逆襲與復仇、打臉與虐渣、霸總與戰神的故事，仍在微短劇的生産流水線上，以驚人的速度被一再複製。但“爆款”背後，是商業模式的重構和創作邏輯的轉變，以及被一再推高的製作成本和演員身價。“精品化”的指揮棒下，投資超百萬元的微短劇不再鮮見，“草&班子”也正不斷被“專業團隊”所取代。

市場的反饋已經證明，互甩耳光可以提供“爽感”，娓娓道來同樣也可以提供“爽感”。

四個豎置的監視器裏，正在上演這樣一幕：反派抬起手，扇向面前的女主角。伴隨周遭一眾宮女的驚呼，女主角一把攥住女反派的手腕，反手給了對方一耳光。

這是製片人郭子今年經手的第22部微短劇——也可能是第23部或者第24部，確切的數字他記不清了。除了眼前這部在橫店華夏文化園拍攝的女頻劇，同一時間，郭子擔任執行製片的另一部男頻劇也已在橫店的另一處片場開機。

橫店影視城豎屏劇運營中心負責人周豐來則掌握着精準的數字。截至11月底，橫店今年總計接待豎屏短劇劇組3460個。去年全年，這一數字是1190個。

現場拍攝進行得頗為順利，郭子向記者介紹起這部劇的情節：“女主角本是皇女，遭奸人陷害，一度流落到了青樓。現在她回到宮中，要奪回本該屬於自己的一切。”至於那部男頻劇，男主角則是幼時被送去敵國當質子的皇子。歸國後，卻發現弟弟篡奪了自己的皇位。於是，男主角開始了與反派集團的爭鬥，“主角也要奪回本該屬於自己的一切”。

一切似乎沒什麼變化。逆襲與復仇、打臉與虐渣、霸總與戰神的故事，仍在微短劇的生産流水線上，以驚人的速度被一再複製。

變化又在切實地發生。一部《盛夏芬德拉》，一個半月狂攬30億次播放，分賬1600萬元。“爆款”背後，是商業模式的重構和創作邏輯的轉變，以及被一再推高的製作成本和演員身價。“精品化”的指揮棒下，投資超百萬元的微短劇不再鮮見，“草&班子”也正不斷被“專業團隊”所取代。

數據顯示，去年國內微短劇市場規模突破504.4億元，首次超越傳統電影市場。2025年，微短劇行業發展繼續狂飆突進，行業體量和市場規模不斷擴大，加速向千億級邁進。中國網絡視聽協會編制的《中國微短劇行業發展白皮書（2025）》（以下簡稱“白皮書”）顯示，國內現存微短劇相關企業達10.02萬家，且市場仍處於快速擴張階段，今年前9個月就新註冊了1.68萬家相關企業。白皮書預測，今年全年獨立完整製作並上線的豎屏劇數量將達到4萬部。

持續增長的數字之外，2025年也被廣泛視作微短劇行業升級的關鍵年。行業的變化悄無聲息卻又空前劇烈，長三角作為我國影視工業傳統發達地區，身在其間的微短劇從業者都有明確感知：這個火熱的行業，如今已然進入“下半場”。

“壓根沒敢去打聽”

6月，郭子在為籌拍中的新劇尋覓女主角時，向一位曾經合作過的女演員發去邀約，對方給出的報價是每天4萬元。就在今年年初，這位女演員還在郭子的另一部劇裏擔綱主演，當時的單日片酬是1萬元。

而郭子眼下的這部女頻劇在籌備之初，投資方曾提議起用《盛夏芬德拉》主演郭宇欣。對此郭子錶示，即便這部劇80萬元的成本並不算低，但是自己還是“壓根沒敢去打聽”。

社交媒體上，“去年蹲街邊吃盒飯，今年日入數萬元”的故事模板被套用在了多個微短劇“頂流”演員身上。不過，演員越來越“貴”確是事實。幾名業內人士向記者證實，目前在橫店，微短劇主演的單日片酬“起步價”從去年的四位數漲至五位數，頭部或是有過爆款經驗的演員“行情價”則在5萬元左右。

變“貴”的遠不止演員。白皮書的調研結果顯示，儘管目前市場上仍有一定比例單劇製作成本在30萬元以下、用以試水市場偏好的“衝量”微短劇，但是普通劇集的製作成本已普遍上漲至40萬—70萬元/部。與此同時，投資規模超100萬元的精品劇集數量今年以來明顯增多，其中最為頭部的“S級劇集”單劇成本達150萬—300萬元/部。

製作成本的上升，直觀體現在橫店今年接待的微短劇劇組的人員規模上。周豐來&&，單個劇組的人數現在通常在四五十人，體量大一些的組可達七八十人：“前兩年那種十來號人、幾輛麵包車、一台攝像機的組，在橫店幾乎絕跡了。”

具體到劇組中的各個崗位，郭子的那部主角和反派互甩耳光的劇起用了4名攝像師，另一部男頻劇則是3名。用郭子的話説，3機位如今只能算是“入門級”。今年他跟過的組裏，最多的一個用了8名攝像師。11月11日，在杭州臨平舉行的第三屆杭州·微短劇大會上，《盛夏芬德拉》導演穆裕在上&分享時透露，該劇的攝影團隊有19人之多。

成本的上升還體現在服裝、道具、美術乃至拍攝裝備等各個硬體環節。同時，越來越多的微短劇也不再滿足於棚拍或人工置景，外景實拍愈發常見。仍以《盛夏芬德拉》為例，該劇拍攝過程中所使用的安琴定焦鏡頭、17英尺電子伸縮搖臂均為電影級高端裝備，劇中取景地“藍色隧道”更因其唯美的畫面一舉帶火了所在地浙江磐安，引來大批觀眾打卡。

高企的成本帶來了微短劇在視覺效果上立竿見影的提升。呈現在豎屏中的鏡頭與畫面，正不斷向傳統電視劇乃至電影看齊。同時，字面意義上的“好看”也已然成為“精品化”微短劇的標配。

精品化無疑是貫穿今年微短劇行業的頭號關鍵詞。自2023年微短劇行業開始井噴式爆發，精品化的概念就被反復提及，並成為主管部門一再強調和引導的行業發展方向。而在今年這個“關鍵年”，精品化的重要性也一再得到市場驗證。

“市場的反饋高度符合二八定律。要麼爭取成為‘頭部’，要麼安心去當‘底部’，留給‘腰部’的生存空間正變得越來越小。”東陽格物致知文化傳媒有限公司負責人陸才建這樣總結自己的觀察。作為橫店當地的老牌影視製作公司，格物致知文化於2023年全面轉戰微短劇賽道。今年，陸才建的企業收穫頗豐，出品製作了《一品布衣》《冒姓瑯琊》等多個爆款。

陸才建認為，今時今日，微短劇已經不再是新生事物和獵奇對象，閱劇無數的觀眾們通過用腳投票，讓行業內對於微短劇品質的判斷基準得以逐漸成形，也為行業群魔亂舞式的野蠻生長階段畫上了句號。草&班子“手搓”的時代一去不返，專業團隊操刀的工業化大生産漸成主流。雖然高投入未必等同於高品質，但是對精品化的追求，勢必導致成本的上升。

微短劇的“下半場”，越來越貴似乎已成定局。

“摘掉又土又low的帽子”

“過去一年微短劇的劇情簡直像是複製粘貼。在這一年裏，有5000多個總裁輪流被下藥，有3000多個女主角精準地走錯了酒店房間，還有2000多個豪門千金上演了團圓戲碼，就連反派和主角互甩耳光的‘巴掌戲’也有至少1000次。”微短劇製作團隊聽花島總製片人趙優秀説，“觀眾真的已經看夠了。”

不知道趙優秀的這番話——尤其是關於巴掌戲的那部分，會否讓郭子感到些許尷尬。畢竟，在不少業內人士看來，“精品化”的一大目標，就是擺脫大眾對微短劇“又土又low（低端）”的刻板印象。而這種刻板印象，除了粗製濫造的畫面，很大程度上源於那些過於狗血，幾近瘋癲，甚至堪稱反智的故事。

成本的上升能夠消除微短劇品相上的廉價感，那麼故事呢？

那些不那麼“尊重觀眾智商”的微短劇，最終造就了觀眾“邊看邊罵”、創作者“邊挨罵邊拍”的奇景。格物致知文化總導演汪帥認為，要走出這種惡性循環，創作者必須始終選擇相信觀眾：“我們要相信觀眾的包容感和欣賞能力遠超市場的想象。唯有如此，我們才敢大膽嘗試、才能完成創新。”

今年9月，汪帥執導的微短劇《一品布衣》正式上線，最終斬獲超過20億的播放量。這部改編自網文的劇集，講述了一個普通人為家、為國打拼的故事。在創作過程中，主創團隊一改過往套路，刻意放緩“爽感節奏”，不疾不徐地展開故事，反倒牢牢抓住了觀眾。

陸才建告訴記者，《一品布衣》完成製作後，平台方在內部評估的過程中起初並不看好這一項目。然而，上線後的統計數據則顯示，該劇用戶平均停留時長長達77分鐘，遠超一般爆款劇集40分鐘左右的平均水平。

“當微短劇的創作全面回歸敘事，未來必然會摘掉‘又土又low’的帽子。”陸才建認為，創作者自己首先要相信優質內容是觀眾真正的剛需，如此才有機會重拾觀眾的信任，進而實現觀眾與創作者之間的雙向奔赴，“導演自己都沒感覺的本子，怎麼可能打動觀眾？”

不過，我們並不能輕易斷定郭子手頭那兩部“奪回本該屬於自己的一切”的微短劇，就一定是“又土又low”。

“逆襲和霸總不是原罪。”杭州臨平微短劇拍攝基地“臨影廠”的負責人張聰聰的話擲地有聲。他&&，創作者完全不必恥於承認提供“爽感”是微短劇的一大功能，縱觀古今中外的文藝作品，不乏“霸總”式的角色塑造，而逆襲和復仇也一直都是文藝創作中經久不衰的母題。

“微短劇追求‘爽感’沒有問題，關鍵在於怎麼表達。過去一個時期，這種表達在一定程度上被扭曲了。”張聰聰認為，作為一種新興的視聽産品，微短劇有其獨特的節奏與表達範式，相比傳統影視更強調情緒上的“直給”，反復上演的巴掌戲正來源於此。

然而，在創作實踐中，受限於過往行業的專業程度和投入成本不足，這種“直給”頻頻走形，“又土又low”的故事一度被視作承載“爽感”的唯一解，以至於微短劇被貶為低質、低俗乃至低能的代名詞。如今，市場的反饋已經證明，互甩耳光可以提供“爽感”，娓娓道來同樣也可以提供“爽感”。

按照張聰聰的觀察，今年以來，微短劇作品中“又土又low”的比例顯著下降。精品化發展的大背景下，低質産品正在被行業自發地出清，“當大家的平均水平達到60分，30分的東西自然不可能有市場”。

微短劇的“下半場”，耳光或許可以繼續甩，但是“又土又low”的帽子也要摘。

“不能停下來”

更深層的變化發生在微短劇行業的商業模式上。陸才建説，今年他已經不怎麼關心“熱力值”了。

熱力值，是微短劇行業特有的一項指標。這一指標由第三方數據機構通過整合微短劇在統計時間內的投放端關鍵數據計算得出。簡言之，該指標統計的是一部微短劇在“投流”游戲規則下，“花出去”了多少。花出去的越多，其預期收益也就越高。因為，所謂“投流”，本質上是一種“花錢買觀眾”的營銷方式，核心是通過在互聯網平台投放劇集切片等素材，吸引用戶付費解鎖劇集全部內容。

眼下，“投流”玩法正在經受強有力的挑戰。根據白皮書的估算，2025年全年，免費微短劇的市場規模在總體市場規模中佔比約66.3%，成為行業主流。以紅果、河馬、繁花為首的三大免費微短劇平台，搶佔了超過95%的月均活躍用戶滲透率。

當收費點播轉向免費看劇，商業模式的結構性轉變重塑了微短劇的創作邏輯和産業生態，使得微短劇完成了從“投流標的物”到“影視娛樂産品”的回歸。免費模式下，作品的商業回報與完播率、觀看時長等指標挂鉤，因此更注重劇集整體對用戶的持續吸引力，從根本上推動了微短劇創作水平升級。

在陸才建看來，這種轉變恰恰回到了他這樣的“影視行業老兵”的舒適區，讓行業競爭的重點從“投流效率”轉向“質量提升”，也讓他不必再為所謂的“熱力值”所擾。不過，陸才建依然有強烈的危機感，覺得自己始終在“被市場追着跑”。

“競爭已經逐漸白熱化。這一年裏，行業的洗牌過程從未停止。不斷有新玩家入局，也不斷有老玩家出局。雖然行業愈發成熟和壯大，但是微短劇依然是個‘九死一生’的買賣。收益的天花板確實越來越高了，可是相伴的風險也越來越大。”按照陸才建的觀點，未來微短劇行業競爭的焦點，將是“如何通過極致的成本控制，實現極致的品質”。

一方面，“終端在哪，娛樂就在哪”的理念深入人心。鋻於微短劇尚未實現對所有手機用戶的“全覆蓋”，行業內對於未來的增長空間普遍態度樂觀。但另一方面的共識是，市場不會無限擴張，市場飽和甚至供給過剩的時刻可能比預想中更早到來。

於是，出海幾乎成為微短劇“下半場”的一個必選項。

據統計，今年1至8月，海外微短劇市場總收入達15.25億美元，折合約108.38億元人民幣，同比增長194.9%；海外微短劇應用總下載量約7.3億次，同比增長370.4%。海外微短劇應用市場收入格局，也呈高度集中態勢，由中國企業佔據主導地位。收入排名前20的應用中，九成具有中國背景，創造約91%的市場收入。

然而，高歌猛進的國産微短劇在出海路上同樣有隱憂。隨着海外市場競爭加劇，中國企業正面臨着諸多不確定性，包括成本持續攀升、海外本土公司崛起、跨境版權保護挑戰等。周豐來的觀察是，翻譯過後的國産微短劇目前仍是出海主力。這種簡單粗暴的“直譯”模式，幫助國産微短劇實現了模式輸出，一舉撬開北美、東南亞、中東等地區的市場。但是，如今翻譯劇也已逐漸顯出頹勢，不可避免地遭遇了海外觀眾的審美疲勞。

“微短劇發展到一定階段，還是要吸引海外劇組來橫店，發揮基地的綜合優勢，結合海外文化，為海外觀眾定制適配他們口味的內容。這也是橫店目前正在謀劃的發力方向。”周豐來説。

無論是國內的基本盤還是海外的想象空間，微短劇“下半場”的競爭註定激烈。無論是在橫店還是在臨平，以及其他一眾意欲在微短劇賽道有所作為的長三角城市，活躍於此的影視人在過去數十年間已經看過了太多變化，也早已習慣主動擁抱變化。

面對已經到來的“下半場”，“老兵”陸才建認為應對之策只有一個：“不能停下來。”（解放日報記者 於量 實習生 陳憶雨）