祝希娟、馬少驊、薩日娜、毛衛寧、王景春、馬伊琍、雷佳音、王傳君、王冠、彭昱暢、江疏影等集體表演詩朗誦《有一束光》。（主辦方供圖）

“你們看《沉默的榮耀》了嗎？”文化學者余秋雨感慨，在人們習慣了原子化生活的今天，一部電視劇撼動了不同年齡、不同職業的人，“劇中，70多年前那幾秒的沉默，讓今天的年輕觀眾肅然起敬；一個微小眼神，即便海峽兩岸最粗心的觀眾也為之淚如雨下”。在這位上戲原校長看來，戲劇的最高魅力，就是讓千千萬萬素昧平生的觀眾感動得像一個人。

時間在變，媒介在變，但有些樸素道理顛撲不破。上海戲劇學院建院80周年，昨天，許多上戲人重返學校。祝希娟、喬榛、馬少驊、毛衛寧、薩日娜、於和偉、馬伊琍、王景春、雷佳音……他們或是中國文聯終身成就榮譽獲得者，或手握中國電影金雞獎、華表獎、電視劇飛天獎、白玉蘭獎、金鷹獎等主流獎盃，重返藝術生涯起點，這些最為觀眾熟悉也深受觀眾喜愛的創作者，探討的其實是同一件事——何為戲劇，何以為演員。

龍套還是主角？

作為校友代表，於和偉在上海戲劇學院80周年高質量發展大會上的發言刷屏了。人們很難想象，如今年年有爆款好劇的實力派曾對老師説：“我好像不適合做演員。”

“感謝20歲剛出頭，還不知道自己的理想和目標是什麼的時候，上海戲劇學院錄取了我。”於和偉説，大學四年，他滿心歡喜嘗試着扮演各種角色，收穫諸多鼓勵和掌聲，找到為之奮鬥的目標，也找到了從未有過的自信。可一朝畢業，還沒來得及憧憬未來，他便開始面對現實的反差。穿梭於各個劇組，當個無人在意的甲乙丙丁，曾經的表演係優秀學生一時迷惘。一次重返校園，偶遇當年的戲劇作品、當年的老師，與心無旁騖熱烈青春重逢的場景，為他重新尋回熱愛的初衷。

先是范益松老師點出於和偉內心糾結，無論別人問不問你何許人也，“你自己心裏不能忘，你要永遠自信，要永遠知道當年的你在話劇舞&上多麼有光彩”。再是李學通老師一席話驚醒學生：“大三時，你演第一台話劇《打野鴨》的時候也説過‘不適合做演員’這樣的話。但今天我想跟你説，我們培養出來的是熱愛表演藝術的演員，不是明星。不管是小角色還是大角色，都是你熱愛的事情，去做！”

那天離開校園後，於和偉不但記住了兩位主課老師的話，許多當年在上戲聆聽過的教誨重新清晰了起來。“我知道這就是戲劇學院對我的影響。”他説，演好戲、先做人，戲如其人、言行刻心。之後，他只管認真、努力地去做所熱愛的事，無論角色大小不再有分別。

百姓還是明星？

喬榛代表全體上戲師生宣讀了一封倡議書，面向上戲校友、藝術同行發出“藝德為根，人格為魂”等十條倡議。老藝術家援引熊佛西老校長的話説：“先做人，再做戲。”這句話，他記了一輩子。“舞&再大，大不過人心；燈光再亮，亮不過良知。戲可以落幕，但‘人’這一角色，要演一生。”

如倡議書裏所提到的，生活為源，人民為師，最好的劇本寫在街巷裏，最真的表演藏在煙火中。70歲的馬少驊在詩朗誦裏説得樸實：“我是百姓中的演員、演員中的百姓。”可觀眾知道，他的作品簿裏有不少了不起的角色。他在《歷史轉折中的鄧小平》裏演鄧小平，在《覺醒年代》中塑造蔡元培，在《問蒼茫》裏飾演孫中山。他的表演方法論，恰恰是要讓崇高落地，回到真正的“人”。他曾對上戲校友分享：“演員首先要是真摯的人，才能塑造真摯的人物。”藝術不是高高在上的殿堂，而是要深深扎根生活的土壤。

同樣，於和偉細數他曾塑造過的70多個角色。有正派，有反派，有古代、現代、近代，有暴徒，有公安，有銀行家，也有檢察官，有性格複雜的曹操，也有性格極其複雜的劉備，有新文化運動的領袖陳獨秀，也有《沉默的榮耀》裏面的吳石將軍。他用學到的專業去塑造他們，從這些角色中感受到人性之光輝、人性之複雜，從複雜的角色中體會到了生活的百味。更多時候，他被人物的精神所感召。“故事裏，我豐滿着他們；精神上，他們豐富滋養着我。當這些具有偉大人格與高貴精神的人物，也在感染着現在的觀眾，與之共情、迸發力量，如果説這些是榮耀，那榮耀就是屬於這個偉大時代的文藝創造。”作為演員，他用有力的結束語道出：“我始終記得，我是一個普通的人，職業演員，給你我的角色，放我去生活，我不是明星，我只是上海戲劇學院的畢業生。”（文匯報記者 王彥）