“漢服經濟”的興起，既是一場傳統文化的當代復興，也是一次消費市場的深刻變革——從小眾愛好到百億産業，從復原考據到創意設計，漢服突破圈層束縛，融入日常穿搭、時尚秀場、文旅體驗乃至國際舞&。傳統紋樣與現代審美交織，手工技藝與産業鏈條共融，這場“破圈”不僅是服飾的回歸，更是文化自信與經濟創新的雙重新生。

  作為全國重要的漢服生産基地，山東曹縣的漢服産業佔據了全國市場的“半壁江山”。近期，明制漢服的持續走熱，為曹縣漢服産業注入新活力。

  記者走訪當地多家漢服加工企業發現，隨着新年臨近，以明制漢服為主的訂單需求明顯增長，不少企業的生産線滿負荷運轉，漢服産品銷往全國各地。

  在當地原創漢服品牌洛如嫣的展廳裏，設計師向記者展示了一款名為“百鳥朝鳳”的明制漢服。它在製作過程中採用了對花工藝等技術，保證了圖案的美觀和完整性，提升了服飾的精緻度與藝術價值。

  數據顯示，2025年1至11月，曹縣漢服銷售額突破119.7億元，同比增長超過10%，市場份額佔全國一半以上。從西安大唐不夜城到河南洛邑古城再到北京故宮，越來越多的古風景區出現曹縣漢服的身影，同時，當地漢服産品還遠銷美國、澳大利亞等30多個國家和地區。

  在海寧中國家紡城時尚面料設計中心，漢服設計師李珍珍正在數位板上勾勒線條。屏幕上，宋代畫家趙伯駒筆下的《仙山樓閣圖》與杭州西湖十景疊合，百合、金魚等紋樣點綴其間，寓意“百年好合”“金玉滿堂”，這是一款獨具匠心的婚服。

  李珍珍2023年畢業於北京服裝學院，大三時就曾來到位於浙江海寧市的時尚面料設計中心實習，畢業後便留了下來。閒暇時，她會去博物館為自己“充電”，每當靈感到來，便第一時間拿出平板電腦將圖樣快速記錄下來。

  作為青年漢服設計師，李珍珍摸索在“守”與“融”之間找平衡。如今，她正從專注平面創作的圖案設計，逐步轉型為兼顧工藝落地的紋織設計師，並嘗試結合中國四大名錦技藝，將筆下的精美圖案真正織進布料、做成衣服。

  行走在河南洛陽街頭，三步一“公主”、五步一“俠客”，各式漢服隨處可見。衣袂飄飄的游客或執扇凝眸，或結伴打卡，古建築與華服交相輝映，構成一幅流動的古風畫卷。

  如今，從隋唐洛陽城到洛邑古城，洛陽以遍佈全城的“沉浸式舞&”打造，讓漢服突破單純消費品屬性，不僅成為連接歷史與游客的文化紐帶，更化身為撬動旅游市場的“流量利器”。

  近年來，洛陽以“顛覆性創意、沉浸式體驗”為理念，打破景點孤立格局，實現片區聯動發展，《神都狂歡夜》《唐宮夜宴》《鳳舞神都》等演出輪番上演。

  洛陽用“漢服+沉浸式體驗”的創新模式，不僅讓文化遺産活了起來，更探索出文旅融合的新路徑。這座十三朝古都，正以華服為翼，吸引着越來越多游客奔赴這場跨越千年的文化之約。

  位於淮河之畔的安徽鳳陽，是明初首座按照京師之制建造的都城，被譽為中國古代完備宮殿的藍本。在這裡，漢服潮頻頻“出圈”，古城街巷中，隨處可見身着漢服的游客沉浸式打卡體驗。

  近日，當地文旅部門推出系列活動，穿戴漢服即可免費參觀歷代帝王廟、城隍廟、開國功臣廟、鐘樓四個鳳陽核心地標。

  漢服，承載着華夏五千年的衣冠文明，展現中華傳統服飾之美。輕揮衣袖、款步拾階，游客或執扇凝眸，或結伴打卡，古建築與漢服相映成趣，構成一幅穿越時空的古風畫卷。當地將持續打造更多文旅融合項目，充分利用傳統文化資源，創新表達方式，讓游客深度體驗中華傳統文化魅力，進一步激發消費新活力。

  統籌：李傑 王健 李佳琳

  編導：田甜

  包裝：夏勇

  綜合新華社記者報道

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