電影一直被稱為造夢的藝術，當第一塊銀幕誕生，世界就出現了一個虛擬的幻覺空間，一個與現實平行的世界，成為人類經驗史上無比重要的突破。
光影流轉之間，世界電影已走過130年，中國電影也迎來了兩個甲子，無數人在其中尋找心中的“桃花源”。在世界電影的坐標係中，中國電影始終以現實主義為底色，將家國之思和人民情懷深植創作，讓銀幕成為映照時代精神的鏡子。
在日前舉辦的2025年金雞百花電影節期間，新華網專訪中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記高世名，圍繞電影的精神內核、現實主義傳承、産業未來等話題展開探討，於光影記憶中銘記不變初心，在時代浪潮中探尋創新路徑。
以下為訪談實錄：
電影作為夢想之地
新華網：今年是中國電影誕生120周年，您認為它最核心的精神內核與共通表達是什麼？120年來有哪些“變”與“不變”？
高世名：電影，從它誕生的那一刻起，就帶着鮮明的大眾化、平民化基因，這和戲劇這類舞&藝術形成了鮮明對比。在二十世紀，這樣一種平民化的藝術形式，從大眾娛樂的“西洋鏡”，一步步成長為一種空前複雜的綜合藝術。當第一塊銀幕誕生的時候，世界就出現了一個虛擬的幻覺空間，一個與現實平行的世界。這在人類經驗史上，是無比重要的突破。向前追溯到攝影術發明時，人類第一次把連綿不斷的世界畫面固定下來，從那一刻起，“讓畫面動起來、流淌起來”就成了無數人的渴望。整個19世紀中後葉，無數人都在嘗試做這件事。
我曾在法國國家工藝博物館見過二十幾種電影機設計方案，代表着不同的技術路徑、各自的設想和理解。最終，1895年，盧米埃爾兄弟成為了公認的電影發明者。原因説起來也簡單，關鍵在於他們有自己的工廠，還有一千多個工人，只有他們實現電影機的産品化、産業化。這背後有一個核心區別：盧米埃爾兄弟成了發明家，而其他人只是探索者。這也註定了電影從誕生之日起就和産業緊密相連，它不像畫家畫畫、書法家寫字、作家寫作那樣，僅憑個人就能獨立完成——電影是系統工程，從一開始就帶着産業屬性。
電影的第一個高峰期出現在十月革命前後，作為一種“革命藝術”，比如愛森斯坦那代人的作品，《十月》《戰艦波將金號》等，這些都是電影史上的偉大作品。看這些片子時，你能清晰地感受到一種全新的時空經驗——蒙太奇把原本連綿不斷的世界打破、切碎，再重新重組為一個強有力的整體，而這個整體內部又充滿辯證性的張力。愛森斯坦在《蒙太奇論》裏也明確説過，蒙太奇的詩性和政治性的基礎，就是一種辯證法。在他看來，電影是一種激進媒介，一種革命性的形式——它不僅深度參與社會革命運動，更重要的是，它帶來了一場“感性革命”，重塑了人類的感官體驗和認知經驗。
今年是世界電影誕生130年，也是中國電影120周年，在過去一百多年的歷程中，無數人們通過電影找到了自己的“桃花源”，找到了夢想之地，獲得了心靈的慰藉，也看到了遠方的信息。帕索裏尼説“人的一生就是一個長鏡頭”，是説我們的身體如同一部攝像機，我們周邊發生和演化着的一切，我們經歷的那些川流不息、綿延不斷的事情，構成了一部漫長的生命影像。電影院的黑暗把現實驅散，觀影時光把人們從日常生活的沉悶單調中釋放出來，使之進入一種更為壓縮凝聚也更為精彩的影像敘事。就觀影者而言，電影如同在時間上挖一個洞，在日常生活中構造出一個另類時空的夢想之地，觀眾既疏離於世界，又沉浸其中。在電影中我們思接千載、視通萬里，在電影中我們歷經世事滄桑，閱盡人間百態。當萬物互聯，眾生孤獨，我們需要放下手機，重返那個溫暖迷人的“黑暗巢穴”，重啟我們美妙的觀影時光。因為，對於我們這些當代人來説，電影不但是生活的超脫、生命的慰藉，還是超越庸常和沉淪的可能世界之創造；更重要的，它還是人生的副本、記憶的迴響、存在的駐留、心靈的拯救。電影之光投射出的，永遠是人世間的共情與善意，永遠是夢想和希望。這是電影在人類歷史上的巨大貢獻，它超越了單純的“藝術形式”範疇。我常常説，在20世紀人類經驗史上，電影的貢獻大於視覺藝術史。電影在經驗史層面，做出了巨大的貢獻。
電影的發明是在1895年，但它大致是一個20世紀的工業，在今天這個網絡化、數字化、智能化的時代裏，電影正面臨一種本體論的挑戰。現在大家常説“去電影院的人少了”，其實這只是表象，我並不認同“年輕人不愛看電影”的説法，很多年輕人都熱愛電影，所謂的“觀影人數減少”，可能是統計維度太窄了。大家總在説9萬塊銀幕、幾百億票房，但這只是統計了電影院裏發生的數據。年輕一代更習慣看小屏而非大屏，電影上院線後很快就會進入網絡平台，平台上的流量和播放量，都是扎紮實實的“觀影數據”，卻沒被統計進去。一方面，我們不能把“票房”狹隘地限定在影院範圍內，還有各類網絡平台。另一方面，健康的電影業有龐大的産業生態，在其中票房可能只佔電影産業的四分之一甚至更少。電影所創造的消費場景遠比我們説的更加寬闊，其産業價值遠不止於院線票房，所以我們對電影産業依然要充滿信心。
在全球範圍內，中國電影人是最積極、最無負擔地去擁抱新科技、新工具的。這些年，很多院校和機構都在探索影像創造的新技術、新引擎，都在實驗、探索未來電影的新形態。我相信中國電影行業能夠通過不斷地自我創生、自我迭代，來克服數字智能科技對於電影藝術的本體論挑戰。
現實主義是中國電影的底色
新華網：“電影是一種現實影像，也是一種影像現實。”現實主義是中國電影的根脈。您覺得中國電影的現實主義傳統是如何一脈相承的？在傳承中又面臨哪些創新挑戰？
高世名：中國電影從誕生之日起，現實主義就是它的底色。儘管這期間經歷了無數歷史變化、技術迭代，涌現出各種新的電影形態和風格，但有一點始終未變：那就是深植其中的家國之思、現實情懷，對人民的抒發，以及對百姓精神生活世界的探求。這是中國電影120年來一以貫之的東西。
為慶祝中國電影120周年，中國影協舉辦了一系列活動，其中非常重要的就是老電影的展映。以前我都是在電視、小屏幕上看《馬路天使》《十字街頭》這些老電影，這次我有機會在電影院的大屏幕上完整地重溫，而且都是修復得非常好的版本，那種體驗和小屏觀看完全不同。在影院裏，我突然捕捉到了很多以前忽略的細節，看到了許多沒有看到的東西，也真切意識到，當年那代電影人的創作其實非常“現代”——非常現代主義，但又是完全現實主義——這種我們通常覺得矛盾的特質，在最好的作品中實現了完美的統一。
在電影院裏，聽到《四季歌》的那個段落中，幾個窗口、幾個房間之間的鏡頭切換妙極了，這裡有一種在畫面、空間和敘事之間建立起的動力機制和張力關係——這是我以前在小屏上沒有清晰感知到的。那一刻我突然明白，中國老一輩電影人是如何駕馭電影這個媒介，運用蒙太奇這種全新的方法去重塑現實的。
現實主義並非簡單復刻日常，現實主義電影所構建的“現實”，是將每個人在社會總體中的處境與經驗進行整合提煉，這種現實主義是有深度、有力量的，它超越了個體的日常體驗，能夠對現實做出深刻的解釋。藝術家面對現實，試圖把握現實，希望在理解它的同時改造它，然而我們又真切地身處現實之中，我們的生命本身就是現實的一部分。現實主義文藝所朝向的現實是整體性的、有生命的存在。
我們倡導的是這樣一種現實主義，它以開放的敘事、多元的語言開拓出現實的新光譜，以深度的感知、同情之理解建構起藝術與生活的新關係——它所參與的是一段正在生發着的歷史，它所探索的是一個正在形成中的世界。所以，現實主義是能動性的，不只表現生活，而且參與歷史進程，它是改造現實的實踐，是讓世界向上向前、向善向好的力量。
這是中國電影120年裏始終存在的一種力量，這種力量跟我們的家國之思連在一起。在新中國成立之前，它是革命的力量。在新中國成立之後，它是時代奮進的力量。它振作人心，凝結着每一個時代的時代精神和民族精神。這是中國電影、中國電影人的一個共識，這也是兩個甲子光影歲月最可貴的遺産。
新華網：在2025年中國金雞百花電影節開幕式上，84歲的電影藝術家肖桂雲動情講述從影初心，您覺得中國電影人最該傳承的精神是什麼？
高世名：肖桂雲老師的《開國大典》,讓我們從中看到中國人的家國情懷。我們每個人都是這個國家的主人公，所以每個中國人身上，都有從家國之思中發展出來的“家國自我”，個體經驗與大時代相契合、相碰撞，最終迸發出聚合個人小歷史與國族大歷史的精神力量。就如在“開國大典”這一紀念碑式的歷史事件中，領袖和無數普通人都在這個核心現場現身，共同鑄煉為中華人民共和國這個偉大的共同體。我們從延安以來的電影史，其實一直就在弘揚這種精神。我們在熒幕上看到的英雄和普通人形象，那些被電影藝術家塑造得有血有肉的千千萬萬的“我們”，折射出中國電影的“人民史觀”。我們一定要正視自己的歷史、民族的根脈，守住這種“人民史觀”。
青年電影人要有自己的電影主張
新華網：對於年輕電影人，您希望他們守住什麼，大膽創新什麼？
高世名：第一次參加金雞百花電影節，學到很多。尤其參加了金雞創投單元以及香港電影推介會，讓我感觸頗深。我看到，電影界那些成名已久的專家們對年輕人真心的關愛，同時也感受到青年電影人的電影理想和熱愛。不同年齡段的電影人都展露出一種誠意，對生活、對電影、對藝術、對自我的誠意。
年輕創作者非常有熱情也非常有創造力，但是我也看到，除少數作品外，多數作品雖然觸及孤獨、自由、心靈和解與救贖之類的終極命題，卻大多局限於個人“小世界”，偏向於“小確幸”式的表達。
對青年創作者來説，第一部作品往往傾注自己全部的情思和感受，雖然青澀卻真摯動人，因為那是作者最真切、最飽滿的生命經驗。但當他們創作第二部作品時，就不應再局限於自我表達，要學會從更廣闊的世界中觀照自我、理解自我。這種雙向互動的過程，能讓創作者不斷提升，會讓自我變得更加豐滿和複雜。這是青年電影人必須經歷的成長階段，當創作者學會通過世界把握自我，便真正走上了現實主義創作的道路。
現實主義不是一種風格，是我們面對世界的一種姿態。我們的生命是豐富的，現實是寬闊的，世界是開放的，藝術是多彩的。我倡導“寬闊的現實主義”，就是要在創作者與世界打交道的過程中，從浮光掠影的世事與冗長的日常中，捕捉生命的精彩，發掘歷史與社會的內在動力，進而對現實形成總體性把握。
文藝創作不能局限於杯水風波，完全的“自我”表現總會變得貧乏，唯有生生不息的現實，唯有無數人真實的生活，才是創作的源頭活水。唯有以最開放的胸懷、最大的善意去把握世界、理解他人、感應眾人，藝術作品才能擁有精神的分量與心靈的價值，才能走心，才能真正打動觀眾。
此外，我覺得青年電影人對電影要有本質性的追問，要有自己的思考與答案，要有自己的堅守與表達。關於電影是什麼，哪怕已經有了100萬個答案，年輕人仍要給出自己的答案。要敢於提出自己的電影觀、自己的創作主張，甚至發出屬於自己的“電影宣言”。這既需要理想和見識，又需要膽氣和魄力，也是中國電影新一代應該具備的能力與擔當。
其實不只是年輕電影人，希望所有年輕人，都能大膽地、無畏地與世界碰撞，勇敢去嘗試，不要怕犯錯。
電影與人民的雙向奔赴
新華網：近年來，中國金雞百花電影節在推動中國電影高質量發展方面，發揮了哪些作用？
高世名：電影、電視、音樂這些領域的藝術家們，同時身處藝術界和娛樂圈，他們既是藝術家，有時候也是娛樂明星。對於娛樂圈來説，往往受到“流量”的影響，而“流量”涉及到平台運作和算法推送，未必反映真實的民意。因此，中國文聯、中國電影家協會有一份重要職責，便是引導創作者堅守藝術初心與電影理想，以藝術家的擔當為世界、為時代創造具有真正人文價值和藝術價值的作品。金雞獎作為電影界公認的國家級專業獎項，自1981年創立以來，始終堅守初心，推動中國電影的藝術探索，推舉兼具藝術價值、精神內涵與思想深度的作品。
當然，對電影來説，藝術性和大眾性是統一的，“金雞”也並未割裂藝術與市場。“人民需要電影、電影需要人民”。這些年，電影節通過布局“金雞電影市場”這樣的板塊，讓國內外電影界那些在藝術和思想上有造詣的作品尋找自己的市場，真正實現電影與人民的雙向奔赴。
這些年，金雞獎及金雞百花電影節對電影行業的生態建構與産業推動作用日益凸顯，這也契合中國文聯評獎改革的核心方向——重視獎項的“下半篇文章”，關注獲獎者未來的發展，關注文藝獎項對産業的推動、對生態的構建，以及促進獎項與區域經濟社會發展的雙向賦能。
電影産業鏈條長、與科技融合緊、消費場景廣，所以其産業生態的打造至關重要。這方面，“金雞”對福建和廈門的帶動作用非常顯著。首先是人才培養，目前多所高校已經設立電影學院，更多院校開設了影視相關專業，形成了紮實的人才鏈。人才鏈進一步激活創意鏈，而創意鏈又推動了産業鏈的發展，僅廈門就聚集了2600多家影視企業。金雞獎的專業評審構成價值鏈，各級媒體的熱情參與形成傳播鏈，最終實現“人才鏈、創意鏈、産業鏈、價值鏈、傳播鏈”的五鏈融合。這種融合不僅能構建優質的電影藝術創新生態與産業創新生態，更能形成一種社會創新生態，因為電影巨大的社會價值就在於——引領生活方式、塑造社會意識、煥發民族精神。
深入核心現場，激發文化創新創造活力
新華網：“十五五”規劃建議提出,廣泛開展群眾性文化活動,繁榮互聯網條件下新大眾文藝。中國文聯將如何凝聚全行業力量，推動中國電影在新大眾文藝時代實現更大突破？
高世名：黨的二十屆四中全會明確提出，激發全民族文化創新創造活力。中國文聯正在推動一個創作計劃“場景裏的新時代”，通過發揮組織優勢與專業優勢，推動全國各行各業的藝術家深入新時代創新創造的核心現場，感受歷史的脈搏，汲取藝術的靈感，創作出新時代的藝術作品，點亮群眾的心靈，激發全民族文化創新創造活力。這裡重要的是，創新創造不專屬於少數精英，也不只是個體主義的自我敘事，而是“全民族”的自我賦權和自我賦能。
新大眾文藝的創作者們許多是藝術圈外的普通人，他們依託互聯網、自媒體的新生態，創作並播撒出一種既“切實”又“切身、切己”的精神生産，這對文藝界、對我們這個時代都至關重要。新大眾文藝不僅是文藝現象，更是社會現象，不但是無數普通人創造性的自我展示，更是自我與他人的連接互動，個體與現實世界的彼此響應和相互煥發。
電影向來都是大眾文化最強有力的載體，在今天這個互聯網、大數據、智能化的時代裏，它必將釋放出更加平等、更加多元、更加豐富的創造能量。毛主席指出，文聯主要是“聯”，上聯下聯左聯右聯內聯外聯都很重要。在今天，我們更要打通藝術界內外，面向更加深廣的生活、更加遼遠的世界，去聯動藝術家和人民大眾，從中國式現代化的偉大進程中凝聚出磅礡的精神力量，催生出真正深入人心、影響世界的優秀作品。
策 劃：劉加文
統 籌：朱永磊 段世文 萬方 林明
記 者：李欣 趙宇嬌 王坤朔
主 持：高子涵
編 導：丁梓朔 王坤朔
攝 像、剪 輯：丁梓朔
攝 影：鐘奕
