近年來，沉浸式演出已成為文旅深度融合的一種重要形式，不僅滿足了人民日益增長的精神文化需求，而且有效地激活了景區景點、主題公園、文旅街區、文博場館等文化和旅游空間，為地方文化産業和旅游業的融合發展增添新的動力。

  “尺調弦下哀婉情，起調拖腔意無窮。江南靈秀出鶯唱，啼笑喜怒成雋永”。越劇作為中國五大劇種之一，也是流傳最廣的地方劇種之一，長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣，為老百姓所喜聞樂見。隨着科技發展和表演形式的不斷創新，沉浸式演出的嘗試也進入了越劇界，讓這一傳統戲曲藝術穿越時空成為新晉“網紅”。不同於傳統越劇表演，沉浸式越劇演出主要通過環境渲染、場景打造以及內容數字化等方式，讓參與者在超越現實世界的物理或虛擬空間中獲得感官震撼和情感共鳴。比如，沉浸式越劇《新龍門客棧》《鳳冠》等作品，不僅讓傳統越劇文化的表現力從平面走向立體縱深，也讓人們看到了沉浸式越劇演出對於助推文旅融合發展的廣闊潛力。

  在這個充滿多樣化文化娛樂選擇的時代，創新發展沉浸式越劇演出，助推文化和旅游深度融合，需要相關部門以及相關演出團隊共同發力，打開以新的表演形式來推廣地方文旅特色資源的新思路，在新時代、新科技、新場景、新業態的背景下探索傳承發展傳統戲曲的新路徑。一是主動搭建一個&。通過演藝空間和公共空間的深度結合，突破傳統表演藝術對場地的要求，發揮表演藝術資源線下引流效率，從而打破觀演邊界，形成文旅互動的氛圍。以《新龍門客棧》的成功經驗來看，特色商業文化街區、商超、社區、校園等，都可以成為沉浸式越劇演出的“新舞&”，使沉浸式越劇演藝空間得到最大化的延展和豐富，實現戲曲演出與市民日常生活的無縫對接，打造“零距離”的觀劇體驗和親近互動的觀演氛圍，讓觀劇看戲成為城市生活新風尚。二是精心打造一出戲。沉浸式演出吸引觀眾的核心是主題立意新、表演手法新、舞&呈現新。越劇《新龍門客棧》之所以深受年輕人的喜愛，其主要原因是將經典與時尚元素相結合，同時，青春靚麗的青年演員對於觀眾來説，也具有極強的黏性。因此，要大膽起用年輕演職人員，豐富表演手段，從舞&表演、舞美設計等方面進行創新表達，着力體現時代氣息，打破傳統鏡框式舞&的表演邏輯和敘事風格，將詩意化的人物情感故事與演員唯美的表演相結合，打造更多具有辨識度和影響力的劇目。三是融入一批景。要實現沉浸式越劇與文旅場景的融合，需要尋找到人文特點與時代趨勢的匹配之處，讓最時尚的沉浸式演出和最美好的景致“邂逅”，並將此融入商業、休閒、娛樂等文旅消費場景中。為此，各地可依託現有的文化和旅游資源，利用數字技術，將彰顯本地文旅特色的景觀，在舞&空間與越劇表演中予以沉浸式呈現，突破現場和感官的限制，讓觀眾在欣賞演出的同時，也將景色深刻印入腦海。四是育好一批人。沉浸式越劇的打造既離不開演員的精彩演出，更離不開人才的培養。俗話説“&上一分鐘，台下十年功”，戲曲藝術沒有捷徑可走，只有不忘初心，扎紮實實練就台下的真功夫，才能成就&上的真流量。為此，相關部門也應積極加強越劇生態培育工作，加大對越劇藝術人才的培養。

  當然，“酒香也怕巷子深”，沉浸式越劇與文旅融合的協同發展，不能只關注作品創作和演出環節，還應充分運用新媒體進行有效推廣，以令人耳目一新的國風氣質，以年輕化的傳播方式實現戲曲文化在文化和旅游領域的“破圈”。（李治鋼）