新華社北京12月14日電（記者郭宇靖）知名歌手譚維維演繹用“華陰老腔”引得音樂與文化激情碰撞，讓人印象深刻。近期，譚維維接受新華社記者專訪時&&，跨界融合對於中國民歌是一條可持續發展的路徑，可以為民歌注入新的生命力。她將不遺餘力地在傳承與創新中唱響嘹亮民歌。

　　雖然是一名流行歌手，卻酷愛民族音樂。2016年，譚維維與來自陜西的老腔傳承人，一同登上央視春晚舞&，以一曲《華陰老腔一聲喊》，讓這一古老藝術的獨特魅力綻放開來。

　　“這些腳踩黃土的民間藝術家，升騰起來的煙塵都是實實在在的，展現出強勁的生命力。”譚維維説，觀眾聽後好像身上的血液一下子沸騰起來，他們腦子裏的情感記憶，被歌曲瞬間帶回來了。

　　近年來，譚維維多次深入民間采風，探尋民歌的根源與精髓，做好民歌傳承。一次在陜西省華陰縣，有民間老藝人從櫃子裏拿出了“傳家之寶”——一本沒有曲譜口口相傳的故事冊，讓她印象深刻。這些民間藝人對民歌的堅守，激發了她將民歌融入現代音樂創作的決心。“民族音樂為我帶來了很多視角，這些精彩的文化，可以讓我用一輩子時間去研究和學習。”她説。

　　在譚維維看來，承載着民族情感與記憶的民歌不應被遺忘，而跨界融合對於中國民歌是一條可持續發展的路徑，可以為民歌注入新的生命力，使其更好地與時代接軌。

　　譚維維認為，一些類型的音樂發展得好，是因為有很多記載記錄，供人使用和研究。為此，要繼續採集這些民間作品，無論重新編排還是再創作，都要通過不同的方式去演繹這些歌曲。

　　“創作當然會有得失，因為裏面存在着個人的審美和認知，存在着觀眾的不同喜好，但是不能因噎廢食，我自己會一直堅持下去。”

　　除了傳承民族音樂，今年譚維維還在音樂劇《綻放》中飾演了華坪女子高級中學校長張桂梅。她用飽含深情的歌聲和動人的表演，鮮活地展現了張桂梅熠熠閃光的教學生涯，感染了許多觀眾。

　　“她和學生間的相處，一次次感染和打動了我。”談到此時，譚維維眼中噙着淚水説，“所以我盡可能小心地嘗試，除了觀察捕捉她的外在形體動作，更要努力找到那種堅韌不拔的精神。”

　　儘管是一名非職業演員，但譚維維的演出獲得觀眾好評。“她的精神力量一直在鼓舞着我。”譚維維説。（完）