《趁世界還年青》劇照，饒曉志在劇中飾演凱文 海淀闌尾攝

文/《環球》雜誌記者 劉娟娟 實習生 韋伊

編輯/馬琼

“十年前叫《蠢蛋》，十年後改成了《趁世界還年青》。十年前會覺得，我們這個時代的人是不是有點蠢？十年後的心理狀態是，這個世界還很年輕，我們可以去做一些改變。”

同一部戲，十年前和十年後的不同劇名，對應着導演饒曉志的心態由“憤怒”“犀利”變得“溫和”“包容”。這是很多創作者從青年到中年都走過的心路歷程。

十年來，在電影領域殺出一片天地的饒曉志，實際上從未遠離戲劇舞&，他不僅時常帶着自己那些代表劇目到各個城市巡演，還創辦了旨在扶持青年創作者的曉年青劇團，擁有了自己的演出地——曉劇場和回劇場。十年來，饒曉志經歷了自我心態與創作理念的轉變，也目睹了中國戲劇市場的變遷。

2025歲末，饒曉志戲劇作品、曉年青劇團出品製作的話劇《趁世界還年青》在北京曉劇場演出。這部脫胎於饒曉志十年前話劇《蠢蛋》的作品，延續了他對人性、社會機制與情感困境的關注，此番再創作引入了人工智能（AI）判斷機制，借此揭示科技時代下情緒、人性與理性的交疊，使舞&表達兼具當代性與思辨性。值得一提的是，該劇是“頂流明星”王俊凱的話劇舞&首秀，他的參演帶動演出票迅速售罄，並以其在青年群體中的影響力，引導更廣泛的觀眾群體關注戲劇藝術。

荒誕為鏡觀照時代

《趁世界還年青》和《蠢蛋》的故事背景設定在遙遠未來的“皇家合眾國”，該國推行一部極具爭議的《凱文法案》，法案規定：任何人的言行若間接引發他人犯罪，也將被判有罪。該劇通過三位主角的視角，展開三條故事線：背包客托馬斯因搭車途中捲入一對情侶的爭吵，間接引發命案，因此觸犯《凱文法案》；高位截癱患者薇薇安曾試圖自殺並間接導致鄰居死亡，從而觸犯《凱文法案》；《凱文法案》的起草人凱文最終也因該法案淪為囚犯，陷入自我審判的困境……《趁世界還年青》相較《蠢蛋》最大的變化是，在最終的《蠢蛋秀》綜藝節目中，AI“蛋蛋”為獄中三人打分，決定誰能被釋放。

這部作品包含了許多複雜的主題，它探討了法律與道德的關係、言論自由與行為責任的邊界、網絡瀏覽量與公眾審判的荒誕性，講述了人性是如何被異化的，而又應該如何進行反抗。AI在真人秀中判定得分的設定，也讓對人性異化的思考更深一層：在AI時代，人應該如何自處？當人被要求成為趨近完美的機器，是否還有“犯錯”的自由？

《趁世界還年青》劇照 海淀闌尾攝

饒曉志對《環球》雜誌記者説，從這部劇的“網絡批判”角度來看，十年前和今天在網絡上發表意見的是不同人群，雖然換了一茬又一茬，但很多人的戾氣、冷漠、認知偏差總體上是一樣的，隨着更多網絡平台的出現以及AI的介入，未來可能會出現更多分裂的意見。

“其實從我的角度來説，觀眾能感受到什麼都ok。每次我不管是做電影，還是做戲劇，觀眾的感受都是各不相同的。”他以《趁世界還年青》中的《凱文法案》舉例，“有些人可能會站在凱文這邊，有些人可能會站在立法者這邊。我們只是假想出這麼一種奇怪的法律，去探討在那種荒誕的語境下，怎麼去規範我們的生活，對和自己意見不一致的人的看法，會不會産生一些變化？”

“人本身當然是複雜的，因為我們有了網絡，我們這種真實的、複雜的東西可能會被放大，也可能會不被重視。”饒曉志也希望，觀眾能夠通過這部劇看到這種複雜性。

擁抱變化和新的可能

“這幾年接受採訪，已經沒有人跟我提‘紳士喜劇’四個字了，你是第一個。”

饒曉志向《環球》雜誌記者坦言，當年為自己的舞&劇冠以“紳士喜劇”的標籤，覺得“有點洋氣”，現在看就“有點土”了。

彼時，饒曉志把對現實的關注與反思蘊藏在荒誕與黑色幽默的戲劇外殼之下，開創了獨樹一幟的“紳士喜劇”，創作出《你好，打劫！》《你好，瘋子！》《鹹蛋》《蠢蛋》等舞&劇作品。

“當時我們是想要做一些新的東西，希望能夠在‘表達’和‘觀感’之間做一些平衡——我一直堅持，電影也好，話劇也罷，不管是悲劇還是喜劇，觀眾都能有一個酣暢的觀看體驗。”饒曉志説，當下在大量快節奏、娛樂化的信息衝擊之下，觀眾在發生改變，“紳士喜劇”這一概括有些“落伍”了，創作者也需要改變，要學習怎麼與當下結合。

據饒曉志觀察，以前的戲劇觀眾更渴望一個作品裏能有一些點撥他們的、使他們豁然開朗的、讓他們産生共鳴的時刻，尋求一種渾身的通透感；而現在的戲劇觀眾，尤其是Z世代的觀眾，可能更多想要一些直接的東西，“你提出一些問題，你又解決不了，你提出它來幹什麼呢？會有人發出這樣的疑問。”因此，戲劇創作應該擁抱變化和新的可能，作出一些相應的調整。

但饒曉志也&&，儘管他的創作主題很開放，“但有時候沒辦法瞬間忘記我吃過的那些飯、看過的那些書，我願意去改變，但不一定能那麼快。”

這些年，饒曉志已由起初那個“憤怒”“犀利”的年輕創作者轉變成“溫和”“包容”的大家長——2021年，他組建了旨在為年輕戲劇人提供優質創作平台、與青年創作者共同探索舞&表達邊界的曉年青劇團。接下來，他&&要挑戰經典名作的詮釋，“我之前沒有這個勇氣，現在歲數大了，有了一些關於人生的想法。”

“明星效應”為劇場帶來新東西

這是舞&劇演出中不常見的景象：入場時嚴格的安檢和物品寄存，王俊凱登場或有精彩表演時台下發出的“哇~”，粉絲像在演唱會上一樣贈送應援物料……

《趁世界還年青》是饒曉志所説的“擁抱變化和新的可能”的生動實踐。由於王俊凱的加入，這部劇自官宣起便收到極高關注度與討論熱度。王俊凱在劇場表演上的投入，使作品在藝術完成度與公眾討論度之間形成良好平衡，也讓一部極具實驗氣質的作品獲得更高可見度。隨着首演開啟，討論逐漸從明星效應轉向作品本身，在文本、表演與舞&呈現等層面收穫更多專業評價。

饒曉志對《環球》雜誌記者説，王俊凱的粉絲——那些更年輕的觀眾，因為王俊凱而走進了劇場。可能很多人是第一次來看話劇，這些完全在新的媒介環境下長大的年輕人也為劇場帶來了新的東西。

《趁世界還年青》劇照，王俊凱在劇中飾演托馬斯 洋枝甘璐攝

“小凱他們是見過大場面的。”饒曉志説，這些“明星演員”並不像大家以為的那樣，來到了一個新的舞&就慌神了，“他們的心態已經磨煉得很好了，該承受的和不該承受的他們都在承受。所以我覺得，大家不要小瞧他們。我認為他非常好地完成了演出，甚至超越了我對他的一些期待。”

饒曉志認為，時間對於很多藝人來説是很奢侈的，演舞&劇又“不掙錢”，王俊凱願意空出兩個月投身話劇舞&，是因為覺得這件事有意義。

大概十年前，在話劇舞&深耕多年後，饒曉志將《你好，瘋子！》搬上大銀幕，又將《蠢蛋》中高位截癱患者薇薇安的故事融入影片《無名之輩》，繼而又創作出《萬里歸途》《人潮洶湧》等高話題度影片。這些年來，饒曉志可謂是話劇和電影雙線並行，從未遠離任何一個舞&。

饒曉志對記者説，從他個人角度來講，沒必要把話劇捧上神壇，也不必將其看低，“有些人動不動就把話劇弄得非常高級、高不可攀，有些人又把話劇看得很低端，認為那種接不到活的演員才來演話劇。從我的角度來講，我覺得它就是一個講故事的平台和媒介。”