陳慧珊在《鑒證實錄》裏飾演的法醫聶寶言，至今被內地觀眾讚譽為“職場獨立女性第一人”。

　　吳鎮宇、馬德鐘、吳卓羲等人主演的《衝上雲霄》是出色的職業劇。

　　“現在我的作品説出來，都老掉牙了（笑）。年輕的小朋友們都沒看過。”

　　在接受新京報記者獨家專訪時，73歲的潘嘉德在電話那邊笑著調侃，聲音中有歲月磨礪的痕跡。

　　對于內地觀眾而言，潘嘉德這個名字或許並不熟知，但他監制的作品，《刑事偵緝檔案》《鑒證實錄》《衝上雲霄》《ON CALL 36小時》《三個女人一個“因”》等經典港劇，給內地和香港觀眾留下難以磨滅的記憶。

　　自1974年考入無線電視藝員訓練班，潘嘉德見證了TVB這所“港劇黃埔軍校”四十年的潮起潮落。今年是他退休離開TVB的第三年，而由他“回巢”監制的電視短劇《荒誕劇團》于今年上半年在埋堆堆播出。劇中充斥大量惡搞、喜劇元素，以此反襯的卻是香港電影的失意，以及無數小人物的悲涼。

　　有人將《荒誕劇團》比作香港影視的時代挽歌，這個評價並不出人意料。近些年，關于香港影視落寞的言論甚囂塵上，連兩地合拍劇、IP劇、翻拍劇，也未能消弭這種被判定的頹勢。但在潘嘉德看來，香港影視劇需要時間，他能夠肯定的是，香港電視劇並沒有衰退，“我們的項目還是要自律地去做，但總的來説，港劇在轉變，我們在摸索怎麼可以保持自己的風格，還可以與時俱進。”

　　揭秘劇集拍攝幕後

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　　浸淫TVB四十年，第一次拍《荒誕劇團》這種題材

　　“我在TVB四十年，從來沒有想過拍這種故事題材。”這是潘嘉德接到《荒誕劇團》劇本時的第一反應。

　　正如劇名所言，《荒誕劇團》講述了一個極為“荒誕”的故事：七個走投無路的電影人為實現自己的電影夢，布局一個又一個騙局……但它的“荒誕”又遠不止其淺表。劇中，無論是落魄導演，還是編劇、武指、女明星，都是影視工業中的一顆底層螺絲釘，是一群被遺忘在光鮮背後的無助可憐人。虛構出的“真實”殘酷，才是其黑色幽默的本質。

　　“我從來沒有想過拍這種題材，這是導演湯皓浚的點子。”潘嘉德重復強調。自1974年考入無線電視藝員訓練班，潘嘉德從師傅那裏學到的都是如何拍攝傳統的TVB風格作品，比如家庭戲、職場戲、情感戲；劇情要更多滿足“師奶”（廣東話中指的是家庭主婦）的喜好。顯而易見的是，《荒誕劇團》跳脫出TVB過去的影子，甚至更傾向于網生時代的年輕人。

　　但參與這部劇，潘嘉德並沒有做任何前採工作。在訓練班時，潘嘉德曾與杜琪峰、李國麟、黃杏秀、賴水清、劉仕裕、黃建勳是同期訓練班同學，而周潤發、林嶺東、吳孟達、盧海鵬是他早一期訓練班師兄。畢業後他也做過演員，飾演了諸多“衙差”、“路人甲”等龍套角色，還替前輩抄寫過劇本賺外快。但在訓練班畢業，簽約當了演員三個月後，他便申請轉戰幕後，成為了一名制作人。在香港影視界打拼的這四十余年，潘嘉德見證了無數籍籍無名，卻依然堅守在影視行業的普通人。據悉，該劇中的每一個細節和故事，也是影視行業的戲劇化寫照。例如，動作演員在拍戲中頻繁受傷，編劇被黑心投資人拖欠工資，導演被迫把文藝片改編成瑪麗蘇偶像劇……

　　“我們TVB訓練班出來的演員真的很多，但大家能叫上名字的，兩只手的手指頭都能數得過來。周潤發、梁朝偉、劉德華，他們的很多師兄弟、師姐妹都默默無聞。但這也是這個行業奇妙的地方，一方面它多姿多彩，可以讓你用無限的想像力去創作一些好的東西給觀眾看，但另一方面，能順利拍出來就很高興，也有時候拍出來又不盡如人意，不一定很多人都喜歡。”

　　除了另類地反諷現實，《荒誕劇團》的8集短劇形式也讓潘嘉德耳目一新。細數潘嘉德參與制作的TVB電視劇，大多為傳統的20集到40集連續劇；其中，《歲月風雲》長達60集，而《刑事偵緝檔案》係列四部甚至達到150集。“但《荒誕劇團》麻雀雖小，五臟俱全，一點都不馬虎。”

　　在潘嘉德看來，當下的香港劇集真的越來越多元化，短劇加上互聯網傳播，讓觀眾不用再按時坐在電視機前等待，而是在上班坐車、中午休息，或者任意的時間，都可以隨時隨地觀看，很適合現在年輕一代截然不同的觀劇習慣。“《荒誕劇團》讓我和各方人士合作，看看人家怎麼拍的。讓我做了40年的老人家，去試試我沒有想過的（形式），能有這個機會我就很幸運了。”

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　　《鑒證實錄》是《刑事偵緝檔案》衍生品，劇中破案多為想像

　　1995年，TVB希望潘嘉德能想一部全新的作品出來。那時，潘嘉德正在對推理小説愛不釋手，“我忍著不看結尾誰是兇手。我就想，如果拍成戲，這種感覺應該也很吸引觀眾。”于是他請編劇寫一部刑偵劇本，但不能只是推理，還要把警察查案的細節加進去，《刑事偵緝檔案》便應運而生。

　　在為《刑事偵緝檔案》採風的時候，潘嘉德拜訪的一位朋友的親戚在警局鑒證科工作，是一名驗屍官。對方無意中和潘嘉德講述了很多鑒證科的故事。“我是很怕血的人，但他説的事真的很有意思，因為他們是用一個科學的原理去查案。”就這樣，《鑒證實錄》作為《刑事偵緝檔案》衍生出來的故事，開啟了TVB劇對“法證”職業的挖掘。而後，梅小青拍攝《法證先鋒》，還曾拿了《鑒證實錄》的前兩集去參考。

　　“梅小青還問過我，拍《鑒證實錄》，鑒證科有沒有協助我們？他們不會的。”潘嘉德透露，雖然《鑒證實錄》首次真實展現了鑒證科檢驗證據、驗證線索，進而科學破案的過程，但實際上大部分細節都是潘嘉德和團隊想像出來的。“因為那些真實的案子，鑒證科不會告訴我們的，他們的解釋是，如果我們拍出鑒證科如何查案，那些壞人就會學怎麼去犯罪。所以全部細節都是我們根據已知資料去聯想的。”

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　　能拍《衝上雲霄》是幸運的

　　《鑒證實錄》之後，潘嘉德並沒有再延續懸疑偵緝題材，而是無意中打開職業劇的藍海。1998年，香港國際機場正式建成通航；2001年起該機場曾連續獲得國際上“最佳機場”的榮譽。而那時國泰航空希望能拍一部航空業的作品，于是與TVB一拍即合，合作了電視劇《衝上雲霄》。“我很幸運地接下了這光榮的任務！”潘嘉德猶記，為了更精準地展現飛行員的狀態，劇組和演員在拍攝前都要去訓練飛機駕駛員的學校正式學習。“我是有點畏高的。所以每次訓練小型飛機，我都不敢上去，機會就留給副導演們（笑）。我也不敢走那些鋪設玻璃的地方，我的腳都抖了。”

　　這部劇也得到了國泰航空有限公司和香港機場管理局的支援。最初按照不打擾乘客的規定，劇組只能晚上12點到早上七點在機場取景。但那時機場很小，潘嘉德只能搭部分景，剩下的例如接送機、候機的戲份還是要實景拍攝。“所以開機不到2、3天，我就跟機管局開會，説機場大玻璃的地方不給我們拍白天，只能拍夜戲，不行的。”于是在我們拍攝團隊良好合作的表現下，機管局放心地將拍攝時間逐步延長至上午十點、十一點。後來劇中彈鋼琴、結婚、求婚、生孩子等很多重頭戲都成功在機場內大量取景。

　　這部戲播出後，潘嘉德的名字幾乎在港劇圈家喻戶曉。但在他看來，能拍到這樣的作品是他的幸運，“真的不是我一個人（的功勞），沒有他們的協助，沒有好的劇本，沒有好的演員，根本就拍不了這個戲。”

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　　《ON CALL 36小時》創意來自侄孫女

　　《ON CALL 36小時》係列劇創意來自于潘嘉德的侄孫女，一名骨科醫生。當年她做實習醫生時非常辛苦，幾個月就要換一家實習醫院，潘嘉德和家人總是會去幫她搬宿舍。家庭聚會的時候，她也很少現身，總是在醫院加班；偶爾一起吃個牛排，她也會有意無意地説起這塊骨頭是身體的哪個部位。剛巧，香港醫管局20周年的慶祝晚會，潘嘉德幫忙聯絡了燈光音響等工作人員，于是便順勢提議，能不能合作拍一部聚焦醫療工作的戲。

　　但醫院是比機場還難取景的地方。一旦白天劇組把燈光、機器架在醫院走廊，很多患者就會投訴“怎麼醫院這種地方要給這些人來拍！”所以劇組只在醫院拍外景，內景一部分租借了醫院未開發完的一棟新樓，另一部分則是在TVB公司的某個角落搭了一個簡易場景，變成醫院的通道。劇中大部分白墻背景的戲，護士推著輪椅走過的戲份，都是在TVB公司內拍攝的。“所以《ON CALL 36小時》的拍攝費用是很低的，但這個故事寫得很好。我們本來就想説‘醫者不能自醫’，像劇中馬國明飾演的張一健，他弟弟受傷了，最終遺憾離世，這個就很打動人。”據悉，《ON CALL 36小時》是TVB2012年第一季最高收視劇集，達到39個點。

　　展望TVB發展

　　接納互聯網變革，捍衛港劇尊嚴

　　曾有人評價TVB劇的風格，無論是家族爭鬥、懸疑刑偵，還是職場群像，都可以把每一個故事講述得真實可信。更重要的是，每一個人物也有血有肉、敢愛敢恨。在巧妙的精英感和煙火氣的平衡之中，觀眾可以感悟生活的掙扎與幸福，觀察到人性善惡背後的情感。在潘嘉德看來，TVB四十年的優秀作品，歸根結底都是想盡辦法把“生活”放入戲劇，讓故事、人物引起觀眾的共鳴，並引得他們投入其中，認為這些事情就是真實發生的，劇中人會和生活中某個真實的人很像。“比如《刑事偵緝檔案》，我們把一個平平常常的推理小説，結合了香港以往報紙上報道過的案子，然後在細節上做一些貼合生活的設計。觀眾一開始可能也會有疑問，但隨著看下去，他們可以跟著人物一點一點投入進去。其實這些年我們的創作也沒有什麼變化，都是這樣，慢慢地一層一層去剝，一層一層去想。”

　　三年前，70歲的潘嘉德離開了奮鬥四十余年的TVB，大部分時間回歸為一名普通香港觀眾。他從容地觀察著、接納著互聯網為影視帶來的快速變革與發展。比如，家裏的孩子們已經不怎麼看電視機了，而是玩手機、看電腦；電視劇需要面對的收視群體，也不再被刻板定義為固定時間守候在電視機前的“師奶”們，而是年輕一代的90後、00後。

　　而在此種翻天覆地的環境巨變中，一向以收視率見長的TVB劇自2013年後，已鮮有超過30個點的作品。近年和內地的合播劇《陀槍師姐2021》《法證先鋒4》等，也未能延續經典IP的輝煌，反而被詬病失去了TVB原本的味道。

　　“現在確實選擇太多了。所以有人説港劇反響沒有那麼好，但我不覺得不好，起碼我還在看，我的親戚也都在看，如今在香港你去問每一個家庭，電視機選擇的第一個臺肯定還是翡翠臺。”在潘嘉德看來，香港觀眾對TVB的觀看習慣還在，只是在時代的洪流下，不進則退，TVB也需要時間和空間，去嘗試，去進步。轉變的過程中，難免有人喜歡，有人不喜歡，“就像我讓一個年齡大的演員，戴上假發再演十幾年前的自己，肯定不行啦。”

　　實際上，在港劇沒落的論調之下，TVB還是讓大眾看到了老牌電視臺對港劇尊嚴的捍衛與堅守。例如2020年，TVB將視角下移，關注底層生活，聚焦香港民眾住房問題的《香港愛情故事》再次讓香港觀眾感到強烈的現實映照。《荒誕劇團》則讓觀眾荒誕地笑過，還能感知到社會殘酷的落寞與悲涼。

　　“現在的科技都是很先進的，這時候TVB的壓力是一定要拍好才行。”此次潘嘉德拍攝《荒誕劇團》便觀察到年輕港劇創作者肩負了更大壓力。過去，香港還沒有高清電視，拍攝器材也沒有現在那麼先進，因此在很多地方都用土方法去處理，遮遮掩掩的，比如，布景板是用完再用，上面的釘子洞就像蒼蠅似的密密麻麻，觀眾也不那麼在意。現在時代不一樣了，高清晰度下，小小瑕疵都顯露無遺，所以制作者在拍攝時比以前要求都高，而在先進的拍攝器材運用上也有更大的發揮，滿足現代觀眾的高要求。

　　退休後，潘嘉德得空也會研究內地電視劇。他很喜歡《破冰行動》，這部劇集用抽絲剝繭的案件與衝突，將潘嘉德完全拉入其中。最近他還追了張嘉益、閆妮主演的《裝臺》，講的也是一個劇團幕後小人物的故事，以及《山海情》讓他知道福建原來曾經支援大西北脫貧。

　　對于內地觀眾對港劇的推崇，潘嘉德反而認為，這更多源于不同生活、文化碰撞産生的新鮮感。“香港地方小，我們身邊真的有很多大律師、警察、老師，這些故事（在創作一部劇的時候）很容易接觸到。內地其實很多戲也拍得不錯。我們看內地的人和故事，也有新鮮感和一定吸引力。所以很難説我們有什麼是比別人強的，也不一定。”

　　但潘嘉德能夠肯定的是，香港電視劇並沒有衰退，需要的是給一些時間，“我們的項目還是要自律地去做，但總的來説，港劇在轉變，我們在摸索怎麼可以保持自己的風格，還可以與時俱進。”採寫/記者 張赫