11月14日—15日，蒙特卡洛芭蕾舞團將由當代編舞“鬼才”讓-克裏斯托弗·馬約帶領，足尖呈現莎劇《馴悍記》，完成該劇中國首演。 

       立秋當天，上海大劇院正式公布2024/25演出季。71&共計514場中外演出將陸續登場，秉承“國際性、藝術性、經典性、原創性”的定位，以“名家、名團、名作”為特色，這些劇目多由大師名家領銜，首演新制居多。新演出季的主題是“AI劇場式”，AI既取“Artificial Intelligence（人工智能）”的原意，同時衍生出“Art&I”，即“藝術與我”，又與“愛”字諧音，一詞多義，從舞&藝術出發，思考藝術與科技、藝術與個體、藝術與生命情感的關係。

       “上海首演”“中國首演”相繼登場

       上海大劇院的慣例是以一台頂尖水準的歌劇開啟新演出季，這一季的開幕演出是上海歌劇院、英國皇家歌劇院和上海大劇院聯合製作的歌劇《蝴蝶夫人》。8月9日—11日，指揮家許忠執棒，攜手多位中外歌唱家呈現普契尼的經典名作，在紀念普契尼逝世100周年的特殊年份，闊別上海舞&60年的全景版《蝴蝶夫人》亮相，意義不凡。英皇歌劇院與上海大劇院幾度合作，已被視為“大劇院的老朋友”，《蝴蝶夫人》之後，更多大劇院的“舊友新朋”將陸續亮相：

       20年前，《劇院魅影》在上海大劇院連演百場，開啟了中國的音樂劇市場。這個8月，倫敦西區原版《劇院魅影》回歸上海大劇院，從8月27日起連演58場，再現從1986年常演長紅至今的經典版本。

       10月，久負盛名的莫斯科大劇院芭蕾舞團將以200餘人的龐大陣容來滬，呈上舞團此次中國行的唯一一站演出。兩台演出中，芭蕾舞劇《斯巴達克斯》被譽為新古典主義的傳世之作，此次演出是該劇的上海首演；另一場芭蕾精粹全景展示莫斯科大劇院芭蕾舞團自1773年誕生以來的保留劇目，包括《天鵝湖》《堂·吉訶德》《睡美人》《羅密歐與朱麗葉》的華彩舞段。11月14日—15日，“影響了20世紀芭蕾藝術史”的蒙特卡洛芭蕾舞團將第四次做客上海大劇院，由當代編舞“鬼才”讓-克裏斯托弗·馬約帶領，足尖呈現莎劇《馴悍記》，完成該劇中國首演。

       今年底，作為中法建交60周年特別節目，上海大劇院兩場新年音樂會將邀請來自巴黎愛樂大廳、巴黎管弦樂團近20位首席演奏家，呈現法國浪漫主義歌劇代表作《羅密歐與朱麗葉》（半舞&版），以及19世紀中期至20世紀初期德法浪漫主義輕歌劇集錦音樂會。之後，明年1月5日，鋼琴家郎朗重返這個熟悉的舞&，以一場獨奏會與申城愛樂者重溫指尖浪漫。

       以深邃的音色、精準的技巧和豐富的情感表達聞名聲樂界的男高音喬納斯·考夫曼確定將在明年3月來滬，三個月後，墨西哥音樂家羅蘭多·維拉宗將呈現豐富多樣的《拉丁小夜曲》音樂會，這意味着繼男高音胡安·迭戈·弗洛雷茲到訪後，上海大劇院集齊“新三大男高音”大滿貫。

       呈現藝術之美的最大公約數

      上海大劇院的新演出季以“AI劇場式”為主題，希望與觀眾探討：面對人工智能和數字化生存，劇場存續的價值是什麼？劇目板塊劃分突破傳統思路，“聚焦公約數”“經緯360°”“江河點線面”“未來無向量”“24格鏡像”五大主題，讓經典與先鋒相遇，東方與西方交匯。

       “聚焦公約數”集結經典作品與名家名團，呈現藝術之美的最大公約數。“經緯360°”網羅來自不同國家和地區的藝術作品，展現國際藝術多面風貌。“江河點線面”聚焦中國民族精神與中華美學的表達，其中包括：10月31日—11月2日，楊麗萍導演、譚盾擔任音樂總監的舞&劇《荊楚映象》迎來上海首演，該劇以屈原為主線人物，“復活”上古的楚文化；明年7月，根據茹志鵑同名小説改編，由作家王安憶擔任編劇，上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《百合花》將綻放上海大劇院舞&，展現戰爭年代別具一格的人性美與人情美。“未來無向量”展示年輕藝術家的潛力，上海大劇院“一個人的古典”系列持續上新，00後鋼琴家郭紫堯、肖邦國際鋼琴大賽季軍劉珒、梅紐因國際小提琴大賽季軍譚允靜依次登場。“24格鏡像”則聚焦由影視、文學IP轉化而來的舞&作品。

       AI時代，數字介入藝術，舞&呈現求變出新，上海大劇院新演出季的節目試圖傳遞給觀眾這樣的信念：與科技結合的藝術在煥然一新的質感之下，保持着對美、對情感的追求，即便被人工智能、虛擬現實和賽博現場包圍着，劇場仍是生活的一部分，是激活人們想象和感知的特殊空間，劇場也因此重新定義着AI。（文匯報記者 柳青）