11月16日—19日，作為“走進三星堆，讀懂中華文明”全球推廣項目之一，音樂劇《三星堆》在北京天橋藝術中心順利完成了5場演出，眾多京城觀眾共赴這一場期盼已久、別具一格的東方文化盛宴，只為身臨其境般欣賞燦爛文明曾經的模樣。
用大愛與奉獻書寫“人定勝天”的史詩
走進劇場大廳，一股強烈濃郁的古蜀國氣息撲面而來：徐悲鴻之孫、畫家徐驥親手繪製的油畫版海報、碩大的青銅面具復刻版、劇中女主人公佩戴的精美金色翅膀，一一陳列在大廳的正中央，每一件都栩栩如生、巧奪天工，引得觀眾們“沉浸式”打卡留念，為這個寒冷的冬天更添一份暖意和生趣。
燦爛星空下，古蜀國的角色站在高處，以期盼的眼神望著考古現場正在進行緊張挖掘的現代考古隊隊員。隨着一聲驚呼“挖到了”，又一件文物重見天日，使全場沸騰起來，兩個時空的人合唱：“如果有種力量，能夠穿越時空，如果有些生命，可以獲得永恒，如果有人相信，世界會有奇蹟，就來共赴這場星空下的約定。”高亢激昂的歌聲在劇場回蕩，觀眾的熱情一下子被點燃了……音樂劇《三星堆》北京站演出現場，一場古蜀文明與現代考古的奇妙相遇正在上演。
三星堆遺址出土了商青銅神樹、商青銅立人像等珍貴文物。這些沉睡了幾千年的文物有着怎樣的動人故事？《三星堆》用音樂與光影做出了富有想象力的解答。創作者在採用復刻文物的道具、3D裸眼特效技術立體展現文物魅力的同時，還通過戲劇設置，將與文物相關的情節融入劇情講述之中——古蜀國可感知天地的大祭司巫祝,預見到一場浩劫將至，為了延續人類文明,召集工匠鑄造神器，卻在這個過程中與侄子帝星、女兒金烏發生分歧；身為考古隊隊長的父親周漢生與當實習生的女兒周一然一開始矛盾不斷，卻在考古挖掘工作中相互溝通，加深了解，打開心結。
音樂劇《三星堆》是一部關於愛、信仰與傳承的故事。古蜀人與考古學家，儘管有着迥異的時代、環境與事業，但從未改變的，是對未知的探索、對情感的追尋，用愛與奉獻書寫了一首 “人定勝天”的史詩，展現了中國人從古至今都未曾改變的對於愛與奉獻的闡釋，對夢想與信念的執着，對文明孜孜不倦的探尋與傳承，梳理並弘揚中華民族從古至今一脈相承，勇於擔當、無畏犧牲、甘於奉獻的偉大精神。
以“音樂之美”掀起陣陣觀演熱潮
作為視聽兼備、雅俗共賞的藝術形式，音樂劇經過20年發展，從引進原版劇目，到將經典劇目改編成中文版，再到打造原創劇目，實現了從“舶來品”到“本土化”的轉變，已成為當下文藝創作講好中國故事的熱門選項。
10月14日，音樂劇《三星堆》在經歷了近半年的艱苦創排後，終於在萬眾期待中登上了成都高新中演大劇院的舞&，由此拉開了全國巡演的序幕。截至目前,音樂劇《三星堆》的足跡已經走過了成都、深圳、廣州、濟南、北京，順利完成了19場演出，累計接待觀眾1.5萬餘人次，以音樂之美掀起了一陣陣觀演熱潮，製造一個個輿論熱點，讓人們看到音樂劇形式與中國文化內容雙向奔赴所迸發的嶄新氣象與蓬勃活力。
在諸多原創音樂劇中，傳統文化題材作品是最亮眼也是最獨特的存在。創作者一方面帶着時代的眼光走進中華文明，不斷找尋傳統文化寶藏中的時代命題和當代價值，一方面發揮音樂劇善於運用多類型的流行音樂和配套樂器編制，在自由多變的敘事中帶領觀眾進入情境的優勢，在古今之間架起一座情感連接的橋梁，展現傳統文化的時代精神和現實意義。
音樂劇《三星堆》通過人聲、陶塤、古笛、蕭等傳統樂器營造古蜀意境。為了表現來自“千年前”的聲音，作曲家“創造”一種新音色，即讓音色為音樂賦予一種既熟悉又陌生的奇幻色彩。還運用合成器的聲音和銅管樂器模擬在一起，再結合真正的銅管樂器形成一種波浪形的號角聲音，貼合古蜀人奔放熱情的天性。此外，音樂劇的歌曲往往流行性較強，甚至能帶動全劇影響力和知名度的提高。《三星堆》也不例外，其結尾曲目《約定》在觀眾中廣為傳唱。這首歌曲歌詞朗朗上口，呼應作品“愛、信仰與傳承”的主題，旋律恢宏優美，富有史詩氣質，用聲音打造出一種從回望悠遠歷史到放眼當下時代，從環視浩瀚宇宙到聚焦現實個體的鏡頭畫面感和情感衝擊力。
講好中國故事 創新國際表達
音樂劇《三星堆》力求中國故事、國際表達，匯聚中外頂尖創作班底，用國際化的創作理念、技術手段以及世界通用的音樂語言，為傳統文化的活態傳承探索出時尚表達的新形式，打開了跨界融合的新空間。在數月時間裏，中西方頂尖專家共同對劇本、舞美、音樂等進行多輪商討、打磨與調整。這部劇由曾榮獲中國話劇金獅獎的國家京劇院院長王勇擔任總編劇，外方導演是音樂劇《泰坦尼克號》的導演湯姆·薩瑟蘭，他通過神人共治的古國治理、工匠鑄器的恢弘場面以及古老的預言、無奈的遷徙等敘事框架和人物關係，營造出古蜀王朝的瑰麗恢弘和神秘質感；舞美設計摩根·拉知，曾獲2018年英國戲劇獎最佳設計獎和4次奧利弗獎，他引領舞美團隊不僅在色彩和道具上還原青銅王朝的輝煌，還通過200余&&腦燈，打造不同場景的光影效果，使觀眾得以首次在音樂劇舞&上，一次性看到青銅大立人、青銅大面具、青銅神樹等三星堆代表性文物的復刻版。
旅美青年作曲家胡小鷗為音樂劇《三星堆》擔任音樂總監，他曾為電影《消失的她》、電視劇/網劇《狂飆》《贅婿》等創作過多首膾炙人口的音樂；曾為《只此青綠》《永不消逝的電波》等劇設計服裝的陽東霖，為《三星堆》操刀服裝設計。他對古蜀國的神族、人族不同身份的服裝進行了細緻研究，在面料上盡可能貼近青銅時代的粗糙感和顆粒感，在紋樣上還原古蜀圖騰，虛實結合，以此體現古蜀子民野蠻生長的生命張力，打造逼真、豐滿的古蜀國群像。
製作人、中方導演於婷婷&&，三星堆至今沒有文字記載，關於它的一切都是暢想。雖然故事是中國的，但我們希望用國際化方式來呈現，將東方故事用音樂劇這種西方“舶來品”的藝術形式表達出來，從而産生中西碰撞的火花，也希望借此傳遞任何情況下愛與奉獻都會永存的真理，即便消亡後也還會有希望的真諦。
讀懂世界共通的語言
音樂劇《三星堆》自創排以來，承載着眾多的希望與期待，也經歷了太多的磨難與掙扎。關於三星堆的故事，每個人心中可能都有自己的模板、猜想和思考。而這部音樂劇的劇本，則是經過編劇團隊和導演團隊數易其稿後，呈現在舞&上的最終作品。巡演開始後，主創團隊仍然仍在不斷地關注着觀眾來自線上線下的真實反饋，針對不足的地方也在實時做著調整，持續修改打磨。
據悉，截至目前，該劇被媒體廣泛報道超過二百餘篇。正如音樂劇《三星堆》結尾曲目《相逢》唱道，“如果這是我們註定的相逢，再多變幻，也相信有什麼會永恒”。音樂劇《三星堆》讓古蜀文明與現代考古相逢，讓音樂劇與傳統文化相逢，更提供了中華文明與世界觀眾相逢的機會。相信隨着更多浸潤中國風、充滿中國味的優秀音樂劇作品登上世界藝術舞&，中國原創音樂劇，中國文化將撥動越來越多來自世界不同國家的觀眾的心弦。