾圖案，一般都是牡丹、荷花這種艷麗而顯眼的種類，但實際上這些小花也非常美。”最終，劉雯悅選擇了婆婆納和角堇作為設計元素，出來的效果清新淡雅，而且具備一種力量感。
“很多人會將更絢爛的花作為春天的設計，但是我覺得，再小的角色也有屬於它的春天。”這種細膩的設計和表達，一下子擊中了粉絲的心。這一系列，也是劉雯悅對包括奶奶和媽媽在內的普通女性的致敬，“婆婆納和角堇不張揚地長在路邊，但它們的生命力非常強大，我想表達的是，哪怕你再微小，也可以是生活的主角。”。
業務越做越大，如今，劉雯悅已經將工作室從家鄉麗水搬到嘉興許村鎮，因為這裡更靠近面料産地。但她和奶奶、媽媽之間的情感依然親密無間。“她們是對我影響非常大的女性，雖然做著普通的職業，但她們的包容給我的夢想提供了空間，她們身上的那種力量感，會讓我覺得，她們的人生並不普通。”
讓國風更日常
時尚雜誌上，劉雯悅以漢服設計師的身份，穿着自己設計的青花瓷馬面裙、腳踩滑板。
近年來，漢服受到廣大年輕人的歡迎。不論是公園、景區還是街頭，將漢服作為日常穿着的人越來越多。
劉雯悅認為，傳統服飾越貼近現在的生活才越能傳承下去：“我希望做一些更方便大家日常穿搭的漢服。這也是我選擇馬面裙作為主推品的原因，它便於搭配，也不受年齡、場合的限制。”
對於馬面裙出圈，劉雯悅覺得是必然。“因為相比於其他寬袍大袖的傳統漢服來説，馬面裙更適應於現在的生活。你可以把它理解為加入了中國傳統元素的長裙。”
做了設計師之後，劉雯悅關注顏色、面料、圖案，但也關注這種傳統服飾與現代生活的結合。“我設計的漢服大部分依然是傳統形制，但是會在裏面融入現代人的審美，融入年輕一代對漢服的理解。”
在她看來，傳統的漢服設計偏古樸端莊，大部分顏色比較沉穩，但現在有了更好的技術和染料，可以做出更多鮮明漂亮的顏色，有更多工藝可以選擇。平時劉雯悅會在網上翻看網友的評論，也會將網友提議的元素設計到作品中。
在圖案方面，劉雯悅認為也可以有更多大膽創新，比如加入海洋生物、煙花的圖案，既有古風美感，也符合當下年輕人的審美。
劉雯悅的漢服工作室，集合了樣品設計、産品加工、拍攝宣傳、直播銷售等各個環節。她設計的馬面裙，每一條面料上都織着“中國創造馬面裙”字樣。在她看來，馬面裙的原創在中國，設計、生産也都在中國，所以它是理所當然的“中國創造”。
馬面裙喚醒了大眾對中國傳統文化的關注。國風的盛行，背後是年輕人的文化自信。“這不僅是審美的復古，文化的傳承也被越來越多的人關注到。”劉雯悅説。
中國服裝協會等機構聯合發布的數據顯示，截至2023年，我國現代漢服行業市場規模達約130億元，消費者規模約1448萬人。隨着漢服産業逐漸壯大，越來越多的年輕女性也想加入這一行業。在劉雯悅看來，“有夢想就一定要往前走，哪怕你面臨的是一攤爛泥，也可以把它做成美麗的雕塑。這是當今女性面臨的機遇，也是我們每個人實現自我價值的一種方式。”
（《瞭望東方周刊》記者簡宏妮，實習生趙雯雅 編輯覃柳笛）
