從一度黯淡的老房舊瓦到重獲新生的別樣舞&，從游客如織的打卡景點到更加立體的文化窗口，在北京，以演藝資源深度賦能城市更新的嘗試方興未艾。在古建築活化利用的層面，許多先行的“北京經驗”值得分享與探討。

琵琶名家吳蠻與大提琴家宋昭走進宏恩觀。古建音樂季/供圖

崑曲《游園·驚夢》在正乙祠戲樓上演。北京晚報記者 方非 攝

著名鋼琴家鮑蕙蕎在五塔寺演奏。古建音樂季/供圖

　　古建築搭起獨特演藝舞&

　　清風徐徐，鳥鳴盤旋，夜色中的燃燈塔影靜默佇立，被腳下飄來的音樂裝點、環抱。上周，2025京津冀古建音樂季在通州區燃燈塔及周邊古建築群啟幕，開幕當晚，運河船工號子蒼勁唱響，琵琶弦音宜動又宜靜，草原上的馬頭琴與自印度遠道而來的塔布拉鼓對話諧鳴，數百年前曾回蕩鐘磬之聲的大成殿月&，再次因音樂而醒來。接下來，古建音樂季將持續走進孔廟和國子監博物館、北京大覺寺、北京白塔寺及周邊地區。

　　昔年，張藝謀執導的太廟版歌劇《圖蘭朵》轟動一時，如今，越來越多的古建築正成為承載演藝資源的新天地。

　　演藝新空間與“會館有戲”品牌持續推進建設，讓不少沉寂多時的老會館再度賓客盈門。在顏料會館，沉浸式曲藝劇《南城記憶之“老門神”》深挖周邊區域留存的老北京風土人情；在正乙祠戲樓，崑曲《游園·驚夢》充分利用這座“古戲樓活化石”的底蘊空間；在湖廣會館，沉浸式音樂劇《金風玉露》把此處見證的革命往事與梨園傳奇寫入劇情，兩輪駐演下來，曾經的“京城第一會館”已經在不少年輕觀眾中立住了名號。

　　“定制化”挖掘古建更多內涵

　　在古建築裏做演出，“首先要知道文物保護的紅線在哪。”沉浸式音樂劇《金風玉露》總製作人李東説。古建築不同於可以適配各類劇目的傳統劇場，若要讓這些珍貴的空間得到真正的活化利用，“定制化創作是前提條件。”以《金風玉露》為例，在布設燈光音響時，所有的線纜都依據湖廣會館的場地條件進行了特殊的技術保護，隔絕對文物本體的損傷。

　　古建音樂季主理人姚瑛同樣秉持一種“定制化”的理念，在每場演出的內容與空間的對應上，她與音樂家堅持找到“強關聯”的平衡。比如，今年音樂季的開幕演出地點選在多元文化交織共生的“三廟一塔”，於是，來自天南海北的樂器和音樂形式在這裡相聚相融。

　　自2021年創立以來，古建音樂季已有許多成功探索：五塔寺銘刻着乾隆對母親的孝心和祝福，當德高望重的鋼琴家鮑蕙蕎在樹蔭與石刻間奏響琴音，兩位慈愛從容的女性仿佛完成了一次穿越時空的對望；國子監歷史悠久，“琥珀四重奏”選取在時間跨度上與之匹配的作品演奏，於西洋弓弦間留下無問東西的迴響……

　　多方聚力深度盤活空間

　　説起最令姚瑛難忘的一場演出，莫過於2021年古建音樂季初次走進宏恩觀的那天。彼時，宏恩觀剛剛完成騰退，4批30位保潔人員連續清掃了10個小時，才終於露出了地面。“那一次的舞&，好像搭在了一片工地裏，周圍全是腳手架。”姚瑛印象深刻，但當琵琶名家吳蠻與大提琴家宋昭的琴聲開始流淌，時間的塵埃被震落，宏恩觀的過往掀開了動人的一角：位於中軸線北端的宏恩觀被稱為“龍尾之要”，1296年始建為佛寺，後擴建改為道觀，它一度是清朝太監的養老之地，也是數年前文藝青年的小聚之所。這場幾乎在“廢墟”裏完成的演出，讓姚瑛和同事們“真正看到音樂如何盤活一座建築”。

　　“我們想讓更多的建築像宏恩觀一樣，因為演藝資源的注入得到新生。”姚瑛説。今年，古建音樂季首次突破單一地域，實現京津冀三地文化遺産資源的深度聯動，音樂家將陸續到訪蔚縣玉皇閣、保定市淮軍公所博物館、天津戲劇博物館（廣東會館）、天津安裏甘藝術中心等多個空間，這次足跡的擴展，得到了京津冀三地文物部門聯合指導及屬地文旅部門的大力幫助。而4年來，“政策扶持+商業資金”的模式始終維持着音樂季的演出品質和高效運轉。《金風玉露》在北京市委宣傳部、北京市文聯、天橋盛世集團等多方合力助推下，票房、文創都交出了合格答卷，讓會館真的“有戲”了。

　　李東説：“北京是首善之區，我們希望能打出一個樣、摸索一套方法，為北京乃至全國的古建築活化利用提供參考。”循着《金風玉露》與古建音樂季的成功先例，北京演出娛樂行業協會會長張海君建議，以古建築為代表的演藝新空間在布局未來的高質量發展時，一大關鍵是要找到獨特的定位符號，“這個因地制宜的過程要靠運營團隊的努力，也需要政府部門、行業組織共同把脈問診，長期關注。北京晚報記者 高倩