2月15日、16日晚，北方崑曲劇院精心打造的《游園·驚夢》大劇場版在國家大劇院戲劇廳連演兩場。首演當晚，現場座無虛席，觀眾沉浸其中，謝幕時分掌聲雷動、叫好聲此起彼伏。

  這部歷時兩年打磨的匠心之作，以湯顯祖《牡丹亭》為藍本，融合宮廷美學與當代舞&表達，將傳統崑曲的雅致韻味推向高峰。

  2024年12月，該劇古戲樓版在擁有三百餘年歷史的正乙祠戲樓首演，便引發轟動。雙層古戲樓的雕梁畫棟與劇中復刻自故宮的服飾道具交相輝映，觀眾感嘆：“舞&仿佛仙境，一顰一笑皆是詩畫。”“重工滿繡的戲服、如夢如幻的燈光，讓人恍若穿越回明清宮廷，體驗了一場皇家貴族的美學儀式。”更有戲迷盛讚：“這是崑曲與古建築靈魂的共振，是傳統藝術在當代最美的重生。”

  相較於古戲樓版的古典幽微深邃，國家大劇院版以更宏大的舞&呈現“宮廷美學”的氣韻。杜麗娘與柳夢梅的生死之戀，在更開闊的舞&上被賦予史詩般的浪漫張力。

  《游園·驚夢》以“夢境”為敘事主線，串聯起“尋夢”“離魂”“冥判”“幽媾”等經典篇章，通過多維舞&調度，將人間、地府與幻境交織於一方戲&。

  總導演張鵬&&：“我們以‘傳統為骨、創新為魂’，在保留崑曲‘無聲不歌、無動不舞’精髓的同時，用現代燈光、布景、服裝、道具等，賦予其更豐沛的情感張力。”

  這部戲的服裝設計由故宮博物院專家張銳操刀，復刻宮廷紋樣，以真絲面料純手工刺繡。比如杜麗娘的戲服紋樣復刻故宮藏明清服飾的纏枝蓮、折枝花，衣襬繡金線雲紋，行走時流光溢彩，暗合“游園”的靈動。花神手持的“寶石花”法器，以非遺宮廷工藝製作，玉石鑲嵌的枝幹與絹花結合，在十二花神舞段時，呈現出“堆花”儀典的磅礡之美。

  舞美設計師劉科棟以“極簡寫意”重構古典園林，用三面可移動的“月亮門”景片和七層紗幕，打造出流動的多維舞&。“月亮門”通過升降與橫向位移，從杜麗娘的閨房到柳夢梅的書房，僅憑幾何線條便勾勒出園林的婉轉曲徑，呼應崑曲“移步換景”的傳統美學。

  燈光設計任冬生以光影編織夢境，讓舞&成為流動的古典畫卷，打造出如夢似幻的美學空間，任冬生説：“我們燈光的每一次變化，都是為了更好地烘托劇情和角色的情感。”

  觀眾林靜&&，在看戲的過程中，總是對舞&和燈光的變換充滿期待，而其間每一次變化都是一次驚喜，一次震撼。

  音樂總監周友良將傳統昆腔與現代配器巧妙融合，絲竹管弦中暗藏情感涌動；杜麗娘飾演者、一級演員邵天帥以婉轉水磨調吟唱少女情思，柳夢梅扮演者王琛的唱腔清朗如月，演員的深厚功底與精湛演繹，讓經典劇目在傳承中煥發出新的光彩。

  邵天帥在順利完成演出後説：“有機會呈現如此精彩的作品，這是身為表演者的幸運，所有創作者一起，完成了一次對傳統經典的致敬，對傳統文化的創造性演繹！”

  該劇集結戲曲界“頂配”陣容：藝術指導汪世瑜、劇本指導郭啟宏、學術顧問王馗等名家坐鎮，確保傳統底蘊；導演張鵬、編劇王一舸等創作者則以先鋒視角重構經典。

  張鵬&&：“我們並非簡單復刻《牡丹亭》，而是借杜麗娘‘生者可以死，死者可以生’的至情哲思，叩問當代人對自由與愛的理解。”

  很多觀眾在觀劇之後，在網絡上發聲：“整部戲真如一張《千里江山圖》，每一幀畫面都是一幅畫，極致的中國美學，古典與現代的浪漫碰撞！”“原來戲曲可以如此美，現代的燈光舞美和音樂烘托，與經典崑曲之間産生了奇妙的化學反應，當代人就應該有當代的表達，多拍，愛看！”

  很多年輕觀眾是第一次看崑曲，00後觀眾諶思岩在觀看演出後&&：“崑曲初體驗很成功，就像電影《哪吒》一樣，我們的傳統文化經過現代演繹，總是給人無盡的驚喜！”

  北方崑曲劇院院長楊鳳一&&：“《游園·驚夢》這部戲是我們的一次全新嘗試，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，我們一直在探索，希望不斷呈現更符合當代人審美的優秀作品。”

  （光明日報記者 尚文超）