導演陸川近兩年“跨界”拍電視劇、做舞&劇，都講述了“失意但倔強之人”的故事。

電視劇《借命而生》中，境遇落魄、心懷正義的警察杜湘東為尋找真相，歷經20年最終抓獲幕後真兇；舞劇《天工開物》展現了“大明理工男”宋應星科考6次落榜後，潛心研究中國古代科技工藝的經歷。

接受中青報·中青網記者專訪時，陸川坦言自己這幾年時常感到“失意成了主要的情緒色彩”，但是，“探討在失意的人生中如何獲取自己的價值，是一件很有意義的事情”。

曾執導過《尋槍》《可可西裏》《南京！南京！》等經典電影的陸川，這20年來堅持一個創作理念：對人生的擁抱。

偶然遇見的故事，總能激發陸川的熱情。當初一口氣讀完作家石一楓的小説《借命而生》，陸川感覺真正被“點燃”了。

“我每天看各種各樣的小説，但是在這本小説中我會看到自己，看到時代，看到更多人。我覺得可以通過一部戲成為一批人的‘嘴替’，替他們表達出對生命、生活的感受。”

“記錄人性的記憶、這個時代我們內心的掙扎，真實的情感等。”陸川在創作中始終致力於保留原著的情感內核與時代質感，以電影化敘事手法實現藝術突破。

舞劇《天工開物》，源頭是接到邀約創作“影響世界的江西”系列舞&劇。結果，他卻放棄了自帶流量的人物選題“陶淵明”，選了一個在大眾認知裏排不上“江西歷史文化名人榜”前十的人當故事主角，“很多人都很不理解”。

陸川説，在江西采風時，博物館講解員提到宋應星：一位6次科舉未中的老先生，潛心著書，寫下科技巨著《天工開物》。明朝滅亡，但這本書留了下來，完整保存了當時的科學知識。這個故事一下子戳中陸川。“宋應星是時代的逆行者，具有現代性。別人追求功名，他在拯救民族科技遺産，這是我們這個時代需要的精神。”

陸川當場覺得這事兒“特別着急，必須馬上做”。舞劇《天工開物》因此誕生。

《天工開物》以“趕考”“著書”“山河”等篇章為線索，展現了宋應星科考6次落榜後，潛心研究中國古代科技工藝的經歷。這些篇章，正是對“敢為不同”的科學追求與“民生為本”民族自信的當代詮釋。地方志對宋應星的生平描寫非常“粗糙”，抓不到關於這個人的多少人生痕跡。陸川在他書中的字裏行間，“能讀到一個很倔強、有個性、有獨特人格魅力的人”。

作為舞劇領域的“新人導演”，陸川發現舞&是“鏡框敘事”，表達手段是無限的，例如舞&對於蒙太奇的使用更自由、更極致。“一個追光、一個頂光，就能形成一個空間；一片紅光區域、一片白光區域，就形成生死陰陽兩界的對話”。

電影的思路亦會在舞劇裏有所體現。“劇在前，舞在後”，每段舞蹈服務於人物命運，“用角色驅動整部劇”。

舞&跨界經歷，給予陸川“魔力和魅力”，也為他的電影工作“充電”，“帶來一次知識的更新和迭代”。

《天工開物》的市場反響，經歷了從艱難起步到口碑爆發的過程。在杭州，這場舞劇的首演碰上大牌歌星演唱會，買票觀眾甚少，陸川甚至自掏腰包請大家看戲。

轉折始於10場後，口碑發酵讓《天工開物》實現逆襲：自此巡演已經連續47場售罄，觀眾中出現“7刷”“9刷”的忠實粉絲，有人追隨巡演城市“一站站追”。陸川感慨：“舞劇票價是電影票的三四倍，甚至更多，觀眾真金白銀支持，説明他們是‘真熱愛’。”

目前，《天工開物》演了60余場。來自全國各大巡演劇場的數據顯示：90後、00後觀眾佔比高達60%，平均年齡不到30歲的他們，用抵達現場的雙腳，為中華優秀傳統文化投下火熱一票。

《天工開物》最後有一句&詞：此書與我們相關。“看完這部劇，你能看到一本書，以及一本書背後偉大的靈魂、一顆很強大的心臟。”

“在中國的舞劇史上，《天工開物》現階段只是一個少年，值得高興的是，這個少年‘活’下來了。”陸川説。（中青報·中青網記者 沈傑群)