在舞劇《青衣》中，王亞彬飾演筱燕秋 劉海棟攝

文/《環球》雜誌記者 劉娟娟 實習生 韋伊

編輯/馬琼

“我的肢體語言塑造是人物角色與這個世界的‘臨界點’，舞蹈是我與這個世界溝通的最佳方式。”近日，在北京舞蹈學院舉行的舞劇《青衣》十周年紀念演出發布會、“北舞劇評”研討會上，擔任該劇導演、編舞、主演的青年舞蹈家王亞彬回顧自己的創作歷程，感慨不已。

舞劇《青衣》改編自作家畢飛宇的同名小説，集結了來自中國、法國、英國、波蘭的一線創作者、設計師共同創作，以留白、極簡的美學訴求揭開動人心弦的故事脈絡。王亞彬説，將畢飛宇最出色的小説之一進行改編，是她在藝術人生中“最好的遇見”。

在中國傳統戲曲的行當體系中，“青衣”以一襲青衫見稱，象徵端莊與靜雅，常由演員飾演賢淑而堅韌的女性角色。《青衣》的主角筱燕秋正是這樣一位京劇青衣：她曾以主演《奔月》紅極一時，卻遭非難，在其最黃金的年代被逐出舞&，分配到學校，落寞至極；人生境遇驟降時，冷艷孤傲的她遇到老實本分的交警面瓜，過起了庸常生活；時光更迭，學生春來的出現，讓韶華已逝的筱燕秋看見了年輕的自己，對其傾注所有；命運弄人，一場慾望的宴席，讓筱燕秋塵封多年的夢想，幾近成真……筱燕秋的人生在舞&與現實間起伏跌宕，折射出獨特的人性光影與東方氣質，她既是舞&上堅守藝術理想的青衣，也是現實生活中在矛盾與孤獨中徘徊的個體。

創演過程中，王亞彬並未停留在對小説原文情節的機械復刻上，而是將筱燕秋那份對藝術的執着、對自我的探尋凝練為舞蹈動作，讓觀眾在肢體的流動中感受到文字難以言盡的震顫。

王亞彬對《環球》雜誌記者説：“文學與舞蹈本就同源於情感的表達，小説為我提供了豐沛的想象空間，而改編的最大挑戰之一，是如何在忠於小説精神的同時實現藝術再造。”

舞劇《青衣》通過精準的體態、動勢承載人物的情緒波瀾，以“戲中戲”“日常生活”“潛意識與超現實”三條線索的凝結，來展示筱燕秋深情而執着的一生。全劇被劃分為14個小場，通過視聽語言的巧妙串聯，突破了傳統舞劇的單一敘事模式，呈現出如同流動電影般的舞&質感。京劇、崑曲的身段與水袖，和現代舞的流動與爆發相互疊加，使舞劇在古典與當代之間找到獨特的平衡。文學與舞蹈相互交匯，《青衣》由此完成了形式上的再創造，讓東方故事的靈魂在舞&上煥發新生。

畢飛宇坦言，舞劇《青衣》的部分改編甚至超出了他小説原有的文字，王亞彬把文字給她的感受，借用自己的肢體精準地表達了出來。“舞劇在靈魂層面將小説表達又向前推進了一步，展現了角色內心的豐沛和瑰麗。”

舞劇《青衣》從2015年首演至今，已走過整整10年，在中國各地及海外演出共計逾150場。《TimeOut（巴黎）》評價王亞彬的表演“如同月光下的舞蹈”；英國《金融時報》指出，她的舞姿將中國傳統舞蹈與當代西方舞蹈糅合在一起，“互為陰陽”；德國《法蘭克福匯報》則稱，“她柔軟、流暢而極具爆發力的動作令人心碎”。

舞劇《青衣》劇照 方非攝

王亞彬向記者介紹，《青衣》在海外演出時，當地觀眾並未因文化差異而産生隔閡，反而對筱燕秋的命運能夠感同身受，有觀眾&&看到了當代女性如何平衡家庭和事業這樣的命題。“世界上有很多不同文化背景的觀眾，但是對於人的理解、人的感知、人的詮釋都是共通的。我們這部戲也是表達人性、表達藝術家對美好願景的追求，去展現人的內心世界，這個主題其實是人類的共同話題。”

畢飛宇&&，青衣從來就不是女性、角色或某個具體的人，她是東方大地上瑰麗的、獨具魅力的魂。“王亞彬抓住了她，並讓她成為了王亞彬自己。”

憑藉《青衣》，王亞彬和她的演出團隊成為首個走進以色列國家歌劇院的中國舞團、首個登上挪威國家歌劇院主舞&的中國舞團。除《青衣》外，十餘年來王亞彬團隊還帶着多部作品到德國、法國、英國等多個國家巡演，促進中外文化交流。無論走到哪，王亞彬的舞蹈作品都能贏得媒體的讚賞和觀眾的共鳴。

2024年，她執導的取材於中國古典名著《西游記》的舞劇《西游》，融合中國戲曲、功夫與西方交響樂，入選中法文化旅游年活動(2024)、中法文化之春-中法建交60周年特別呈現。2019年，她與挪威Kilden劇院聯合製作的改編自易卜生經典同名作品的《海上夫人》，在挪威南部城市克裏斯蒂安桑郊外的一個採石場演出時，東方美學與北歐自然景觀交相輝映，讓該劇成為中挪文化交流的典範。

王亞彬對記者説，舞蹈“無言”的魅力在於，它不僅擅長抒情，也兼具敘事功能，它沒有語言的障礙，更容易被全世界範圍內的觀眾所接受。“其實我們每個人在日常生活中表達心情的時候，都有肢體語言的表達。我們創作過程中的很多細節，包括人物的設置，很多也是從生活中提煉而來、從人物角色背景中提煉而來，做一個現代性的表達。所以我覺得，舞蹈的方式更能突破文化的壁壘，去更好地傳遞我們所要表現的主題哲思、人物情感。”