誰説偶劇只是給孩子看的？克裏斯蒂安·埃克和華莉裏·萊索爾這對藝術家夫婦創作的《海底兩萬里》，讓看似難登大雅之堂的奇形怪狀的魚偶，登上了法國最高戲劇殿堂法蘭西喜劇院的舞&，現在他們又把它帶到了中國。
作為今年香港藝術節委約劇目、中法文化之春的特邀作品，中法共創奇幻劇《海底兩萬里》由中央戲劇學院、香港藝術節和抱風嶼聯合出品，今年將在北京、上海等國內多個城市巡演。該劇由法蘭西喜劇院的藝術家，曾攬獲9項法國戲劇最高榮譽“莫裏哀戲劇獎”的克裏斯蒂安·埃克來華執導，並與中國藝術家共同創作。國內班底集合了多位來自北京、上海、香港等地的一線青年創作者：《威廉與我》的編劇、導演田曉威操刀中文劇本改編，查文淵任中方導演；演員保劍鋒、中戲表演係教師依克桑·塔依爾領銜主演。
在儒勒·凡爾納150多年前創作的經典科幻小説中，主人公尼摩船長駕駛着他的神奇潛艇鸚鵡螺號，一路曆盡驚險，探索瑰麗神秘的海洋世界。而埃克和萊索爾像一對後工業時代的手工造夢者，返璞歸真，採用手工製作的魚偶，秉持絲絲入扣的黑光劇表演傳統，再現了凡爾納筆下詭譎多變、五光十色的深海世界，並且在其中融入大量喜劇元素，讓當代的鸚鵡螺號之旅變得更加緊張刺激、驚喜連連。
從天體物理改行形體戲劇
克裏斯蒂安·埃克出生於比利時的瓦隆省，他的父親是研究心臟病方面的專家，母親是舞蹈教師。他最初感興趣的領域是天體物理學和綠色能源，但在大學學習了一年天體物理後，他心生動搖，感到科研恐怕不是自己畢生的追求。在母親的支持下，埃克參加了比利時布魯塞爾的著名戲劇學校——國立高等舞&藝術和傳播技術學院的入學考試。由於他並無過多準備，全憑日常愛好，記憶模糊的&詞文本就都用肢體表現出來，並憑此拿到了入學許可。表演學校的老師充分肯定了他肢體語言的表現力，但建議這位剛剛從科學大道轉向藝術領域的學生：“現在把注意力集中在文本上吧！”
埃克在戲劇學校接受了科班訓練後，先後在比利時的皇家公園劇院和瓦裏亞劇院登&。在回憶這些早期表演經歷時，他特別提到出演卡夫卡《變形記》裏的格裏高爾，以及迷人的、詭異的從人變成甲蟲的經歷：“我一直對這些奇怪的動物着迷，特別是它們的移動方式……我會觀察一隻蒼蠅或蟑螂，看它們的腿是按什麼順序、什麼節奏移動，這會激發我的想象。”很快，埃克就在形體與戲偶的探索中點燃了旺盛的好奇心與創作欲。
從偶劇和黑光劇傳統中生發新風格
進入20世紀以來，新興材料與傳播媒介蓬勃發展，通過繩線木棍操縱的木偶戲傳統逐漸式微，但以卡通形象示人的布袋人偶借助電視節目迅速流行起來。現代劇場中的偶的材質也更加多樣化，通常不再需要傳統木偶戲中的提線，而是有機地和人結合在一起，且受眾不再只是孩子們。近年我們在英國國家劇院《戰馬》中看到過南非掌上乾坤木偶劇團製作的藤編馬偶，由多人操作，栩栩如生；也在慶祝中法建交50周年之際，見到來自南特的機械製造公司製作的大型蒸汽機械偶“龍馬”，行走跳躍噴水噴火，十分震撼。
埃克在2008年加入法蘭西喜劇院之前，曾在巴黎的菲利普·甘蒂木偶劇團待過很長一段時間。劇團成立於1968年，一直在探索戲劇、木偶戲和舞蹈的結合。埃克在念表演學校的時候經常苦於被老師提醒：肢體語言太誇張了，容易喧賓奪主。而人偶可以繼續讓演員的肢體和動態延伸，一個掌握了昆蟲所有行走方式的人終於找到了發揮的空間，在這裡開啟了自己日後最為擅長的半人半偶形式。
埃克和妻子華莉裏·萊索爾是志同道合的夥伴。萊索爾是視覺藝術家、專攻道具與美術設計的工作者，充滿了天馬行空的想象力和超強的執行力。戲偶是兩人合作的作品中一個非常鮮明的標籤。在偶的設計過程中，從材質到部件的運作方式，他們反復嘗試、雕琢細節，賦予這些無生命的物體以呼吸感和律動感，使得它們在劇中“活”起來。而對於人類角色，他們也格外看重演員身體的協調性和靈活性。演員不是把自己穿戴在密不透風的布套中，完全讓位於偶的形象和姿態，而是游走於人類角色和戲偶操控師之間。
埃克和萊索爾深度借鑒了在上世紀中期復興的黑光劇的表演形式，讓演員身着黑色“夜行衣”來隱藏自己，再利用燈帶照亮道具、服裝和舞&布景，讓觀眾專注於其中的動態；他們有時將人的身體與偶的部分結合起來，形成半人半馬、人頭短身等奇特又好笑的造型。這類表現形式不僅視覺效果十分獨特，而且主要依靠肢體動作、服裝造型和音樂而非文本表達，因此更容易跨越語言和文化的障礙，俘獲不同地區和年齡段觀眾的心。
給各種題材注入喜劇元素
克裏斯蒂安·埃克
埃克和萊索爾的才華逐漸得到認可，在2016年創作了《海底兩萬里》後，2021年又接受委約，在有“莫裏哀之家”美譽的法蘭西喜劇院挑戰了莫裏哀的《貴人迷》；還為巴黎喜歌劇院排演了《黑色多米諾》《格列佛游記》和卡瓦利充滿巴洛克風格的《戀愛中的赫丘利》。此外，他們的創作還有當代百老匯音樂劇《恐怖小店》，改編自大衛·柯南伯格名作的《變蠅人》，以及講述連體雙胞胎姐妹的故事《希爾頓姐妹》。
不過，細心觀察還是會從這些題材跨度極大、所涉藝術門類甚多的作品中，發現一些埃克和萊索爾偏愛的主題和類型。比如帶有一定童話、魔幻和超現實色彩的作品，比如主人公不那麼循規蹈矩或者心理狀態不同尋常。特別是他們會有意在經典作品的復排中加入喜劇元素，製造一些誇張的視覺形象來吸引眼球。埃克説，由於岳母是劇評人，妻子萊索爾小小年紀就跟着媽媽在劇場奔波看戲，最苦不堪言的經歷是觀看冗長又艱澀的歌劇，於是決意以後要是自己製作歌劇，一定要足夠好看好笑，能夠牢牢抓住年輕觀眾的注意力，這也是他們與喜歌劇院有很多合作的原因之一。
而在他本人看來，觀眾的笑是對演員的一種回應，使他確信此時此刻觀演之間産生了共鳴。而在作品本身的維度上，他喜歡悲傷與喜感的混合。他們選擇的往往是那些與現實生活拉開一定距離的文本，觀眾可以在一個不那麼真實的語境下回歸純真的心態，用戲謔去消解眼前的醜陋與恐怖。
讓魔法在舞&上完美發生
當電影已經能依靠CG動畫做出無比真實細膩的動物形象和恢宏的虛擬場景，戲劇舞&上也在運用大量多媒體技術來創造新的語匯與意義，而埃克和萊索爾還在秉持“古樸”的戲劇觀念，用十分受限但也非常硬核的手法呈現凡爾納筆下的科幻世界，確有一種返璞歸真、點石成金的浪漫。
在《海底兩萬里》的舞美設計中，舞&區正中的沙發後方有一扇巨大的橢圓形舷窗，透過它可以看到光怪陸離的海底世界。埃克和萊索爾完全可以預先錄製好多媒體視頻在這裡播放，但他們選擇了親手製作整個海底場景的舞美道具，你會看到橫着爬過去的蜘蛛蟹、呆萌的燈籠魚、晶瑩的水母……“我們非常接近於手工藝行業。”埃克一再強調自己並不是拒絕擁抱科技，但他認為戲劇是一種發生在當下的藝術形式，應與觀眾在同一時間同一空間內共同完成。
這些戲偶真正吸引人的，是細緻的毛髮、栩栩如生的神態，還是活靈活現的動作？或許每個觀眾都有不同的偏好。而在《海底兩萬里》排演過程中我看到的是一種無可複製的創造的樂趣。沒有任何電子元素，純手工製作的道具，演員純手動操控的偶，僅僅利用光線和實物創造黑光劇效果……埃克甚至&&他不怎麼喜歡電動吊桿等機械裝置，這意味着需要一個技術過硬、配合默契的演職團隊。和他合作的劇組成員都是“斜杠人士”，一個人可以兼任演員、戲偶操控師，還負責推動道具甚至換景。但即便是完成“撿場”任務，他們的一舉一動也都在故事的情境裏。
為了讓“魔法”在舞&上完美發生，他們在排練中往往需要為了某一個漂浮物在光帶內的位置和行進路線的準確而反復調整，不斷檢查戲偶操控師是否在黑暗區內完美隱身，以杜絕穿幫，最終讓一切可見和不可見都在精準的控制之中。
對話《海底兩萬里》導演克裏斯蒂安·埃克：
文化差異也是碰撞出靈感火花的契機
北青藝評：這次中法共同創作的《海底兩萬里》版本中加入了兩個新角色？
埃克：小説中原本沒有鸚鵡螺號的大副和海底原住民這兩個角色，但是有許多類似的形象，我們把這些形象揉碎，提煉成兩個全新的角色。另外，凡爾納的原作本身是小説體裁，直接搬上舞&缺少一定的戲劇性，所以我們要給人物增添一點色彩，用更多的對話讓他們更鮮活更豐滿。
北青藝評：《海底兩萬里》本來並不好笑，為何有意在這樣的作品中創造喜劇效果？
埃克：我們在塑造人物時確實注重加入喜劇元素，因為我喜歡看到觀眾發笑，這是觀眾對演員的反饋；而且觀眾的笑説明對角色産生了共情。
北青藝評：小説中，由於水手們來自世界各地，尼摩船長創造了一種獨特的語言用於和大家交流，聽起來嘰裏咕嚕的。在與中方團隊進行創作時，是怎樣處理這個細節的？
埃克：這部分的加入也是活躍氣氛的喜劇元素，我相信無論中方團隊怎麼翻譯，我的翻譯器都是無法識別的。但我非常認可中文劇本的編導在這部分做出的本土化處理，他們拿出了一個非常好的點子，在這裡我先保留一點懸念。
北青藝評：中法共創的版本跟法國演出的版本有什麼不同？
埃克：審美與地域相關，我們重新設計了捕鯨手奈德等幾位主要角色的服裝，更突出角色的本土化。至於那些深海魚類，我們也考慮到文化語境的變化，參考了一些中國神話和圖鑒，做出了新的魚偶形象。雖然原著是一個以歐洲為背景的故事，但舞&上的再次創造與原作形成差異化表達，也很有趣。
北青藝評：所以這些精緻的魚偶也都是在中國重新製作的？
埃克：我們在中國找到兩家非常好的戲偶製作公司，製作了相當一部分道具。其中一家擁有先進的設備，可以根據我們的需求製作多個版本並修改調整；還有一家很專業的小公司，專門飛到上海與我們見面，行李箱裏裝滿了不同材質的展示樣品，非常用心。還有一些偶是我們從法國帶過來的，因為我希望在製作過程中能有觸摸、適配、調整的機會。
北青藝評：你們為了追求細節的完美，做過什麼極致的事嗎？
埃克：海底原住民頭頂的羽毛帽飾，要達到羽毛在水下漂動的逼真效果，我和萊索爾為了找到理想的材質簡直跑斷了腿；還有一條幾米長的章魚“腿”，要使用很輕質的材料，還要實現波動感。一位朋友主動請纓幫我解決問題，在章魚長長的“腿”裏埋線，結果很脆弱很容易壞。在陷入沮喪的時候，我們意外發現了一種非常輕的塑料泡沫，可以輕盈地抖動，事情就這麼解決了！
北青藝評：您創作的法蘭西喜劇院版《貴人迷》在中國進行過高清影像放映，有一個場景讓人印象深刻，掀開餐盤上金色蓋碟的一剎那，出現的是一條非常眼熟的絢麗誇張的石斑魚……
埃克：哦對！是《海底兩萬里》裏的魚變成了《貴人迷》餐桌上的一道美食，長桌上的那個豬頭也是從另一個劇裏拿來的。這些海量的、大小不一的道具在我們的演出過程中是被嚴格分類、妥善保管的，以備隨時取用。
北青藝評：這是您第一次跟亞洲國家的主創團隊合作嗎？和在本國排演劇目有什麼不同嗎？
埃克：我們之前和一些非法語國家的創作團隊合作過，但與亞洲的藝術家合作絕對是頭一回。相同的&詞用中文表達時，似乎比法語更長，因此我會根據&詞節奏的改變，相應地調整燈光、道具、音響等其他部門的工作。除了語言還會有一些其他的文化差異，但我相信這些也是碰撞出靈感火花的契機。（不言 劇照攝影/黃廷匡 供圖/抱風嶼）
