《一品布衣》《家裏家外》《盛夏芬德拉》《當愛抵達時》海報

網絡微短劇在經歷幾年狂飆突進式的發展之後，如同任何一種網絡視聽形態一樣，勢必也將沿襲從萌芽、爆發到理性平穩發展的脈絡

傳統影院電影被稱為“黑箱”電影，而在諸如美術館等開放型公共空間的影像叫“白立方”影像，多屏融合下，大量影像敘事出現在“黑箱”與“白立方”之外的“灰色地帶”。其中，微短劇可以説是網絡電影、網劇、短視頻之後最具代表性的形式。

一

在發展初期，網絡微短劇被稱為“電子榨菜”“數字鹹菜”和“工業糖精”，以提供獵奇、爽感為拓展手段，快速吸引觀眾注意力並維持觀看興趣。作品往往在劇情設計上充滿高密度反轉和懸念，並且通過強調道德審判、強化矛盾衝突、追求“現時報”等，激發觀眾的情感反饋，再疊加甜寵、逆襲、重生等爆點元素，強注“爽、土、甜”拉滿的“科技與狠活”，讓觀眾即時體驗進而迷戀上這種“爽感狂飆”的觀影感受，並産生觀看依賴。

一方面，部分微短劇為了吸引眼球、博取流量，一味追求短期流量而忽視內容品質，在強壓産出時效和追逐熱點的過程中，聲畫不同步、鏡頭設計粗糙、場景營造簡陋、演員表演痕跡明顯等問題時常出現。另一方面，隨着大量資本和各方團隊的涌入，網絡微短劇供給數量持續暴漲，為追求産出、放大收益而陷入低質化、同質化的境地。在原創動力不足或內容生産能力不足的情形下，對成熟模板和成功樣板的復盤和複製，成為追求産出效益和保障産出效果的便捷路徑。由此造成的是，出現一個爆款作品或市場風向轉向某類題材時，大量模仿甚至抄襲的作品便蜂擁而至。而且微短劇題材又相對集中，古裝宮鬥、穿越復仇、贅婿逆襲、豪門恩怨、甜寵虐戀等都是屢試不爽的題材。以知名短視頻平台上線微短劇所起的標題為例，“總裁”“穿越”“歸來”“青春”“愛情”等都屬高頻詞。當滿屏相似題材和劇名的微短劇出現時，很容易引發觀眾的“密集恐懼症”和“選擇困難症”，久而久之，會産生逆反心理和脫敏效應。

二

近年來，中國電影市場出現了諸如“類型化”“重工業化”“溫暖現實主義”“國風”“新主流”等趨勢的同時，也面臨很大的下行壓力。其中一個很重要的原因是，“灰色地帶”影像特別是短視頻微短劇對“黑箱”電影在視聽語法、影像審美乃至觀眾的消費習慣上的衝擊。其實，不論電影、電視劇，還是互聯網媒介上的影像，在其發生、發展和快速上升的過程中，都有一個簡單、短小、粗糙甚至奇觀化、消費性的階段，需要一個不斷積澱和範式躍進的過程。微短劇與電影是否一定存在一個爭奪觀眾的邏輯，還是能始終處在所謂“井水不犯河水”的狀態，存在着很大的不確定性。比如，已有電影IP轉化成新的微短劇項目成為一個新的創作途徑。再比如，2025年春節檔《哪吒2》的票房成績中，就有自媒體短視頻在氛圍營造和宣發傳播上的貢獻。

更值得關注的是，這一兩年來微短劇行業的發展出現了一些非常明顯的新趨勢。

首先，是規模發展更迅速，影響受眾更廣。中國網絡視聽協會發布的《中國微短劇行業發展白皮書（2025）》數據顯示：國內現存微短劇相關企業達10.02萬家，2025年全年豎屏劇預計上線4萬部，用戶規模達6.96億人。在這樣的規模下，從某種意義上來説，微短劇不僅僅是“內容産業”，更是“流量生意”。內容本身是吸引流量的“鉤子”和完成轉化的“催化劑”，其最終目的是在流量漏斗中實現高效的商業變現。一部劇的成功，投流策略的重要性甚至超過了內容質量本身。

其次，是制播節奏更快，平台更具主導性，行業監管力度加大。微短劇深度挖掘並滿足了人們對“即時滿足”“逆襲幻想”“情緒宣泄”的需求。從創作到分發，整個流程都追求“快”：快速生産、快速測試、快速放大、快速變現。這與傳統影視劇“慢工出細活”的邏輯截然不同。其中內容低俗、價值觀扭曲、收費不規範等問題已引起監管部門的注意。大量跟風作品導致用戶審美疲勞，獲取流量的成本越來越高，在保持快節奏的同時，提升製作水平和故事創意，才能留住用戶，實現長期發展。平台規則的變化，也將深刻影響行業的走向。

網絡微短劇在經歷幾年狂飆突進式的發展之後，如同任何一種網絡視聽形態一樣，勢必也將沿襲從萌芽、爆發到理性平穩發展的脈絡。其中，除了需要全行業參與者的協同努力，也需要相關部門的監管和規範。對此，國家廣播電視總局多次開展網絡微短劇行業專項整治工作，針對內容進行審核、監管，施行備案制度及分類分層審核制度等。同時，各地政府和相關機構也推出了一系列扶持措施和獎勵計劃，規範網絡微短劇行業的發展秩序、提高內容質量，統籌規範管理和繁榮發展。

再次，網絡微短劇在快餐式消費性的基礎上，主流化、精品化趨勢明顯。近年來，國家廣電總局持續推進專項治理與常態化監管，推進《微短劇管理辦法》制定，實施“微短劇+”行動計劃。微短劇與文旅、非遺、法治、科普等領域的結合，拓寬了微短劇的題材範圍與內容邊界，也讓創作主體的構成更加豐富。如2024年，國家廣電總局啟動“跟着微短劇去旅行”創作計劃，創作播出“跟着微短劇去旅行”主題優秀微短劇，推動一批實體取景地隨着微短劇的熱播而“出圈”，形成一批可複製、可推廣的“微短劇+文旅”融合促進消費的新模式，營造跟着微短劇去全國各地“打卡”的新風尚。國家廣電總局網絡視聽司召開檔期精品微短劇推介會，重點推介部分微短劇，樹立標杆效應。這種從制度層面、內容層面對網絡微短劇的規範和統籌，對網絡微短劇的發展起到了重要的推動作用，也為微短劇的未來發展指明了更為清晰的進路。網絡微短劇敘事策略也從迎合觀眾、提供速食性的“快餐”，轉而開始肩負“主流價值”“精品産出”“多元發展”等文化使命和傳播價值。

與此同時，多元主體陸續下場，共同助推網絡微短劇精品化發展。一方面，新華社、央視網、北京廣電、浙江廣電、江蘇廣電、東方衛視等超20家媒體機構與視頻平台達成微短劇合作意向，微短劇也逐漸打通網絡與電視傳媒通道，在更為主流和重要的星級衛視接連播出。另一方面，隨着專業機構、團隊、人員的入局，作為用戶基數龐大的長、短視頻平台，也在不斷加碼微短劇領域，並將微短劇視為其豐富內容、提升質量的重要路徑。如騰訊視頻以“煙火氣、少年氣、新鮮氣”為方向，以年輕化方式大力布局“溫暖現實主義”短劇。抖音作為微短劇制播平台和宣發平台，正不斷加碼“精品化”路線，力圖改變過去網文風、低端感的印象，尤其聚焦表現現實生活及弘揚傳統文化的微短劇。

三

當然，我們也應注意到主流化不是“宣傳口號化”，精品化也不代表就是“橫屏化”，影像的敘事質量和可讀性還是非常重要的考量。例如，微短劇《逃出大英博物館》實現了口碑和觀看量的雙豐收，甚至還在海外同步出圈，成為微短劇“出海”的重要成功樣本。該劇以共情手法，成為承載家國情懷和傳播中華傳統文化的範例，以短劇之“微”，肩負起了格局之“大”，也證明了網絡微短劇進行主流敘事的巨大潛力。

2025年的微短劇，從年初的《老千》《家裏家外》，到暑期檔的《一品布衣》《當愛抵達時》《唸唸有詞》，再到下半年的《盛夏芬德拉》《家裏家外2》，播放量超10億次甚至30億次的作品形成接檔之勢。其中《家裏家外》製作歷時約3個月，《家裏家外2》製作歷時超6個月，僅劇本就由5名編劇花費3個月時間打磨而成。兩季《家裏家外》均取得了“上線3天破10億次觀看”的成績。《盛夏芬德拉》導演穆裕認為：“優質內容離不開製作上的用心，豎屏微短劇同樣需要講究影像美學，從前期的劇本編創、&詞設計，到拍攝階段的場景佈置、人物調度，再到後期的剪輯邏輯、音樂使用，每個環節都需要精心打磨。”該劇於2025年9月上線後，持續佔據各大微短劇熱度榜前列，全網播放量突破40億次，被觀眾評為“營造出極致氣氛美學”的微短劇。

與此同時，微短劇成為影視視聽新技術的新應用場景和文化出海的新載體。

2025年微短劇行業最大的發展亮點，在於AI技術突破所帶來的新契機。AI技術的普及運用，一定程度上降低了影視産業的入門門檻，進一步降本增效，微短劇行業的産能進一步擴大。2025年1至8月，AI漫劇上線數量持續走高，各平台累計上線2902部。

海外微短劇市場持續擴張，2025年1月至8月，海外微短劇市場總收入達15.25億美元（約108.38億元人民幣），同比增長194.9%；海外微短劇應用總下載量約7.3億次，同比增長370.4%。微短劇依託深厚的網文IP資源庫和成熟的工業化生産體系，承載着中國文化、中國價值的“新中式敘事”開始在海外“圈粉”。而隨着海外市場競爭的升級，“抱團出海”已成中國微短劇走出去的必然選擇。

在注意力經濟社會背景下，微短劇承繼了傳統影視視聽的諸多敘事方式，又在此基礎上進行了迭代和創新，曾經被認為是先鋒實驗甚至是反常規的敘事手段，如今隨着技術迭代和社會大眾心理變化逐漸成為合理的敘事邏輯。隨着更多視聽新技術的應用，以及以“微短劇+”“AI+”為代表的跨界融合，行業未來應該具有多向度的發展前景。（程波 作者繫上海大學上海電影學院副院長、上海溫哥華電影學院執行院長）