《阿凡達：火與燼》劇照

文/《環球》雜誌記者 劉娟娟

編輯/黃紅華

　　2025年歲末，由詹姆斯·卡梅隆導演的第三部《阿凡達》系列電影《阿凡達：火與燼》（以下簡稱《阿凡達3》），將全世界的影迷又一次送往夢幻綺麗的潘多拉星球。2025年12月19日，該片在中國與北美同步上映。

　　《阿凡達3》中國首映禮於2025年12月8日在第七屆海南島國際電影節期間舉辦，卡梅隆大師班也作為電影節特別活動於12月9日舉行。在首映禮和大師班上，面對媒體和觀眾，卡梅隆暢談《阿凡達3》的技術探索、系列電影一以貫之的精神內核，以及他對電影創作的思考和堅守。

技術一直在突破，卻對AI“不感興趣”

　　有人評價2009年《阿凡達》的橫空出世，不僅一舉締造了影史票房奇蹟，更以其前瞻性的想象力與技術革新定義了當代科幻電影的範式。2022年，《阿凡達：水之道》（以下簡稱《阿凡達2》）為當時全球電影市場注入一針強心劑。如今，《阿凡達3》在承襲前作宏大世界觀的基礎上，更在視聽與情感維度上全面進化。

　　中國首映禮現場，卡梅隆分享了這部全新巨制的魅力：潘多拉星球的奇觀邊界再次拓展，踏入未知的隱秘疆域、直面兇悍的“灰燼族”，一場跨文明復仇之戰被引爆；極致特效與沉浸式體驗再度突破電影工業的邊界，將潘多拉星球的壯麗奇景與史詩敘事提升至前所未有的高度。

　　作為電影製作技術最具突破性的探索者和應用者之一，卡梅隆回溯了《阿凡達》系列電影的技術突破之路：“在《阿凡達2》開拍之前，我們花了差不多5年時間和大量的成本，徹底改進了我們的製作技術。這是一項極具創新性的工作，而從《阿凡達2》到《阿凡達3》，我們的技術又取得了一定程度的進步。”

　　卡梅隆認為，動作捕捉技術的最新發展，讓演員能夠以更加自然的狀態進行表演。“我對演員們説，你不需要因為是在拍攝就刻意去誇張，你的表演要盡可能地貼近自然，而我們的技術會像顯微鏡一樣捕捉到你的身體和表情的變化細節，甚至是那些你自己都意識不到的細節。而從演員的角度，他們的感受是，可以更加真誠地、真實地表演，他們能夠全身心沉浸在角色當中，讓這些角色能夠像在現實裏一樣彼此互動，而不是刻意地‘演’給觀眾看。”

2025年12月9日，卡梅隆大師班在第七屆海南島國際電影節期間舉行

  卡梅隆&&，在《阿凡達3》和《阿凡達2》中使用的動作捕捉技術，其創新之處不勝枚舉，但其中最重要的是，它是一種為最純粹的電影表演而服務的拍攝技術，而這最終使它成為《阿凡達》系列大獲成功的“秘密武器”，“因為它讓觀眾和角色在近距離對視，我們能夠看見角色的表情，看見角色的幽默、痛苦和愛。我們不只是看到他們在用嘴巴説話，而是看到他們的眼神。我覺得這極大地拉近了觀眾和角色的距離，比我們過往所能夠做到的都要近得多。”

　　卡梅隆特別指出，他對任何利用AI技術取代人的創造力的途徑都不感興趣，“我們有了一種新興的生成式AI技術，可以完全取代演員，也許使用大語言模型還可以取代編劇。但我個人對使用這些工具不感興趣。”他認為，AI只能做到“平庸”，但做不到“獨特”，也無法創造從未見過的東西。

　　“讓我們引用史蒂文·斯皮爾伯格的話，‘電影可以分為《阿凡達》之前的電影以及《阿凡達》之後的電影’。”卡梅隆説，“當你利用一個生成式AI模型，對它説，‘給我來個像“阿凡達”那樣的東西’，它確實可以去做。但如果在《阿凡達》出現之前，你要求AI這麼做，它是做不出來的。”

一以貫之的核心主題

　　“敬畏自然”與“家庭羈絆”是《阿凡達》系列3部電影一以貫之的核心主題。無論時隔13年還是16年，觀眾總能在觀看後作的某一時刻喚醒觀看前作時的記憶。

　　卡梅隆&&，《阿凡達3》從開始劇本創作至今已有10年時間，而製作電影至今也已有8年時間。“但很遺憾，在這段時間內，作為人類，我們和世界、和環境之間的關係並沒有得到改善。直到現在，仇恨和暴力依然在世界上四處發生。因此，關於人和人之間相互看待、彼此連接，以及人如何與自然和諧共生的主題，一如既往地在延續着。”

　　卡梅隆認為，《阿凡達》系列電影所探討的是那些在不同時代、不同文明中始終不變的價值觀，例如人的生存境況、家庭紐帶、勇氣、為家庭和所屬社群（即片中常説的“部落”）所應當肩負的責任等等。這些歷久彌新的話題，普遍存在於不同國家和文明的共性之中。

　　這一方面是因為，《阿凡達》系列電影是一個時間跨度極長的全球性項目。卡梅隆説：“我們知道，第一部《阿凡達》的成功是全球性的，獲得了許多市場的票房第一。例如它在中國就獲得了巨大的成功，但我們既沒有來自中國的演員，也沒有探討關於中國的話題，但它探討的卻是那些我們共同關心的東西——人性，人類的情感，以及我們如何面對被賦予的身份，如何與家庭、與社會融為一體。”

　　而另一方面，這種普遍性也源自《阿凡達》系列電影為自身賦予的某種責任。卡梅隆&&：“《阿凡達》系列電影有一個非常重要的任務，就是強調人類的共同點，強調我們的終極需要如何殊途同歸。這不是我們一時的選擇，而是長期的堅持。我們不想趕時髦，也不想追趕所謂的‘流行議題’，因為文化的流行趨勢總是瞬息萬變，但人類的本質屬性不會改變。”

　　除了是一名電影導演，卡梅隆另一個廣為人知的身份，是世界深海探索的前沿實踐者。2012年，卡梅隆成功下潛至馬裏亞納海溝，抵達地球上最深的海域。他&&，在那之前，他已經擁有數千小時的下潛時間，並在多次下潛中感受到大自然超乎想象的創造力。“大海是一片充滿色彩和生命力的地方，每次潛入水下，我都能看到此前從未見過的海洋生物，有些在此前只有一兩次觀測記錄，而有的甚至是第一次出現在人類面前。”

　　這種對大自然的關切，也直接反哺了《阿凡達》系列電影的創作。在影片中，潘多拉星球的生態系統由多種多樣的生物組成。“在創作過程中，我們為潘多拉星球‘設計’了許多生物，其中許多原型就來自我在深海探索中所見到的生物。我總覺得，無論我們的想象有多麼天馬行空，大自然的想象力總能更豐富。”

與中國觀眾相伴的16年

　　融匯極致視聽與細膩情感，《阿凡達3》的魅力在大銀幕上方能盡顯，這無疑對電影放映技術提出了更高要求。正因如此，此次中國首映禮放映選擇由中影自主知識産權的CINITY與CINITY LED影院放映系統提供技術支持，放映CINITY與CINITY LED專屬製版的獨家4K、3D、48幀率版本，旨在憑藉4K高分辨率、3D、高幀率、高亮度、高動態範圍、廣色域以及沉浸式音效等七大前沿技術，將潘多拉星球的瑰麗世界以最純粹、最震撼的方式呈現給觀眾。

　　與2010年首部《阿凡達》在中國上映時觀眾只能選擇IMAX影廳不同，2022年《阿凡達：水之道》在中國上映時，選擇CINITY影廳的觀眾越來越多，而如今《阿凡達3》上映，中國CINITY影廳數量已超過180個。可以説，《阿凡達》系列電影走過的16年，伴隨的是中國電影放映技術進步的16年。

　　卡梅隆依然記得第一部《阿凡達》2010年1月在中國上映時，中國影迷給予了堪稱現象級的支持和熱情。

　　彼時，中國全國影院總數不足1700家，IMAX屏幕更是稀缺，全國僅11塊，分散在北京、上海、天津、東莞等少數城市。《阿凡達》的到來如同一場技術革命，點燃了觀眾的熱情：影片上映4個月，最終票房定格在13.39億元，創下當時中國影史票房新紀錄……這不僅是一部電影的成功，更推動了中國電影市場向高端觀影體驗的全面升級。

　　卡梅隆説，《阿凡達》讓中國電影發生了很多變化：越來越多的影院開始設置IMAX屏幕，人們開始體驗3D電影，不少人打開眼界後走上科幻電影創作之路……“我與郭帆導演討論了他即將上映的科幻影片《流浪地球3》中的技術。這一切都是中國這片土地上的熱情所促成的。”