近日,雲南一景區由於部分藝術設計作品被指引起不適,景區致歉並&&將拆除有爭議的藝術作品,而不少網友也圍繞藝術裝置與公眾接受度展開討論。此景區荒野之國被定義為一個奇思妙想藝術空間和“童話世界”,園區年接待游客超3萬、門票收入逾百萬元,在社交&&上也頗受一些年輕人追捧。有人認為景區內多個藝術裝置“引人不適”,也有網友認為如此不拘一格的想象設計,需要存在的空間。筆者認為,這種矛盾衝突本質在於裝置藝術與公眾審美需求的空間衝突。
爭議的核心集中在“人體蜈蚣”與“三面女孩”等雕塑作品上,有人認為其與“溫馨”這一宣傳不符。筆者看到,荒野之國內的這幾件裝置藝術造型獨特,確實誇張和怪誕,但在網絡空間中傳播,被配以特殊的濾鏡和瘆人的音樂,更加深了其本身的元素,從而顯得非常詭異。
藝術中是否會出現怪誕或者出格的形象?答案是肯定的,超現實主義、表現主義中,核心在於打破常規,形成對普通認識的顛覆,誇張、荒謬、扭曲也是藝術的表現形式。筆者認為,沒有必要去苛責裝置藝術本身,主觀的感受無法統一,我們需要思考的是,為什麼這類較為小眾的藝術會被大眾審美審視。
首先它們出現在一個經營性質的公開場所中,相比於藝術展,以游客為身份的受眾面更為廣泛。其次,網絡的二次傳播和加工,也給這些裝置蒙上了一層濾鏡,帶來了一些偏見。如果所有的藝術設計都要被全網評判,那我們會失去很多富有想象力的作品,但從展示空間上來説,作品和受眾應當適配,可以減少這種認識不統一帶來的問題。
其實,相比於國內一些本身就以“驚悚”為元素的游樂設施來説,這些藝術設計可以説完全不能相提並論,但區別在於游客對於參觀的項目是否有了解和預期。這一方面,作為經營性的景區確實應當考慮公眾的接受程度,景區出於商業利益考量拆除,是自己的選擇。另一方面,藝術也需要多元並存的包容性和獨立性,在這其中如何找到平衡點,是一個公共景區需要考慮的問題。
筆者認為,無需將個體的藝術拍攝加工放到網絡空間讓所有人評價衡量,這種“帶節奏”的方式除了流量,並不能促進審美進步。而對於景區來説,不如將相對怪誕的藝術裝置集中放置,在獨立的主題園區外進行介紹,游客可以選擇是否參觀,可在一定程度上減少爭議,也讓個體藝術表達與公共審美期待之間尋找到平衡,讓喜愛這種設計和文化的人們能夠找到自己的獨特空間。(劉瀏)