今晚，上海圖書館東館閱劇場將上演開館以來的第一部音樂劇《浮生六記》。 （演出方供圖）

  “明月照過人間多少夜，司空見慣了離別，凡人如何相戀……”今晚，上海圖書館東館閱劇場將上演開館以來的第一部音樂劇《浮生六記》。“這部原創音樂劇改編自同名中國文學經典，當感動了一代代人的中國故事在上海建築地標被更多觀眾‘樂讀’，也是為傳統文化和高雅藝術的又一種‘破圈’引流。”該音樂劇作曲、藝術總監余笛説。

  從音樂、舞臺意象到服裝，中國文化、傳統戲曲與古典詩詞等元素串聯起這部音樂劇的主旋律。音樂劇《浮生六記》的音樂以中國五聲調式“宮商角徵羽”作為核心動機，通過鋼琴等室內樂編制演奏，體現東西方融合之美。舞美則遵循中國傳統戲曲“景隨情遷”的表現手法，追尋屬于東方美學的雋永。“把跨越時空與國界、富有永恒魅力的中國故事，以守正創新的方式動情講述，正是音樂劇《浮生六記》劇組的初衷。”余笛在接受本報記者獨家專訪時説。

  “可閱讀可聆聽”，在建築地標以不同方式品味經典

  這一次，音樂劇《浮生六記》走進了上海的地標建築——上圖東館閱劇場。以“為閱讀提供舞臺”為宗旨，面積達1200平方米，擁有座椅750余個的閱劇場，讓品味和閱讀經典的方式變得更加多元。

  為了更適合在閱劇場演出，音樂劇《浮生六記》主創根據這裏的環境，對作品進行了特別的設計。“相比在其他更大的劇場演出，此次舞美、燈光和音響都做了‘減法’，不追求‘大’，而是尋求屬于中國文化的精致與唯美，這也是為了更貼近原著的美學氣質。”該音樂劇總編劇田辰明説。比如構成音樂劇《浮生六記》舞臺核心畫面的“圓”，在舞美上，通過增補舞臺後區的縱深，增強“圓”這一輪回的象徵與舞臺畫面的立體感，呈現劇中天人俯瞰人間悲喜的悲憫之感；在舞蹈上，則大幅增加了舞蹈片段，以更動態的雙人舞呈現男女主角沈復和蕓娘靜水流深的心。

  “天上月常缺，地上人難圓，記得此情此景此夜，此愛，今生如借……”在作品上半場，劇中的天人吟唱著一首《月》，沈復和蕓娘則以一段纏綿的現代舞，表達彼此熾熱的情感。悲憫的歌聲和熱烈的舞蹈，形成強烈的對照。“中華悠久歷史裏有太多浪漫和美好的故事，等待我們去開發和探索。”余笛説，期待《浮生六記》裏的中國式愛情能夠在上海文化地標以可聽、可讀的方式，獲得更多觀眾的共鳴。

  上海圖書館黨委書記樓巍表示，從閱讀到“樂讀”，是上圖東館對公眾閱讀服務的一次升級與擴容。未來上圖還將通過引入更多優秀話劇、戲曲等演出劇目，讓好的文本通過更廣泛、更多元的平臺走近讀者，在上海最重要的文化公共空間被聽見、被欣賞、被“樂讀”。

  “得其意忘其形”，讓雋永的東方美學活在當下

  生于江南富貴之家的沈復自小為家族所厭棄，唯有青梅竹馬的妻子蕓娘與其相知相惜。然而天不假年，蕓娘僅40歲便因病離世。其後數十年，沈復反反覆復陷入對蕓娘的追憶中，在那些模糊美好的長夢中，沈復一遍遍地回望自己和愛妻繾綣廝守的時光，直至去世。隨著晚年沈復斷斷續續的回憶，兩人少年時心動的葬花初遇、被父母趕出家門的暖心相守、沈復傾其所有為病中的蕓娘買一味甘草的執著……一點一滴，緩緩呈現。

  為了還原屬于沈復原作的情感與情懷，田辰明對原著進行“得其意，忘其形”的改編，通過沈復在蕓娘去世後無數次的長夢與追憶，再現兩人相濡以沫的一生。“我們將舞臺表達集中在人物感情上，通過情的變換，來帶動整個故事場景與空間感的變換。”他告訴記者，與西方現代音樂劇喜歡大量使用景片、車臺、多媒體的熱鬧不同，“希望通過音樂劇《浮生六記》，讓雋永的東方美學活在當下”。

  故事和舞美“很中國”，音樂則希望打破東西方的隔閡——音樂劇《浮生六記》的創作動機以中國傳統五聲調式為主，現場樂隊以鋼琴、豎琴、黑管、大提琴與小提琴西方室內樂編制，呈現音樂文化交融互鑒之美。“小時候，我跟著外公一起聽黃梅戲，兒時刻在基因裏的戲曲旋律，也被我寫進了音樂劇《浮生六記》裏。”余笛説，他還從《玫瑰三願》《紅豆詞》等中國藝術歌曲汲取靈感，希望整部音樂劇呈現出淡雅的風格，宛如寥寥幾筆勾勒出山水畫中的潺潺溪流，“就像故事裏的沈復，用漫長的一生去思念一個人”。

  “萬物萬事，有其盡時，你我眾生，亦復如是。”田辰明為音樂劇《浮生六記》寫下序曲《萬物有其時》歌詞，定了整個故事的基調。“這首序曲借鑒了中國戲曲開場的部分‘標目’——即標立名目，作為引子來介紹全劇梗概和突出主題。”而《萬物有其時》副歌的詩經體四字格形式，也體現了主創對傳統詩詞文化的傳承與創新。（記者 姜方）