《一日頂流》劇照。北京日報記者 方非攝

　　幾個月前才出版的小説，如今已被搬上舞&與觀眾見面，6月6日，北京人民藝術劇院新排小劇場話劇《一日頂流》在北京國際戲劇中心·人藝小劇場首演，亮出了驚人的“人藝速度”。在傳遞對流量、科技等熱門議題的思考的同時，《一日頂流》所採用的全新創作模式，是人藝代表整個行業進行的又一次探索。

　　●現場

　　精簡提煉讓戲劇承載哲思

　　話劇《一日頂流》改編自作家石一楓同名長篇小説，故事圍繞因一場直播帶貨事故而意外爆火的網紅胡莘甌與他終日沉迷網絡的父親胡學踐展開。胡莘甌出乎意料被“潑天”的流量擊垮，他的崩潰與傷痛繼而牽引出父子倆的心靈創傷以及對人工智能、人類之愛的深度探討——流量如何成就一個人又如何毀滅一個人？疊加記憶與情感的人工智能可否取代人的陪伴？

　　“這些年，北京人藝一直在尋找和京味兒作家合作的機會，期待呈現一部好的、表現現代生活的作品。”北京人藝院長、《一日頂流》藝術指導馮遠征説，劇院與石一楓的聯絡大概開始於兩三年前，《一日頂流》對網絡的關注和態度，成為彼此合作以及拉近觀眾距離的契機。於是，在總是縈繞着一種厚重感的人藝舞&上，極度現代甚至超前的“賽博”風冷峻鋪展：一面面屏幕如磚石砌於左右，充滿強烈的屬於流量時代的窺視意味。水泥色基調的舞&被打造成隱喻空間，是承載數據的電腦機箱，也是高速運轉的AI大腦，充斥着數據流與切片樣本，穿破頂部的樹狀電纜也似神經中樞，穿梭其間的角色化作現代文明的病理切片，展現出數字時代的生存圖景。

　　話劇《一日頂流》在約100分鐘的時長內對幾十萬字的原著小説進行了大篇幅精簡，全場只有楊佳音、王君瑞、張鑫名3位演員分飾多個反差鮮明的角色，圍繞人工智能這條主線，他們在不同的時空與身份間跳進跳出，以強烈的衝突張力把胡學踐、胡莘甌這對父子的心結展現、溯源、剖解。值得一提的是，原定飾演胡學踐、馬大合的演員李珀因意外受傷退出本輪演出，熟悉創作流程的導演楊佳音極限救場，保證了作品的如期首演。

　　●幕後

　　集體創作讓小説直通舞&

　　留心看過《一日頂流》海報的觀眾會發現，“編劇”一欄常見的具體姓名，這一次被“集體創作”取代。“北京人藝有過一些集體創作的先例，比如建院初期的《麥收之前》等四齣小戲，是在大家體驗生活後，像做小品一樣慢慢把它變成一台戲，再比如《北街南院》《社區居委會》等作品是在有基本劇本的基礎上，走進排練廳通過二度創作再做豐富，而《一日頂流》直接從小説變成話劇，這是人藝歷史上的第一次。”馮遠征介紹，多年來，“劇本荒”的困境老生常談，北京人藝也不例外。《一日頂流》是一次破局的試探，導演、演員、設計等主創人員組成劇本創作小組，從舞&創作者的角度出發，並結合各自特長，把小説文本迅速提煉為話劇劇本。“如果我們請一位編劇把小説改編成劇本，再把它搬上舞&，這個過程反反復復，説不定要花上一兩年的時間。”

　　在另一個層面上，馮遠征覺得，這是一次對青年演員的“倒逼”式鍛煉：“集體創作需要他們強行打開思路，好好地研究小説、豐富人物。”飾演胡莘甌、馬小合的張鑫名讀了兩遍小説：“找到共鳴後再進入劇本創作，相當於把人物從頭到尾又梳理了一遍。大家一起從無到有地完成了一部作品，對之前沒有過類似經歷的我來説，這個過程是非常幸福的。”

　　“從文學直通舞&，創作團隊拿出了自己所有的藝術智慧，但我們也很擔心自己的理解是否能與小説的精神內核保持一致，是否能在高度上追趕原著，這是改編時的一大難點。”楊佳音説。在整體基調的把控上，石一楓會平衡和把握，但不會獨自決定什麼：“我也是創作團隊的一員，大家商量着來才有好戲。”

　　“我從小就是人藝的戲迷，一直想著如果能像我的文學偶像老舍、劉恒等前輩，讓北京人藝排演自己的作品，我就敢管自己叫‘北京作家’了。”石一楓説，他為自己的作品首次被改編為話劇便登上人藝舞&而“慰藉”，但顯然，他筆下的北京與老舍、劉恒很不相同，“一代人有一代人的生活，一代人寫一代人的北京，我所寫的是屬於我們這個時代的北京，一個既是千年古都又是網絡之城、科技創新之城的北京。”

　　“提起‘京味’，我們總在説《茶館》《龍須溝》，但當下北京城的京味兒其實已經不完全是説着老北京話、喝豆汁吃焦圈的那種味道，新京味兒應該重新定義。”馮遠征説，當代的北京多元包容，“文藝作品應該體現時代的發展和這座城市中人們的生活狀態。”北京日報記者 高倩