於佩爾在2015年的戛納國際電影節上

文/《環球》雜誌記者 劉娟娟

編輯/黃紅華

　　4月末，伊莎貝爾·於佩爾用一週時間完成了她在北京的“特種兵”行程——北京國際電影節她的電影大師班及創作論壇、話劇《櫻桃園》在國家大劇院國際戲劇季的演出及觀眾見面會、法國電影展映新聞發布會及觀眾見面會……而此前，她相繼在澳門、上海、南京演出《櫻桃園》並出席了多個見面活動。

　　今年72歲的於佩爾是法國國寶級演員，也是當代影壇最具標誌性的表演藝術家之一。她在中國擁有眾多觀眾，因其保持至今的靈動氣質與長久的藝術活力，中國觀眾親切地稱她為“於少女”。

“70多，正是闖的年紀”

　　對於佩爾的“特種兵”行程，有網友評論：“70多歲，正是闖的年紀”。這並不是調侃。

　　從法國電影新浪潮到當今全球化格局下的跨國電影浪潮，於佩爾在歐洲、美國好萊塢與亞洲之間不停穿行，憑藉卓越的演技兩次獲得戛納國際電影節最佳女演員獎（《維奧萊特·諾齊埃爾》和《鋼琴教師》），兩次獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎（《女人韻事》和《冷酷祭典》），2016年又憑藉影片《她》接連獲得美國金球獎最佳女演員及奧斯卡金像獎最佳女演員提名。她還曾擔任戛納國際電影節和威尼斯國際電影節評委會主席。

　　於佩爾以她獨特的氣質與多面的性格創造了一種獨特的表演美學——以冷靜自持之相，包裹洶湧澎湃之心。她擅長用眼波流轉與細微舉止，舉重若輕地表現角色變幻莫測的心理掙扎，游走於各類複雜角色之間。她與法國電影大師夏布洛爾、哈內克等長期合作，攜手塑造了多個影史上經典人物形象，如《女人韻事》裏坦蕩無邪的瑪麗、《冷酷祭典》中果斷決絕的珍、《鋼琴教師》裏壓抑分裂的艾麗卡、《她》中堅毅又脆弱的米歇爾……她所飾演的女性角色身上散發着一種驚心動魄的美，她們常常陷入生活的泥潭，卻從不嘶吼，表面平靜如水，但水波之下卻醞釀着無可估量的情感爆發力。

以於佩爾主演的電影《波爾多囚犯》為主視覺的法國電影展映海報

　　今年的法國電影展映有3部影片由於佩爾擔當主演，分別是《波爾多囚犯》《日本的西多妮》和《我的罪行》，都是在近兩年內拍攝完成。而在話劇《櫻桃園》的演出中，她飾演的柳鮑芙時而像個少女一樣輕盈地跑跑跳跳，時而又哀傷疏離，動與靜之間神情幾多變幻，生動詮釋了一個沒落貴族家庭女主人的形象。

　　儘管年逾七旬，她的創作生命力之旺盛，絲毫不輸年輕人。説她“闖”，一點也不為過。今年是世界電影誕生130年，於佩爾“闖”了半部電影史。

　　對於這些年不斷被討論的“女演員的年齡”問題，於佩爾&&，“對於我創作的所有女性角色來説，年齡並不重要，最重要的還是她的思想、價值和命運，這些才是最吸引我的。”

　　她曾説，“退休？那是我最糟糕的角色。”

與“高品質”的中國觀眾交流

　　這次中國行，於佩爾不止一次給中國觀眾“點讚”。《櫻桃園》的演出中，她在舞&上觀察到台下觀眾非常專注，並且有非常積極和及時的反饋，這讓她感到非常欣喜。

於佩爾（前）在話劇《櫻桃園》演出

　　“《櫻桃園》是一部俄國作品，我們用法語演出，觀眾要看中文字幕，但都全神貫注地在看我們的演出。中國觀眾的專注力和認知度讓我感到非常驚訝。我們在中國的整個巡演過程中，都能感受到觀眾在觀劇中展現出的高品質，這給我們帶來極大的感動和觸動。”她&&，這次演出，在她一生中都將會留下深刻烙印，“所以非常感謝中國的觀眾”。

　　無論是通過電影還是戲劇了解於佩爾並喜愛她的中國觀眾，都讓她看到了藝術本身蘊含的神奇力量，“藝術讓我們相互交流、認識，藝術是共同語言。”面對“高品質”的中國觀眾，在每一場與他們交流的活動中，於佩爾都認真地回答每一個問題。

　　當被問及“是否會為她塑造的悲慘人物感到憂慮”，她回答，“最重要的不是人物本身悲慘不悲慘，而是她們當時處於什麼樣的情境當中，她們是怎樣走向悲慘命運的。一個人物其實是一種現實的産物，是社會現實、歷史事實和周圍環境帶來的。比如《鋼琴教師》，重要的是如何去展現女性鋼琴教師在當時的奧地利社會所處地位。我特別高興能夠因為飾演電影角色而擁有了這樣一種可能性，即，去探討一個角色身上所具有的複雜性，也嘗試去探討人物感情的多樣性。”

　　那麼，要“如何為一個新的角色作準備”呢？她回答，“每當我接到一個新角色，都不會要求自己一定要遵循某種技術或方式來塑造這個人物，而是像遇見一個朋友一樣去嘗試了解她，去記住她，和她深度對話，然後去詮釋這個角色。對於我來説，從不試圖用一種特別的技術去準備一個角色，我每一次的創作經歷都是不同的。”

　　被問及“如何從複雜的角色中抽離出來”，她回答，“演奏結束，生活繼續。演員是一份需要專業精神的工作，入戲與齣戲的界限必須清晰。”

　　作為女性藝術家，她也對“女導演是不是給世界帶來了新的眼光和新的敏感性”給出解答，“導演性別對我來講不是一個決定性因素，當然兩性的敏感點、關注點是不同的，但最終決定作品成功與否的是他們作為導演的眼光。”

　　對於“女演員是否應該‘無死角地美’”的提問，她的回答是，“電影會帶來無窮的多樣性，無窮的變化，也就是説美是有很多種變化的。偉大的導演會讓我們進入到多樣性的美當中，電影也會充滿活力。對我來説，美的定義並不是完美，不完美才是美。”

藝術是通用語言

　　“於佩爾一直在和不同類型、不同國家、不同語言的導演合作，並且把電影中有魅力的地方展現出來，我想這就是最偉大演員的品質。”北京國際電影節於佩爾電影大師班主持人、中央戲劇學院教授徐楓如此評價於佩爾。

　　於佩爾與法國電影大師夏布洛爾合作的《維奧萊特·諾齊埃爾》《冷酷祭典》《女人韻事》，與另一位法國電影大師哈內克合作的《鋼琴教師》，讓她征服了戛納國際電影節和威尼斯國際電影節。於佩爾在《鋼琴教師》中的演繹，可以説是她最經典的銀幕形象之一。北京國際電影節於佩爾電影大師班嘉賓、中國青年導演畢贛對於佩爾在《鋼琴教師》中的表演印象尤為深刻，“她整個人物都完全沉浸在自己的心靈裏面。我應該是在大學時候看了《鋼琴教師》，當時就對這個女人極其着迷。這個電影中隱藏着巨大的情感暴力和愛，那種震撼甚至超過了電影本身。”

　　近些年，於佩爾與具有實驗精神的亞洲電影人合作的頻次頗高。其中，她與韓國導演洪常秀接連合作的《在異國》《克萊爾的相機》《旅行者的需求》等作品成就了迷人的跨文化相遇。她這樣評價洪常秀，“他能夠讓我在他的電影中變得非常特殊，能夠有許多的驚喜和意料之外的事情，而且他能夠讓我不停地去提問，去尋找答案。”

　　與多國導演合作讓於佩爾感受到，她所飾演的是真實的人，而不是虛假的角色，“我能夠從她們身上找到一些普適性。我希望我所演繹的人物具有瞬時性，觀眾能夠像看到發生在眼前一樣感受到真實，這是電影所擅長的。”

　　於佩爾與中國香港導演劉韻文和旅法導演胡偉都已經合作過。很多觀眾期待她有機會在中國內地拍攝一部作品，畢贛被寄予厚望。

　　對於畢贛導演、編劇的電影《路邊野餐》，於佩爾不吝盛讚，“對我來講這是一次非常重要的發現，對法國的觀眾來講也是這樣。畢贛的電影帶來了很多驚喜，非常出色。他顯然是用不同於經典的方式，以濃烈的詩意將我們帶入到一種夢境和新的意境之中。”

　　她&&，如果未來有機會來中國工作、在中國詮釋一個角色，她要做的第一件事就是“多學一點中文”。實際上，此前她就作為“導師”參加過中國的綜藝節目《演員請就位》，並在網絡上引起廣泛討論。她&&，參加綜藝節目是一個非常新的體驗，她不排斥新的嘗試，她對包括短劇在內的新事物都抱有好奇心。

　　於佩爾還對中國傳統戲劇&&出興趣，“我知道中國有許多精湛的傳統戲劇，我非常欣賞。”她更期待中法藝術家之間的交流，“希望未來能夠有機會親身體驗中國傳統戲劇的魅力，期待更多中國藝術家能為法國帶去這些傳統藝術，並在那裏進行交流創作。”