每個人都有兩個故鄉，一個是地理上的故鄉，一個是心靈上的故鄉。地理上的故鄉，離開了便很難再真正回去；心靈上的故鄉，卻可能一生從未走出。這種深植於中國人血脈中的“故鄉情結”，是文化傳統的沿襲與迴響。紀錄片《文學的故鄉（第二季）》聚焦劉亮程、韓少功等六位作家重返故土的創作歷程，通過他們對地理故鄉的不斷重溫、回望與思索，使兩個故鄉在作家的內心世界持續激蕩、彼此映照，由此勾勒出他們獨特的創作心路與鮮明的作品風貌。

  中國當代文學界涌現出眾多優秀作家，經歷了幾撥文學思潮的演進，誕生了一批具有深遠影響力的精品力作。這些作品不僅映照出時代進程在文學中的深刻書寫，也集中呈現了當代中國人的精神面貌。作家以文字記錄時代變遷，紀錄片《文學的故鄉（第二季）》則用影像留存這些作家的精神肖像與創作歷程，形成一種雙重記錄。

  該片跳出了傳統人物傳記或生平紀實的常規模式，也沒有對名人生活進行窺探，而是將鏡頭對準一個根本性的命題——“文學從何處而來”。中國人常説“讀萬卷書，行萬里路”。閱讀與行走，始終是人們認識世界、開掘生命厚度的根本途徑。《文學的故鄉》採用“行走體”的拍攝方式，讓記錄者跟隨作家一同重返故土。在充滿追索意味的行走中，鏡頭所及之處，無論是作家出生的村莊，還是少時玩耍的街巷，無不是對其創作産生決定性影響的精神現場。從第一季賈平凹的商洛山地，到第二季劉亮程的沙灣、韓少功的汨羅，每一處故鄉都超越了單純的地理空間，成為作家精神的原鄉與創作的沃土。正是在這樣的重訪中，我們理解了“文字是從土地上生長出來的”，領悟了“一方水土養一方人”的深刻含義。而觀眾在讀懂作家與土地連接的同時，也看見中華文明在鄉土間的傳承與流淌。紀錄片為理解中國文學提供了一條追根溯源的獨特路徑。

  紀錄片與文學是兩種不同的藝術形式。文學借助文字留白，賦予讀者廣闊的想象空間，屬於偏抽象的藝術形態；而影像則依賴聲音與畫面進行更具象地呈現。如何將文學中蘊藏於字裏行間的情感張力與精神深度，轉化為可感知的視聽語言，一直是影視化創作中的難點。紀錄片《文學的故鄉（第二季）》在呈現文學之美、文學之深上，展現出了鮮明的影像表現力與獨特的聲畫品質。相較於第一季較多運用資料素材，第二季的影像表達更顯練達與自信。鏡頭不再簡單依附於文學文本，而是以獨立的視聽邏輯，深入詮釋文學的內核。劉亮程一集中，新疆大地遼遠壯闊，萬物生長，光影勾勒出大地對生命的治愈力量；葉兆言一集鏡頭慢掃南京市井煙火，盡顯江南文脈與名士風度，與他筆下的城市記憶形成精準呼應；詩人翟永明一集，則以朦朧光影和靈動構圖，表達出詩歌的奔放、神秘和狂野。動畫的凝練運用與作家自述的旁白交織，也使作品的聲畫自帶感染力，超越文字的表層敘事，直抵人心。此外，音樂音效獨具匠心，具有濃郁的地域特點和時代特徵。在短視頻流行的今天，每集50分鐘的時長堪稱“奢侈”，但創作者毫無流量焦慮，任由光影流轉、淺吟低唱，在從容中盡顯藝術自信。正是在這樣的創作中，影像與文學實現了真正意義上的平等對話。

  如果將《文學的故鄉》比作一種文學體裁，它更像一篇舒展從容的散文，形散而神不散，在看似自由的敘事中始終圍繞文學與故鄉的內核鋪展。它時而輕舞飛揚，時而低回沉吟，於縱橫捭闔間串聯起作家、故土與文學之間深層的生命聯結。這既是對文學精神的一次莊重致敬，也是電視人用影像寫給文學的一封真摯情書。（作者：范宗釵，係中國電視藝術家協會副主席、紀錄片學術委員會會長）