曾經在1999年仰望“星空”的一撥演員，如今已成為北京人藝甚至中國話劇的扛鼎一輩。而這碗並未因時間而沖淡的釅茶，反而在部分角色的新老更替中更顯澄澈。12月1日晚，北京人藝的“鎮院之寶”《茶館》再度登上首都劇場的舞&，適逢該劇導演焦菊隱誕辰120周年，本輪演出既是致敬這位北京人藝的創始人，又是與北京觀眾的久別重逢，畢竟上一次亮相北京舞&，已是去年2月。

　　近年來，這出經典版《茶館》的每一次上演似乎都讓人格外珍惜，畢竟在主要角色中，目前僅有馮遠征和何冰還沒有退休。“把這部戲好好地傳下去，是我們的責任。”飾演王掌櫃的梁冠華説。自1999年起，20餘年來，他未曾缺席過一場演出，手頭的記事簿也記錄下關於《茶館》的點滴。如今，除了王掌櫃、秦二爺、常四爺、劉麻子、唐鐵嘴、松二爺，以及兩個灰大褂等，其他角色基本由年輕演員承接下來，如何在這樣的交替中留住《茶館》獨有的味道，不出現斷崖式的走樣，是每一輪復排着力完成的目標。

《茶館》劇照

　　“只有演員心裏熟絡了才能演出來”

　　擔任復排藝術指導的楊立新，每次都會承擔起為年輕演員講述年代背景的任務，“這個戲未來最困難的地方就是距離那個時代越來越遠了，雖然生活在變，但觀眾卻希望在舞&上看到一個原汁原味的老北京。生活中見不到那個時代樣子了，就希望在舞&上能夠看到，但這對於演員來説是非常困難的。老一輩經歷過那個時代，卻都已成為背影，如何讓這個戲完美呈現當年的風采也就成了一個難題。需要演員心裏熟絡了才能演出來，話劇不像戲曲有那麼多變現手法，而是更隱形、更潛在的心理邏輯。”

　　説《茶館》是每年觀眾最期盼的人藝劇目並不為過。楊立新説，“就像百年老店總有自己的拿手菜一樣，每個劇院都有自己的保留劇目，從文學、舞美到舞&呈現上都高度統一，這些劇目是劇院的財富，一座劇院也因為有這樣的家底和個性而更加自信。”

　　“更從容地和角色一起生活在舞&上”

　　1992年黃金一代《茶館》謝幕演出時，剛到劇院不久的濮存昕在其中演了茶客，如今在劇中飾演常四爺的濮存昕回想起1999年，包含他在內的一代新人首演茶館時的情景：“我們自己當時信心滿滿，是攢足一口氣在爬坡，興致勃勃，也有點熱血沸騰，現在一路演過來，回頭想想，那時還是青澀的，演得很使勁，現在則更氣定神閒、更從容地和角色一起生活在舞&上。”

　　在他看來，《茶館》最密集的演出是在上世紀80年代初，“每次一口氣就演幾十場，目前我們這撥演出的場次還沒有超過老前輩。劇院有《茶館》，是劇院的福氣，為了一直保留原汁原味，舞&上沒有電腦燈，音響、聲場盡可能用舞&製作的原聲，演員也在規矩中保持《茶館》的味道。”

　　至於創新這個命題與《茶館》是否矛盾，濮存昕説，“生命在延續，我們盡可能保留老《茶館》的那點味道，不要在形上、樣上標新立異，投入過多自己的個人興趣，這樣《茶館》才能籠住一口氣，保持其特有的風貌。”

　　同時，經典的《茶館》在濮存昕眼中其實是另一種時尚，“時尚是輪迴的，可能這個時代最不容易看到的東西反而更具時尚感。因此在當代的審美裏，反而觀眾都來搶票看，看的也是與現在的戲不一樣的老風貌。我們曾經創新過，但幾年後又改回了焦菊隱的版本，一直演到今天。而我們也會盡可能滿足觀眾的願望，讓大家看到傳説中《茶館》的樣子。”

　　“希望夠一夠能摸着前輩的腳脖子”

　　“松二爺”的飾演者、北京人藝院長馮遠征記憶最深的數字就是1999。從那一年開始，一代新人接續茶香，並讓這杯茶濃釅至今。在他看來，老舍先生劃時代的作品加上第一代藝術家創造的奇蹟，讓這部經典至今仍能找到當代社會的影子，且每年都會有新的感悟注入到角色身上。

　　一年一度的《茶館》接班話題更是每每提及。馮遠征説：“不是沒有演員，而是在等一個時機。”此輪演出，“唐鐵嘴”依舊由吳剛飾演。焦菊隱版從2005年恢復至今已20年。吳剛依然覺得同兩位前輩藝術家張瞳和任寶賢相比，自己還缺了那麼點神韻。“先生們生活在那個年代，或者離那個年代很近，我們離那個年代稍微遠了點，需要翻閱很多資料去了解行走在市井邊緣的人物是什麼樣。”在他看來，《茶館》的魅力所在，首先是&詞，老舍先生把那個年代的人寫透了。最早進入《茶館》劇組，吳剛的角色是只有一句&詞的學生丙，“那時緊張到從下午就開始琢磨這一句詞，很早就在邊幕條候場。如今，我們要做的不是一成不變，而是要讓角色生活在當下的舞&。更希望自己往前夠一夠，往上跳兩下，摸着前輩的腳脖子。”

　　據悉，《茶館》首演之後，北京人藝還將陸續推出焦菊隱誕辰120周年系列紀念活動，包括專題展覽、座談會，青年學者論壇，“致敬與傳承”群眾戲劇展演等活動。（文/北京青年報記者 郭佳 攝影/王曉溪 統籌/李洋）