新華網北京12月23日電 題：用AI“拍”電影

新華網記者 王志艷

2024年初，文生視頻模型Sora問世。短短一年內，隨着技術的迭代和突破，AIGC技術在影視文娛領域的落地應用十分迅猛。

近日，國産視覺生成大模型“可靈AI”聯合九位知名導演共同創作了九部AIGC電影短片，並被中國電影博物館收藏，在年末掀起了一波話題。

據中國互聯網絡信息中心發布的《生成式人工智能應用發展報告（2024）》顯示，我國生成式人工智能産品用戶規模已達2.3億人，並且正在以前所未有的速度滲透至各行各業。

用AI“拍”電影

今年9月至今，多款國産視頻生成大模型加速迭代，阿里的通義萬相、快手的可靈AI1.5、騰訊的混元等，均向公眾開放使用。文生視頻和圖生視頻的可控性、穩定性、一致性等不斷優化，風格、審美和創意能力亦在提升。

以“可靈AI”與導演共創的九部AIGC影片為例，在初步策劃與概念孵化階段，就要開展技術可行性分析、驗證與測試。然後依據創意編制分鏡頭腳本，需明確每一幀的視覺元素、構圖布局、色調風格及影調處理，並用AI生成高質量圖片素材。

據業內人士介紹，最關鍵的一步是在AI圖像基礎上生成視頻片段。這個過程需要緊密圍繞人物形象打磨、對口型等細節進行精細調整，確保視頻內容的流暢與穩定。所有視頻素材“拍”完後，再進入剪輯與後期製作階段。

記者嘗試使用可靈AI生成的視頻

這一過程中，AI替代了傳統影視製作的拍攝、置景等環節，能低成本、快速完成某些鏡頭。傳統的線性工作流也變成了非線性工作流，有一些工作可能需要前置，比如配音。

導演王子川介紹，他和AIGC創作者、剪輯師等，以精簡的團隊配置完成了電影短片《雛菊》。該片通過重復蒙太奇，以及高速剪輯的特效鏡頭等呈現了一個科幻故事。“AI可以盡可能地模擬出你想要的每一個動態和整體的敘事節奏，包括所有的衝突、畫面內部的調度，都可以完成。”

AIGC電影短片《雛菊》片段

在王子川看來，技術不僅僅是工具，也拓展了敘事藝術的新維度，為電影敘事提供了一種全新的語言，“AI可以把創作者的想象快速變成可視化內容呈現出來。”

奇幻短片《百鬼勿擾》設計了一些頗有挑戰性的“鍾馗斬妖”打鬥場景。AI內容社區“故事接龍”發起人宋東桓參與了幕後製作，他介紹，“我們設想打鬥鏡頭是完全隨機的，因為這是AI的特性。但做的時候，鏡頭裏的每一個動作分析是完全按照分鏡來的，完全精確可控，確實是一個小驚喜。”  

AIGC電影短片《百鬼勿擾》片段

電影《獨行月球》導演張吃魚説，傳統電影生産流程中，有些鏡頭雖然也能實現，但要麼耗資巨大進行置景，要麼通過綠幕後期重新製作。而AI僅靠一個指令就能生成的畫面，準確性有些超乎他的想象。

記者注意到，或許是為了磨合適應AI技術現階段的特性，AI製作的短片在敘事層面多多少少做出了妥協。導演俞白眉坦陳，現階段的AI創作只能稱為“塗鴉”，雖然還不是真正意義上的作品，但這個探索的過程彌足珍貴。

中國電影博物館副館長劉軍認為，從語言大模型到視覺生成大模型技術的不斷突破，不僅可以有效降低視頻內容製作成本、提升生産效率，更有望發展出成規模的、影視工業級的生産工具，推動人文藝術與AIGC技術共同參與創作。

探索創作新邊界

不久前，導演張藝謀宣布將執導劉慈欣的科幻經典《三體》。他在接受新華社記者專訪時透露，正在組建一個由“90後”組成的人工智能團隊，將利用AI技術幫助創造外星飛船的視覺效果，探索AI在電影創作中的可能性。

對於電影行業而言，張藝謀的嘗試無疑是一個積極的信號，為人文藝術與現代科技深度融合打開了新的想像空間。

而幻想類題材，是一些創作者試水AI作品的首選。

從央視頻與清華大學合作的AI微短劇《中國神話》，到博納影業與抖音合作的《三星堆·未來啟示錄》，再到快手自製AI微短劇《山海奇鏡之劈波斬浪》，AI在科幻、奇幻題材中的應用愈發成熟。

“AI讓我們擁有了無窮的想象力，你要去哪都可以。”導演葉錦添首次試水AI電影，他在科幻短片《快遞員》中描繪了未來的太空世界，外星快遞員Lili帶着喚醒地球的任務開啟了尋找銀龍之旅。斑駁的地球表面、飛船快速着陸騰起的灰塵等畫面效果亮眼。

AIGC電影短片《快遞員》片段

借助AI技術以充滿張力的畫面進行情緒表達的，還有王卯卯導演的動漫短片《再見兔子》。在王卯卯看來，“動畫是最適合發揮想象的創作形式，AI的加入帶來了更多表現手法。”

區別於一般AI影片中常見的審美風格，現實題材短片《喵心歸處》在敘事與畫面上都強調了真實。本片執行導演、AI藝術家陳劉芳&&，影片中更多保留了人物面部的自然肌理、貓咪的毛髮、自然的光影等細節。“實拍真實的貓挺難的，而AI不受限制，我們可以相對自由地設計鏡頭。”

AIGC電影短片《喵心歸處》片段

陳劉芳認為，這次嘗試的意義在於，可以看到AI不限於做科幻和玄幻的內容，也能處理其它豐富的題材。“我覺得未來可能會涌現一波新的AI創作者，這將帶來很多新的機會，包括行業機會和職業機會。同時，這也會重塑電視、電影等領域的生産工作流，從研究到觀望再到探索和落地，這個過程在未來1到3年內會急劇加快。”

實現人與AI“共創”

在最近熱播的懸疑劇《獵罪圖鑒2》中，人類畫師與AI達芬奇上演了一場“巔峰對決”，這不僅是一場智慧與技術的較量，更是對人類情感與創造力的一次探討。

可以預見，一方面，技術變革將帶來更多專業影視內容創作突破，創意轉化為作品的路徑大幅縮短，更多普通人也能參與進來。另一方面，未來在內容生産環節，AI將扮演什麼樣的角色，人與AI如何實現真正意義上的“共創”，這些問題仍有待探索。

誠如導演李少紅所言，如何處理與AI的關係、如何讓AI為我們所用，是下一代電影人需要去面對的問題。

AI技術為影視製作帶來了更多可能，但目前，其深度應用仍處於起步階段。業內人士認為，繼續拓展“AI+影視”的發展邊界，需要更多時間與耐心。

資深AI技術研究者李培豐認為，目前，AI在影視創作中承擔的仍是輔助角色，並不是萬能神器。專業創作者講故事的能力、對美學的獨特感知以及藝術表達仍是核心競爭力。

青年導演、AI創作者尾鰭同樣認為，並不是所有人都能通過AI創作出兼具情感、審美和表達的作品。從本質上來説，AI會給你新的東西，但最終仍然依賴於創作者本身。

談到AI對行業的影響，AIGC應用師郭致聰認為應該厘清一個基本思路，是“行業+AI”，而不是“AI+行業”。“換句話説，在嘗試把AI應用於行業之前，應該首先成為該領域的專家。只有深入了解一個行業的流程和痛點，才能明白AI可以幫助解決何種問題。”

AI進入到電影工業，還有哪些可以繼續提升的地方？AIGC應用師溫維斯談到，至少有三個方面，即語義理解能力、生成質感和生成速度。

儘管尚有諸多不足，但AI技術在影視業的應用前景仍備受期待。“通過將電影人文藝術與先進的AIGC技術深度融合，我們希望共同探索新技術在影視創作和製作領域的邊界，從而推動整個行業向着更加智能化、高效化的方向發展。”快手科技副總裁、大模型團隊負責人張迪説。

從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字……百餘年來，每一次技術變革，都是電影工業發展的重要推動力。在AI的輔助下，可以想見，一個全新的影視創作時代，正奔涌而來。（參與報道：康薇）