2021年3月27日晚，演員在上海國際舞蹈中心實驗劇場表演舞蹈《三岔口》

　　優秀的駐場演出，是一座城市的文化名片，將提升一座城市的軟實力。

文/《環球》雜誌記者 許曉青 樂艷娜

編輯/馬琼

　　上海，江寧路66號，美琪大戲院。

　　時不時有好奇的觀眾到票房詢問：“‘電波’什麼時候再演？”

　　舞劇《永不消逝的電波》已成為這座“古董級”劇場最紅火的駐演品牌，從2018年12月誕生，以“駐演+巡演”的方式，“電波”在今年5月迎來了第500場演出，此前第300場和第400場標誌性節點的演出，也都在美琪大戲院。

　　而就在距離美琪大戲院僅十來分鐘車程的上海亞洲大廈，去年2月，音樂劇《阿波羅尼亞》迎來了它第500場的演出。亞洲大廈位於漢口路650號，21層樓裏容納了19個小劇場，僅3年時間，它從一幢普通的寫字樓，變成一條垂直生長的戲劇街區，最多時一晚上近2000人涌入樓內看戲。

　　從旅游秀《時空之旅》、沉浸式戲劇《不眠之夜》等“上海十大文化品牌”，到亞洲大廈及其周邊每天上演的十幾個劇目，駐演這種演出形式通過各種方法擴大地域圈、朋友圈、業態圈，以“演藝+”為上海和國內外游客提供了不一樣的“旅游景觀”，以至於有人將上海列為繼紐約百老匯、倫敦西區和首爾大學路之後，下一個最值得關注的國際駐演聚集地。

打造駐演這張城市文化名片

　　15年來，上海馬戲城的《時空之旅》是很多人上海旅游的必打卡項目。據統計，在525萬人次的觀眾中，60%～70%的觀眾來自上海以外。2021年6月，新創排的《時空之旅2》首演，至今已演出超過260場。

　　劇場裏，常能看到直接從火車站趕來的觀眾，他們行李還沒來得及放，拎着箱子就直接入座。就在最近，工作人員積極對接各大旅行社，不少來自長三角和東南亞的旅行社都表達出組團觀看《時空之旅2》的強烈意向；《時空之旅2》還上線多場直播帶貨，直播間裏很多游客下單並&&“上海旅游，安排上了”，前不久的一場直播，3天“帶貨”額就達到100萬元人民幣。2023年全年，《時空之旅2》計劃演300場以上，逐步實現天天演的演出狀態。

　　《不眠之夜》則從2016年底在麥金儂酒店首演，到今年4月已經演出超過1600場。2月以來，《不眠之夜》上海版平均單日售票量較去年整體上漲130%，後&經常收到觀眾提前一個月以上的購票諮詢，熱門場次常常提前1周票就已售罄。

　　落地上海近7年，《不眠之夜》已經發展成為一個為觀眾提供食、住、玩等多消費場景的駐場演出。上海文廣演藝集團總裁馬晨騁對《環球》雜誌記者説，以《不眠之夜》為核心的整個“尚演谷”，既有主題酒店、餐廳、酒吧，還有綜合性的娛樂空間，某種程度上是一個“1+X”的多業態融合性文旅綜合體。

　　“圍繞《不眠之夜》，我們打造了戲劇主題酒店，一到節假日酒店都是爆滿。與此同時，一街之隔的靜安瑞吉酒店與《不眠之夜》推出的‘演出+住宿’套餐也接到大量預訂諮詢電話。口碑出圈的駐場演出對周邊業態的輻射、帶動作用非常明顯，它帶動周邊地區文化的形成，涵養城市的文化氣質。現在‘尚演谷’一帶，就是都市潮流一族、文藝青年的打卡地了。”馬晨騁&&，下半年上海文廣演藝集團將圍繞《不眠之夜》在開發周邊産品上“大做文章”，不斷拓展業態圈，“紐約版《不眠之夜》有配套餐廳，他們也在為上海版做開發，醞釀將麥金儂酒店的七樓變為餐廳。屆時，觀眾可以在‘尚演谷’完成一站式的消費體驗。”

　　優秀的駐場演出，是一座城市的文化名片，將提升一座城市的軟實力。馬晨騁説：“多年來，集團在駐場演出方面一直處於全國領先地位，積累了豐富的經驗。接下來，我們將圍繞近年積累的人氣作品和演藝資源，比如位於蘭心大劇院的Candor卡巴萊體驗、沉浸式戲劇《法醫秦明》、都市新喜劇《寶興裏》等，挖掘和打造更多符合新生代觀眾的駐場項目。在駐演品牌的基礎上繼續嘗試‘駐演+’對城市的賦能，為城市增添更多魅力值，吸引更多中外觀眾近悅遠來。”

構建戲劇街區的雛形

　　“5月11日，一個普普通通的周四晚上，在亞洲大廈二樓和四樓，你會看到：人民大舞&鏡框版《桑塔露琪亞》首演，大小賭場中門對狙；方寸展演季開幕戲《尋找企鵝的夜晚》首演；小客廳裏，《你好，我找Smith》正在上演此輪駐演的倒數第二場；《阿波羅尼亞》仍在繼續其上演傳奇。一大三小4個劇場同時開戲，你一定會找到你所愛的。”

　　這是戲劇廠牌“一台好戲”運營總監袁齊5月在朋友圈裏分享的一段話。用她自己的話説，亞洲大廈這種小劇場駐演集聚地在這兩年的增長速度，“有點瘋”。

　　亞洲大廈是在人民大舞&原址上興建的，本就帶有戲劇基因，這裡曾是上海“戲碼頭”輝煌的見證者，是海派京劇的發源地。2020年上半年，亞華湖劇院發展股份有限公司總經理阮豪與“一台好戲”創始人漢坤共同選擇了當時已經成為大賣場的亞洲大廈，將這個“先天條件不好”但卻能掌握物業權的大樓，開發成了環境式小劇場聚集地。僅能容納100多位觀眾的小劇場，給人們帶來沉浸式觀劇的獨特體驗，最先入駐的《阿波羅尼亞》一炮而紅，在演到500場的時候，已經有觀眾“刷”了300場，甚至還有“粉絲”為它製作過長達13頁的詳盡PPT攻略。

　　隨後，除了“一台好戲”製作的幾部環境式駐演音樂劇，越來越多不同類型的表演在亞洲大廈“安家”，音樂劇、話劇、舞劇、脫口秀、喜劇秀等多種演出形式和諧共存。“我覺得這樣很好，可以滿足不同人群的差異化需求，也許喜歡音樂劇的人會對脫口秀好奇，喜歡話劇的人會注意到舞劇，這是一個相互培育市場的過程。”漢坤對《環球》雜誌記者&&。

　　培育市場本身也是多方位的，亞洲大廈附近的酒店、餐廳、咖啡廳等業態，都因為不斷到來的觀眾被重新盤活和定義。阮豪打造的第二個小劇場聚集地“第一百貨·星空間”，集聚了11個沉浸式音樂劇、話劇等演藝空間，與亞洲大廈遙遙相對，已經隱隱構建起了戲劇街區的雛形。

　　目前，沉浸式懸疑話劇《暹羅旅館》和沉浸式中文音樂劇《狄俄尼索斯》已率先在“第一百貨·星空間”開啟駐演，其餘大部分劇場將於暑假前陸續投入運營，最遲將在今年國慶檔全部開放。將於6月起長期駐演的音樂劇《嗜血博士》，開票首日票房就超過了60萬元人民幣。

　　作為專業劇場的補充，類似的小劇場聚集地在推動上海文娛經濟、夜間經濟發展的同時，也成為提升場館所在地營商環境的創意之舉。比如，為了配合戲劇觀眾的時間，第一百貨這個大型商場內的餐飲店一直營業到半夜。許多商戶正是聽到了“星空間”落戶於此的消息，重新洽談了商場裏的鋪位，希望牢牢抓住即將到來的商機。

為什麼是上海

　　在採訪中，漢坤向記者透露，他前一段時間去韓國大學路考察，得知許多韓國駐場表演從業人員已經注意到上海最近幾年在駐演領域的突飛猛進，並&&出了強烈的合作意圖。

　　而在今年3月，國際娛樂演出公司Live Nation通過新浪微博發布了招募《藍人秀》上海駐演場演員的公告，並透露將於2024年初正式開啟上海的駐場演出，這可能成為第一部在上海駐演的國際知名大秀。

　　演出想在某地進行長時間的駐演，考驗的是不僅僅是演出的質量，更是駐演城市的市場容量。在全球最知名的駐演聚集區美國紐約的百老匯和英國的倫敦西區，每年都有數量龐大的演出在挑戰自己的駐演壽命。《藍人秀》1991年開始在百老匯的阿斯特廣場劇院駐演，直到現在常演不衰。這樣的大秀來到上海，以及越來越多的本土駐演團隊和劇目涌現，人們不禁要問：為什麼會是上海？

　　早在“十三五”時期，上海就提出了打造上海的演藝聚集區，並推動建設上海環人民廣場演藝活力區。後來，上海又提出打造亞洲演藝之都、形成15分鐘生活圈劇場群的目標。但僅僅依靠原有的大劇場，並不足以實現這一目標。2019年，上海在國內率先推出演藝新空間概念，試行評審200平方米100座以上空間合規即給予演出資質，並在當年就批准授牌60家，此後每年授牌100家左右，由此優化了整個市場的演出空間結構。

　　2020年新冠疫情的發生使演出行業遭受重創，但演藝新空間提供了一條新出路。耗資巨大的大型豪華演齣劇目被壓縮，分散在演出第一線的演出團隊開始創排小成本演齣劇目，並滲透到各種不同的演出空間，以小劇場、小空間、小團隊、小劇目演出為主的業態受到青睞。同時，大量青年演藝人才也在新涌現的駐場演出及上百家中小型演藝空間找到了機會。從統計看，幾乎80%以上的駐場演齣劇目及空間的從業人員都是畢業不久的青年藝術人才，他們成為上海演藝金字塔底座的有生力量。

　　從單一化場地演出逐漸轉型為文旅融合的上海駐演模式，現在也已被越來越多的商業空間所接受。逛街、看戲、游樂，這種與在紐約百老匯、倫敦西區觀劇有類似體驗的生活模式，也將進一步為上海賦能，打造新的城市名片。

來源：2023年6月14日出版的《環球》雜誌 第12期

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