當《甄嬛傳》與開心麻花相遇，經典影視IP便有了新的打開方式。這部開播十四年、已成為一種獨特文化現象的劇集，如今被搬上了沉浸式戲劇的舞&。觀眾步入劇場，便不再是旁觀者——他們“入宮”了。

　　沉浸式戲劇《甄嬛傳》劇照。 記者 方非攝

　　近日，大型沉浸式戲劇《甄嬛傳》在北京完成首輪演出。開心麻花與樂視的這次合作醞釀已久。《甄嬛傳》的版權合作去年正式達成，經過一整年的精心開發，終於在劇場中與觀眾見面。它打破了傳統舞&的邊界，融合舞蹈、雜技等多元藝術形式。自開票以來，首周演出場場售罄，迅速成為社交網絡熱議的焦點。

　　踏入劇場，強烈的沉浸感撲面而來。舞&採用三面觀眾席布局，至少七個表演區散落在觀眾席之間。宮墻、漢白玉欄杆的布景，模糊了舞&與觀眾席的界線。“演員隨時會出現在不同的地方，離觀眾特別近。”該劇製作人張元梓伊説。劇中還加入了互動環節，演出中，會有幸運觀眾被帶上&“過把戲癮”，參與情節推進，帶來意料之外的“笑果”。

　　張元梓伊&&，面對70多集電視劇改編成兩小時舞&劇的挑戰，創作團隊進行了艱難取捨，最終決定“保留觀眾預期裏的名場面”，串聯了“選秀入宮”“驚鴻之舞”“熹妃回宮”“滴血驗親”等關鍵情節，並根據沉浸式空間的特性進行重新編排。

　　“開心麻花來做《甄嬛傳》，絕不會是從頭到尾的嚴肅敘事。”張元梓伊説。劇作融入了招牌式的喜劇解構——例如突然的暗場與內心獨白，讓角色在緊繃的宮鬥中瞬間“跳出”，以幽默口吻向觀眾吐露心聲，引來笑聲陣陣。

　　此外，科技感十足的舞&，為觀眾沉浸式入戲再添助力。可旋轉平台、升降&與兩面巨大的可開闔冰屏，構成了動態的舞&機械矩陣。張元梓伊透露，“這是開心麻花目前燈光體量最大的戲。空中和地上共有超過300檯燈光設備。”燈光在此超越了照明功能，共同營造出身臨其境的氛圍與情緒，成為敘事和塑造空間的關鍵筆觸。

　　“整場演出沉浸又有梗，布景、舞美、雜技都讓人眼前一亮！”有觀眾在觀劇後發出這樣的感嘆。該劇以獨屬於現場藝術的表達方式，構建了熒屏無法呈現的視覺奇觀。例如華妃悲情“下線”一幕，演員借助威亞懸空行走；甄嬛與果郡王情感戲份，通過高空綢吊與雙人舞演繹。這些創新的表達方式，在高密度敘事中帶來張弛有度的觀演體驗。

　　張元梓伊透露，未來開心麻花還計劃圍繞《甄嬛傳》推出更多形態的産品。她&&，團隊正在探索IP開發的各種可能性，力求為觀眾提供更加豐富多元的文化體驗。記者 王廣燕