浩瀚蒼茫的高原凈土上，神山如慈愛包容的母親，靜默凝望著天地間一切生靈。11月28日至29日，中央歌劇院與青海省文化和旅游廳聯合製作的原創歌劇《可可西裏》在中央歌劇院劇場首演。劇院音樂總監、首席指揮楊洋執棒，李爽、卞佳平、阮余群、金川、陳淼等歌唱家領銜登&，厚重質樸的音樂深沉涌流，掀開了一段盪氣迴腸的守護史詩。

　　入選文化和旅游部“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目及國家藝術基金2025年度大型舞&劇和作品創作資助項目的《可可西裏》，展現了中華民族一家親的深厚情誼，生動詮釋了“綠水青山就是金山銀山”的生態理念。

　　定居北京的記者央金梅朵為調查藏羚羊盜獵真相返鄉，途中與父親、退休民警扎西相遇，不料卻陷入盜獵團夥頭目韓巴雜的圍困。危急時刻，巡山隊長索南多傑解救眾人。當盜獵團夥計劃在太陽湖對産仔藏羚羊展開屠殺時，索南多傑毅然帶巡護隊前往阻止，在保護藏羚羊的戰鬥中英勇犧牲。多年後，藏羚羊群自由馳騁，以索南多傑命名的保護站巍然屹立。

　　創作陣容方面，歌劇《可可西裏》集結了曾為電影《可可西裏》作曲的吳立群（撈仔）、編劇李玉昆、指揮楊洋、導演施晶芙、舞美設計常煒等組成的主創團隊。作為歌劇的靈魂，《可可西裏》的音樂具有濃郁的藏地色彩，作曲吳立群廣泛蒐集藏族民歌素材，把青海玉樹山歌、藏族龍頭琴彈唱、江孜踢踏舞等音樂元素融入歌劇創作，塑造出相當強的張力和可聽性。

　　編劇李玉昆、導演施晶芙則為全劇賦予了眾生平等的生命觀，區別於一般的現實主義歌劇，動物和它們的象徵意義貫穿故事發展，索南多傑對應着金雕，央金梅朵對應着藏羚羊，盜獵者頭目對應着藏狼，另有一位朝聖者猶如可可西裏神山的化身，再加上藏羚羊集體下跪、新生命在暴雪中降生等情節的渲染，萬物有靈的悲憫感油然而生。

　　在舞&呈現上，舞美設計常煒以“山的血脈”為核心意象，山體內部的紋理宛若血液流動，山石土地俱在跳動、呼吸。整體來説，《可可西裏》的舞&置景變化並不劇烈，燈光、景片以及經幡等裝飾以恰到好處的力度表明時間地點的轉換，暗喻劇情和人物內心的走向——在有些舞&作品選擇以噱頭和炫技招攬觀眾的當下，《可可西裏》流淌着一種久違的、質樸的暖意，主創團隊為這部作品付出了足夠的誠意，比如，無論是電影《可可西裏》，還是人們對這片凈土的既有認知，動物都在其中扮演重要的角色，但毫無疑問，要在舞&上把動物塑造得真實且有藝術表現力，並不容易。主創團隊沒有偷工減料地繞過這個難題，而是以模仿動物習性的“偶”代替，當從“母羊”的腹中剖開一卷鮮紅的長綢，“小羊”跌跌撞撞地學着起身時，溫柔灑落的天光配合層層遞進的音樂，把現場氣氛推向一次動人的高潮。

　　很值得慶幸，“可可西裏”，這個宏大且寄託着不凡意義的命題，在這次創作中沒有流於空泛的口號歌頌或成就羅列，而是有血有肉，扎紮實實。此外，作為在京院團與青海省共同製作的作品，歌劇《可可西裏》通過兩地演員的日常排練等點滴交流，在演員的口音、舉止等細節上充分消化了作品的藏族元素，讓民族風情不只是表面的點綴色彩，更是一次彼此尊重的學習共贏。 （高倩 北京晚報記者 方非 攝）