《躺平2.0》劇照

文/《環球》雜誌記者 劉娟娟 實習生 韋伊

編輯/黃紅華

　　這扇門扉之後，是另一個“次元”。

　　候場的人們褪去鞋襪，將手機封存，在開場問卷上落下最後一筆，在門口排隊靜默，等待入場。空氣裏躁動着亢奮與些許微妙的忐忑，因為將要啟程“飛”向名為“躺星”的神秘星球。

　　身着黑衣的工作人員輕輕推來移動躺床，依照指引，每一位體驗者依次平躺下來。隨即，床體輕移，他們逐一被推上舞&。24個人臥於榻上，在昏暗光線中圍作橢圓的陣型，仿佛進行一場靜默的儀式。

　　抬頭看，整個視野都被漆黑的柵頂吞沒。幾處幽暗的橙黃光點如星雲殘跡，在無垠的虛空中隱約明滅。橢圓狀陣型的正上方平鋪着一方幕布——是這場人機共創戲劇的重要主角“高菩提”與兩名演員及24名觀眾交會的“身體”。

　　至此，這場從未有過的“躺平觀演”的沉浸式體驗戲劇——《躺平2.0》正式揭開帷幕。

　　作為持續探索技術與劇場邊界的先鋒導演，王翀此次以生成式人工智能為核心媒介，又一次推動劇場語言的革新。《躺平2.0》在文本、音樂與視覺等層面均由ChatGPT、Suno AI與Midjourney深度參與生成，讓生命、死亡與存在等哲學議題直擊觀眾。

　　回到現場，兩名演員以冥想導師般的口吻，引導觀眾將緊繃的神經逐寸松開。在昏暗的燈光和緩慢起伏的呼吸聲裏，演員不時拋出幾句輕鬆的玩笑，觀眾在笑聲中緊繃的情緒慢慢放鬆下來。AI“高菩提”出現在幕布上，如同俯瞰眾人的神祇，以幾乎無所不知的溫和姿態回應觀眾的種種好奇：“在躺星需要工作嗎？”“在那裏吃些什麼？”“到了之後，還能站起來嗎？”種種提問讓這段通往“躺星”的旅途多了幾分天真愉悅。

《躺平2.0》劇照

　　工作人員移動床位，觀眾彼此之間的角度被不斷改變，前後顛倒、左右錯位，仿佛世界的重力失效。兩個原本相鄰對望只見側影的人，如今卻需要從對方的腳趾開始重新認識彼此——相互觀察腳掌、用腳趾鼓掌和點讚，荒誕又可愛。床位再次移動，雙方倒置的臉龐映入雙方視線——嘴巴升至額頭，眉毛滑落成鬍鬚，原本熟悉的人類面部結構變得奇異怪誕。

　　“高菩提”的回答讓在場觀眾頓悟，原來“躺星”就是“天堂”，即死亡本身。舞&的光線收緊，演員不再引導旅程，而以一種近乎儀式的節奏向觀眾拋出一個又一個關於生死的提問：“你的葬禮會怎樣舉行？”“你的墓碑上想刻下什麼？”“你曾經最接近死亡的時刻是何時？”“如果可以帶走一個人，你會選誰？”，無論是墓誌銘、死後場景，還是希望在生命中留下的痕跡，隨着這些問題層層推進，現場氣氛如同凝固的空氣，觀眾不得不在壓抑而凝重的氛圍中直面死亡與存在這個沉重的議題。

　　灰白的大屏幕映出回答觀眾的面龐，被冷白光照亮的每一條皺紋、每一寸肌理都如此清晰，讓人們仿佛親眼面對自己的最終結局。觀演關係反轉，此時此刻的演員不再是傳統的出現在&上的主角，取而代之的是每一名觀眾的實時影像被投映於天幕。當生命最後一分鐘的倒計時開始，劇場陷入靜默，每個人都在這一刻思索着生命的終章。

　　出人意料的是，回答卻不全是沉重，有人希望葬禮在海風中輕舞，有人在墓碑上留下帶着幽默的文字“我走了，你也快了，拜拜”，還有人堅持在生命最後一分鐘完成答應學生的推薦信。

　　這場前衛的戲劇創作始於導演王翀的死亡焦慮。近幾年，他經歷了生活上大大小小的變故：摘掉膽囊、賣掉房子、步入不惑之年的同時頻頻傳來同行舊友人生謝幕的消息。這些生命中不可控的變化，讓他對人生的無常有了切身體驗，也為他的戲劇創作提供了靈感。面對無常，躺平像是一種有意識的反叛，讓人暫時脫離規範，直面自我。躺平的表象之下，導演引導觀眾去觸碰更深層的思考：在科技與社會壓力包圍的未來中，繼續探討生命、時間與存在等哲學議題。

　　在《躺平2.0》中，生死成為貫穿全劇的核心主題。作品嘗試通過劇場空間喚起並鼓勵每個人分享自己對死亡的想象，這種互動不僅讓觀眾參與進來，也使他們在與自身經驗的碰撞中，重新審視生命的價值和時間的流逝。在這個既真實又奇幻的劇場世界裏，生與死都不再是抽象的概念，而成為每個人可以觸摸和參與的體驗。劇場中的互動，讓人們在面對不可避免的死亡時，重新感受當下存在的意義。

　　《躺平2.0》是第三屆清華哲學-戲劇節的邀請劇目之一。讓哲學思想穿過書本和課堂，來到劇場獲得鮮活生命力。思想進入到公共空間，與更多人發生真實的連接；劇場成為激發想象與創造的場所，讓哲思得以被看見、被感受。

　　本屆哲學-戲劇節以“破壁·面壁”為主題，嘗試讓哲學與戲劇在同一時空交融，找尋問題的答案。所謂“面壁”，是與自身的局限與矛盾正面相遇；所謂“破壁”，則象徵着創新、突破。人們習慣了由演員、觀眾和舞&構成的傳統劇場結構，而現代技術尤其是AI的介入，打開了戲劇未知的可能。

《躺平2.0》海報

　　在《躺平2.0》中，AI擔任聯合編劇、第三名演員和作曲，同時也承擔翻譯和海報設計等工作。AI通過數據分析、情感模擬、生成藝術等方式協助創作出超越傳統想象的戲劇內容和形式，拓展了劇場表現形式以及觀眾體驗。王翀説，他從2022年開始嘗試用AI參與創作，但當時AI呈現的音樂、畫圖方面的效果“特別糙、特別慢”，2023年又進行嘗試，依然不成，直到2024年“工具終於跟上我們的需求了”。

　　在沉浸式演出後的圓桌討論中，觀眾紛紛表達自己在這場“躺星”之旅中的思考。北京師範大學哲學學院講師鄭旭東&&，“我們能不能從腳開始看一個人？我們能不能看這個人的嘴巴在上邊、眼睛在下邊？我覺得這樣一種視野，它既不是一種完全不行動的、僵死的、最終絕對躺平的死亡，也不是不躺平的、鼓舞我們擁抱既定的一切，而是德勒茲所謂的‘逃逸’。”清華大學寫作與溝通教學中心副教授嚴程&&，在活着與死亡的感知交替當中，包括AI在內的設置某種程度上消解了她對於進入死亡的恐懼、對於談論死亡的緊張。

　　隨着技術的滲入，藝術、學術、行動之間的界限變得模糊，戲劇與哲學思維的固有分野被打破。戲劇可以呈現情感，也能夠成為激發哲學思考的場域。AI的加入讓劇場愈發像一個思想的實驗室，觀眾也從旁觀者轉變為共同創作、共同思考的參與者。新模式下的戲劇更深度地參與社會，與現實緊密相連，成為推動理解、思考和行動的力量。