李佳軒（中）在給兩位演員説戲。北京日報記者 方非攝

　　北京日報記者 韓軒

　　雜技與音樂劇的跨界融合，會擦出怎樣的火花？誕生在老北京天橋的北京雜技團，為什麼要推出音樂劇？4月3日至10日，北京雜技團出品的音樂劇《扶搖直上》將在北京天橋演藝區·萬勝劇場迎來首輪演出。近日，該劇導演李佳軒接受本報記者獨家專訪，劇透新劇的創作故事。

　　舞獅雜技貫穿故事

　　音樂劇《扶搖直上》的故事圍繞青獅雜技團展開。青獅雜技團曾憑舞獅絕技名震四方，卻在當代經營艱難，演員懈怠。年輕的團長阿姜頂着壓力，嘗試各種辦法振興雜技團卻遲遲不見起色。這時，另一雜技團的藝術總監大勇，帶着不為人知的秘密來到青獅雜技團……

　　李佳軒介紹，《扶搖直上》的故事充滿波折，“男女主角有沒有把這個雜技團振興起來，我們留了個懸念，但重要的是，他們把一盤散沙的團員重新凝聚了起來。”李佳軒説，《扶搖直上》想和觀眾分享，無論生活中遇到什麼樣的困難都不要自怨自艾，強大的生命力可以帶着大家衝破困境。

　　講雜技團的故事，劇中一定會出現大量雜技元素。極具觀賞性的舞獅雜技貫穿故事主線，草帽、空竹、球技、綢吊、跳圈等雜技表演將輪番上陣。“在音樂劇中使用雜技，一定要讓雜技語匯和劇情契合，也得和人物設置契合。”李佳軒透露，劇中的女主角設定為綢吊演員，因為綢吊具有極強的力量感，也能給觀眾帶來極強的視覺衝擊力，象徵着旺盛的生命力。

　　音樂劇演員學雜技

　　一部音樂劇融合雜技元素，是讓雜技演員學唱歌，還是讓音樂劇演員練雜技？“專業雜技表演難度很高，只有專業演員才能保證效果，於是我們把影視作品裏替身的概念放在戲劇舞&上。”李佳軒説。

　　劇中，飾演同一個角色的音樂劇演員和雜技演員將穿着相同的服裝，擁有同樣的造型，“通過場景或光的轉換，兩位演員在場上完成調換，我們會通過調度和設計，讓觀眾意識不到舞&上已經完成了換人。”李佳軒透露。

　　不過，音樂劇演員還是學習了大量的雜技表演。青獅雜技團的絕技是舞獅，音樂劇演員也學習了這項技藝。舞獅需要兩人搭檔，音樂劇中為一男一女搭配，“獅頭的女演員要站在獅尾男演員的腿上，不僅要站得穩，還得把20斤重的獅頭舉起來做動作，非常有挑戰性。”

　　此外，《扶搖直上》全劇包含23首歌曲，如此大的歌曲數目對演員來説也是考驗。該劇音樂將以搖滾樂為基調，描繪阿姜等角色在逆境中生長的心路歷程。

　　跨界拓展雜技表現力

　　為什麼要把雜技團的故事做成音樂劇？這正是北京雜技團不斷面向市場、轉變創作思路的寫照。

　　1957年誕生於天橋的北京雜技團是北京市非遺項目“天橋雜耍”的傳承保護單位，它賡續着新中國現代雜技的起源——天橋雜技的文脈，也嘗試着創新雜技的戲劇表達。近幾年，北京雜技團推出過《春望——小蘿蔔頭》《永定山河》等雜技劇，運用雜技技巧講述故事。今年，北京雜技團將創作視野跨界鎖定在音樂劇上。

　　“之前兩次雜技劇的嘗試，已經讓相當一部分觀眾認識到了北京雜技團的雜技，現在的雜技藝術早已不只是當年大家以為的雜耍。”李佳軒正是和北京雜技團合作創排《春望——小蘿蔔頭》《永定山河》的導演，這次再合作音樂劇，他希望進一步拓展雜技藝術表現力。

　　“雜技也有非常強的戲劇語匯和敘事能力，它不僅能像舞蹈一樣用肢體敘事，還能利用高空動作，形成更多的維度，這也非常適合現代劇場的藝術表達。”在他看來，開發雜技在劇場藝術中的運用，不僅有趣還非常有意義。