人們在法國巴黎拉維萊特公園觀看露天電影

文/《環球》雜志記者 馬瓊 張海鑫 劉娟娟

編輯/胡艷芬

　　對于人工智慧（AI）創造的電影美學，有人為之震撼，奉其為圭臬；而有人則視其為“科技與狠活兒”，對其嗤之以鼻。在未來，AI創造的這種“科技美學”與實景拍攝的傳統之美，勢必會有不同的擁躉，一些爭議也難免隨之到來。

　　《環球》雜志：生成式人工智慧（AIGC）可以創造出遠超現實甚至人類想像的、具有衝擊力的視覺效果，人們會在這條道路上不斷追尋下去，還是會加速審美疲勞？

　　浩歌：這是一個很有趣的問題，AIGC確實有能力創造出令人驚嘆的視覺效果，這可能會吸引人們在這條道路上不斷追尋。

　　但是隨著時間的推移，人們也可能會對過于頻繁出現的高強度視覺衝擊産生審美疲勞。就像其他藝術形式一樣，過度依賴某種特定的效果或風格可能會導致觀眾的興趣逐漸減退。

　　我認為關鍵在于如何平衡創新和審美疲勞，通過合理運用AIGC技術，結合故事情節和情感表達，創造出既有視覺衝擊力又能引起觀眾共鳴的作品。多樣化的創作風格和主題也可以幫助避免人們出現審美疲勞。

　　另外，觀眾的審美和興趣也是不斷變化的，藝術創作需要不斷進化和適應這種變化。也許在某一時期，人們會對某種視覺效果感到厭倦，但隨後又會出現新的創作趨勢和風格，重新激發他們的興趣。

　　姚金利：AI創造的視覺效果以什麼形式來傳播，才是最應該考慮的問題。如果AI創造的影像仍然是在電影院、電視、平板電腦、手機這些媒介上播放，那它所帶來的視覺衝擊力就和由攝影機、CG（一種利用電腦進行視覺設計和生産的技術）、動畫制作的産品沒有本質區別。但如果AI能夠與更先進的傳播方式（比如裸眼3D，包括AR（增強現實）在內的XR（擴展現實）技術，甚至腦機介面或者其他更厲害的影像傳播媒介）相結合，那絕對可以在影像創造方面産生顛覆性的作用。

　　黃旭峰：我非常確定，它會誕生一種全新的數位時代的美術風格。但這種美術風格未來會被定義成什麼樣子，我也不太清楚。我無法判斷這種數位美術風格，因為要看它具體生成的作品市場反響如何，目前除了《終結者2：審判日》，還沒有其他産品拿到市場上檢驗。而只有當更多的作品在市場上投放，人們的看法、觀點才會逐漸産生和顯現出來。

　　我只能説它會帶來一些所謂新的風潮，但不確定這些風潮能持續多久，因為這還要等這種基礎大模型大工具真正普及，被全民或者全行業使用，將商業化的産品投放到市場，我們才能去判斷它從行業端、技術端、審美端、認知端到底改變了什麼，以及哪些方面沒有改變。無論是大模型的建立、升級，還是人們更加熟練地運用這種工具創造産品，都需要一定的時間。

　　《環球》雜志：對電影人而言，會更重視對技術的運用，還是傾向于返璞歸真，追尋真實拍攝的場景和人物？

　　浩歌：這是一個很有探討價值的問題。對于電影人來説，他們在技術運用和追求真實之間可能會有不同的側重，這取決于他們的個人風格、創作意圖以及目標受眾的需求。

　　重視對技術運用的電影人，可以利用最新的科技手段來創造令人驚嘆的視覺效果和虛擬場景。技術可以提供更大的創意空間和更多元的表達方式，使電影更加引人入勝。

　　而傾向于返璞歸真的電影人，可能會更加追求真實拍攝的場景和人物。他們可能認為真實的情感和人物表現更能打動觀眾，與此同時，通過真實的拍攝手法可以傳達出更加質樸的情感和真實故事。

　　但很多時候電影人可能會選擇在兩者之間找一個平衡，選擇將技術和真實場景相結合，以達到最佳的藝術效果。例如，在需要特效和奇幻元素的場景中運用技術，而在強調情感和人物關係的情節中更注重真實再現。重要的是電影人要根據故事的需要和自己的藝術理念來作出選擇。無論是更重視技術還是更追求真實，都有可能創造出優秀的電影作品。

　　姚金利：錄影機從一開始就是一個工業技術發明。技術和藝術從不衝突，尤其是影視藝術，技術的不斷更疊催動著藝術美學的變化。

　　在CG特效盛行的今天，確實有諾蘭這樣的大導演仍然執著于實景拍攝，但他在今年第一次獲得奧斯卡獎的影片《奧本海默》中仍然運用了200個特效鏡頭，而且實際上很多人並不知道，這其實是“以真實拍攝為理念”的諾蘭運用特效鏡頭最少的一部，他之前的《星際穿越》和《蝙蝠俠：黑暗騎士》都用了700多個特效鏡頭。這些特效鏡頭的品質也足夠表現真實感。所以對于影視從業者而言，技術永遠只是手段，無論是特效鏡頭還是實景拍攝抑或是AI軟件，都只是他們營造視聽語言的手段。