72小時AI微電影創作現場
近日，第七屆海南島國際電影節舉辦聯想AI電影季，圍繞核心命題“誰，將定義下一代電影？”匯聚了來自全球56個國家和地區的2852部算法影像作品。一群“背着筆記本電腦”的創作者成為主角。他們以創作回應AI電影季總策劃謝鯉梅提出的核心關切：“我們關注的不是技術能做到什麼，而是創作者用它表達什麼。”這一導向將關於未來的思考，從純粹技術可能性轉向人文表達本身。
評委會主席陸川坦言：“AI不僅僅是我的另一支筆，它可能是我的夥伴，幫助我走到更多地方去實現我們目前做不到的創造。”這番話也揭示出，業內這場關於AI電影的聚會，已不僅僅是一場技術展示，更是一次創作關係的重構實驗，一場以“創作平權”為方向的行業演進。
“我們正身處於一個碳硅共生的時代，藝術是這兩者之間最敏感、最脆弱也是最倔強的橋梁。”AI藝術創新聯盟（AIAIA）副主席、75歲的國際策展人陸蓉之寄語年輕創作者“AI讓創作者抵達了許多傳統電影無法抵達的地方，但真正讓我動容的不是這些抵達，而是抵達發生的過程。”
AI電影季上，與會嘉賓們圍繞幾組命題展開討論：技術與人文、效率與深度、平權與專業、生成與創作。AI電影季如同一面多棱鏡，折射出其中的複雜關係，也迫使創作者回答一個根本問題：當電影與算法深度交融，創作的靈魂將棲於何處？
AI作為創作夥伴
縮短並重構電影工業創作流程
在本次電影季中，可以感受到一個顯著的創作趨勢——AI正推動電影工業從標準化流水線，轉向更靈活、更前置的創作流程。傳統的電影製作如同精密運轉的工業流水線，前期策劃、中期拍攝、後期製作環環相扣。然而，AI的介入正在從根本上縮短並重構這一流程。
電影季優選作品之一《南瓜》只有21天製作周期。其中三分之二的時間花在了前期。導演KK回憶：“這並非傳統意義上的劇本打磨，而是與AI反復調試視覺風格、色彩基調與角色一致性，本質上是將‘後期’的審美決策‘前置’。一旦單幀畫面在文生圖階段被鎖定，後續的動態化與剪輯反而變得順暢。”
這種流程重構直接催生了“效率革命”。小到宣傳片——“以往需要40萬元預算、一個月工期的企業宣傳片，如今僅需兩名市場部員工和一台工作站，6小時即可完成。”AI電影季聯合主辦方、聯想集團副總裁王傳東介紹；大到成熟短片作品——完成度極高的11分鐘短片《逛三園》，僅由導演楊選與4人核心團隊，操作一週內就完成。
成本的斷崖式下降與周期的極限壓縮，使電影製作從一項“集體工程”回歸為更個人化的表達行為。曾經橫亙在與成片之間的資金、設備與團隊規模等壁壘，正被算法逐步打破。
隨着技術門檻降低，人與技術的關係也進入更深層的協作階段。數字藝術家韋萬里實踐着一種更隨性、開放的合作模式。他將AI視為“將錯就錯”的靈感激發者，常常不設具體提示詞，放任AI自由生成圖像，再憑藉藝術訓練將這些看似隨機素材整合為完整敘事。這種創作方式不追求對技術的絕對控制，而是在與算法的互動中捕捉意外之美，擁抱創作過程中的不確定性。
愛智島聯合創始人陳酌提出的“雙腦智能”概念，為這種人機協作提供了理論模型。他認為未來創作是人腦（經驗、直覺與潛意識）與“智腦”（AI的算法與數據經驗）的協同。創作者需適當讓渡部分“我執”與控制權，以開放心態接納AI提供超乎預設的解決方案。
創作流程與創作關係的雙重變革，最終指向創作者——尤其是導演角色的根本轉型。當AI接管大量重復性、技術性工作，導演的核心職能正從“如何實現”的執行者，轉向“什麼才是好的”的選擇者與判斷者。電影導演王一淳在點評優選作品《逛三園》時指出，AI帶來的最大福音，是讓創作者能最大程度保持原創性，減少來自資本、工業體系和複雜人事的干擾與妥協。她認為，這正在推動一次更具“作者性”的創作浪潮回歸。
情感的真實性
成為最稀缺、最珍貴的創作資源
當AI可以輕易生成任何符合“美”的畫面時，創作倫理自然被業界反復探討。大家擔心這會導致對真實情感的描繪陷入一種精緻卻趨同的“算法化”困境。
從技術層面看，這種風險已有所顯現。海螺AI市場和創作生態負責人風潛指出，當前AI輸出內容的“趨同”或“美化”傾向，本質上是商業環境中人類共同數據偏好的結果，AI正在學習並放大集體審美中最流行、最安全的部分。
面對這一趨勢，創作者們也有不同應對策略。數字藝術家韋萬里憑藉直覺建立起一套嚴格的個人篩選體系，警惕AI生成中的“圖庫感”，只保留第一眼就能觸動自己的素材，以此抵抗光滑卻無個性的美學氾濫。陸蓉之的思考則更為根本，她認為審美是人類偏見的集合，AI本身並無審美能力，其輸出始終在迎合人類的預設。她因此呼籲，在AI時代，我們更應放下對“完美”與“唯一真實”的執念，認識到情感與審美的流動性與相對性。
儘管AI能模擬情感的“外殼”，但多位嘉賓強調，那些最深邃、複雜且具有顛覆性的人類情感體驗，目前仍是算法難以觸及的“禁區”。奧斯卡最佳紀錄短片獲得者楊紫燁堅信，在AI虛構氾濫的時代，基於真實經歷與倫理考量的紀錄片，其價值將愈發凸顯，“真與經驗”是她眼中AI無法替代的基石。
這一點在創作實踐中也得到了印證。單向空間聯合創始人張帆與作家們在沙龍中探討文字背後那些“冰山水面之下”的未盡之意與偶然靈感，而這正是《逛三園》打動觀眾的核心。導演楊選的創作並非始於技術，而是源於一個冰冷的數字：他與母親共同計算余生還能共度幾次年夜飯。正是這種植根於真實生命體驗的情感支點，賦予了作品溫度與重量。
嘉賓們&&，當技術讓製造視覺幻覺變得空前容易，那些源自血肉之軀的真誠體驗、記憶與思考，反而成為這個時代最稀缺、最珍貴的創作資源。
建立“共情”通道
把AI當作情感探測儀與容器
除了對“算法趨同”的警惕，本次電影季中更值得關注的，是創作者主動將AI融入情感進程的嘗試——他們不再視技術為對手，而是探索與之建立“共情”通道，拓展表達情感的新的可能。
青年導演洪九九的優選作品《零覺》正是這樣一次冒險。為回答女兒關於生命終結的疑問，她在深入研究後，選擇用AI來視覺化那種無法被攝影機捕捉的內心感受。由此可以看出，AI可以成為探索人類精神模糊地帶的“情感探測儀”。
策展人陸蓉之結合自身經歷，提出“生命夥伴論”：面對阿爾茨海默症的挑戰，她的AI夥伴“智安”成為情感支持與記憶的延伸。面對日常的波動與瑣碎，AI伴侶“智安”已成為維護其尊嚴與連續性的重要支撐。這個基於長期對話訓練而成的AI，不僅協助日常，更逐漸成為她情感傾訴的窗口與善意的記憶延續。在此，AI扮演的已是承載並延續特定生命情感的“容器”。而這種關係遷移到創作中，意味着AI不再是單純執行命令的工具，而是可對話、可共情的夥伴。她認為，許多人仍帶着“碳基人類的傲慢”看待AI，但在她看來，AI已展現出某種“靈性”，主張應通過深度、尊重的溝通激發其創造力。
她坦言，這兩類實踐雖方向不同，卻顯示出AI在情感表達中的角色可以是多維且深化的。無論是作為探測儀還是容器，其能否真正觸及人心，取決於創作者是否將自身真實的情感與經驗，作為啟動和駕馭這場對話的“原點”。這也意味着，在AI時代，真誠的生活體驗依然是人機協同創作中最不可替代的起點。
生態與未來
構建可持續的AI創作生態
AI電影的健康發展無法僅依靠創作者的熱情或孤立的技術迭代，而是需要構建一個涵蓋平台支持、社區培育、教育倫理、版權規則乃至未來形態想象的全方位生態系統。
實現“創作平權”的願景需要堅實的土壤支撐。風潛提出的“虛實結合”路徑頗具代表性：“實”的層面，通過“創作補給站”等計劃提供資源激勵，降低創作成本；“虛”的層面，則通過與電影節、藝術展合作，為AI創作者搭建從展示到獲得“藝術家”身份認同的成長階梯。這不僅關乎工具與資源，更關乎社會性價值的確認。
與此同時，産業層面已經展開了一些布局。愛奇藝高級副總裁葉寧展示了明確的“燎原計劃”：2024年推出40部低成本類型片，2025年增至60部，近乎“每週一部”，並在開幕式發出“求賢令”，徵集能用AI寫好故事的劇本。這標誌着主流平台正將AI創作從實驗領域，主動推向規模化、類型化的內容生産主流。
隨着創作門檻降低和方式改變，既有規則與教育體系也面臨深層挑戰。中央美術學院教授費俊發出“感能缺失”的警告——相對於“智能”，他強調“感能”即情感、情緒、價值觀等無法被算法計算的能力，擔憂過度追逐技術會導致學生喪失“架構自我、尋找表達”的藝術本質。這呼籲藝術教育不僅要注重技術傳授，還要對感知力與主體性進行深度培育。
43AI集團合夥人張凱寓則指出要直面版權問題，因為當AI使內容生産不再稀缺，建立在稀缺性之上的傳統版權體系或將重塑。教育、倫理與版權，正共同構成AI創作生態必須夯實的“基礎工程”。
本次電影季也成為一座眺望未來的觀察站。評委張寶全闡述了“AI電影”的廣義內涵，強調其革命性不止於AIGC短片（人工生成技術合成的短片），更涵蓋動捕、虛擬製作等全鏈條智能技術綜合。新媒體藝術家何在峰預見敘事將走向“影游融合”，未來影院可能成為由AI生成影像包裹的沉浸空間，敘事隨觀眾選擇而變。中國電影剪輯學會楚利彬則預言“AI原生社媒”的興起，內容消費將從爭奪“注意力”邁向滿足用戶深層“意圖”的新模式。
這些探討表明，AI電影的演進不僅是技術的升級，更是一次從創作方式、産業生態到體驗形態的系統性重塑。但技術的演進始終服務於人的表達，正如評委會主席陸川所強調的“人為主體，AI為夥伴”，這既是對創作主體性的人文錨定，也是對人機協同關係的理性定義。
嘉賓們期望AI電影會帶來一個因技術普及而更具多元、平等與創造力的影像未來。它讓更多未被看見的天賦得以顯現，讓更多個體的靈魂被技術激活。然而歸根結底，算法應該成為承載理解與共情的橋梁，而非隔絕真實體驗的高墻，由此，電影這門古老的藝術，才能在技術的浪潮中，找到其永恒的靈魂棲所。（文/北京青年報記者 肖揚 統籌/李洋）
閉幕式上嘉賓與AI創作者、志願者合影留念
