電影《只此青綠》劇照 出品方供圖
“無名無款，只此一卷，青綠千載，山河無垠。”改編自同名舞蹈詩劇，由舞&原班編、導、演陣容與電影人合作推出的電影《只此青綠》於10月1日上映以來，吸引眾多觀眾觀影。
攝影機打破鏡框式舞&的第四面墻，以更自由的視角、更絢麗的光影帶觀眾雲游《千里江山圖》。在不同藝術形式的同題創作過程中，《只此青綠》探索着舞&表演藝術“破圈”的全新可能。
融合創新
用影像還原宋式美學
“搶到1排1”，是流行於劇場觀眾中的一句話，意指買到前排中軸的好位置，能近距離、全方位欣賞戲劇作品。“電影《只此青綠》帶給所有觀眾的觀演感受都是1排1。”電影《只此青綠》導演韓真説。
電影《只此青綠》的出現打破了劇場觀演的距離限制和視角差異，但表現形式的轉變只是第一步，要做好這份同題創作的試卷，《只此青綠》還要在敘事調整、空間利用等方面下足功夫。
舞劇電影的本質仍是電影，追求電影敘事是電影《只此青綠》創作的題中之義。與舞蹈詩劇的精髓一致，電影敘事圍繞作畫與守畫的千年歷程展開，以畫中主色調青綠為視覺線索，生動展現《千里江山圖》千年不褪的色彩、無數勞動者的匠心創造，以及一代代文物工作者的接續守護，共同演繹了一幅極具中國美學理念的畫卷。
電影《只此青綠》更通過電影藝術的獨特手法，將舞&藝術中承載的宋式美學進一步放大。在置景、美術和演員造型方面，電影《只此青綠》沿用了舞蹈詩劇的精華，並繼續深入挖掘宋式美學。韓真説：“利用電影的構圖優勢、特寫鏡頭和細節呈現，能夠清晰地展現‘宋代四雅’等細節，喚起觀眾對中華優秀傳統文化的共鳴。”
除卻敘事，空間利用也是舞&表演藝術在走向大銀幕的過程中需要充分考量的因素。當單一的舞&空間擴展為假定空間和真實空間，影像語言的虛與實借助更豐富的視覺意象來完成故事建構。
“舞&上有些空間是留給觀眾想象的，有些是意象的，有些是無法延伸和表達的。而在電影中，這些元素都得到了具象化的呈現。”電影《只此青綠》導演周莉亞説，拍攝過程中最大的困難是要打破舞&空間調度和畫面鋪展的固有思維，要重新適應電影的拍攝方式。這要求導演不僅要具備舞&表演藝術素養，還要具備電影藝術的敏銳度和創造力。
比如，在舞蹈詩劇中，淬墨後展卷人看到希孟的畫面，是通過空間轉換來表現的。但在電影中，觀眾可以清晰地看到展卷人推開一扇門，跑進希孟的書房。這種具象化的呈現方式，足以讓觀眾更深入理解角色情感和故事發展。再如，希孟在山河之間起舞的場景，在舞蹈詩劇中是通過舞蹈動作來想象的，在電影中則通過快速剪切和實景拍攝來實現。
在拍攝過程中，演員們也學到了很多新的技能。希孟飾演者張翰認為，舞劇表演和銀幕表演有很大的區別，演員需要在巡演的過程中不斷尋找最適合的表現方式。青綠飾演者孟慶旸&&，在鏡頭前表演需要更加細膩和真實，眼神中要流露出真情實感。展卷人飾演者謝素豪則認為，電影拍攝讓他們更加深入地理解了角色的靈魂，也讓他們對舞&表演有了更加深刻的理解和感受。
多元合作
以藝術之真擁抱市場
近年來，備受歡迎的舞&作品走上銀幕成為舞劇“破圈”的新趨勢。相較傳統劇場，電影這種藝術載體擁有更多傳播渠道和更廣泛的受眾群體，也更易開拓下沉市場。部分劇目還會讓電影版和舞劇版同期上演，在不同受眾群體中起到了一定的雙向引流效果。
舞蹈詩劇《只此青綠》自2021年8月首演以來，線下演出已達600余場。紮實的舞&經驗，是《只此青綠》探索與其他藝術形式融合的基礎。主創團隊認為，在競爭激烈的“國慶檔期”中，電影《只此青綠》的競爭力在於其“無聲勝有聲”的力量。
張翰説：“在快節奏的社會中，人們需要一種能夠讓自己靜下來、放鬆下來的方式。而電影《只此青綠》正好提供了這樣一種方式，讓觀眾在欣賞舞蹈藝術的同時，感受中華優秀傳統文化的魅力和內涵。”孟慶旸説：“我們希望通過純粹的初心和藝術的本真，去呈現《千里江山圖》的美好。”謝素豪説：“通過肢體和表演的結合，讓觀眾共情並感受故事情感，我相信這種表現方式能吸引更多觀眾的目光。”
將《只此青綠》搬上大銀幕，關係着兩個行業、兩波受眾之間的互動。相較此前國內同類電影製作以演出院團為主導的模式，電影《只此青綠》採取了“演出院團+專業電影發行公司”的模式，由中國電影股份有限公司、中國東方演藝集團有限公司領銜出品，在保障作品藝術性的同時，以影視專業視角為市場擴展注入活力。
作為中影“國慶檔期”重點項目之一，跨界後的電影《只此青綠》採取了與電影行業相符的宣傳模式，比如，提早一個半月推出預告片預熱、演員提前兩周在各地進行路演等。在收縮舞&表演藝術與電影藝術的鴻溝、彌補舞&作品在電影發行渠道上的短板等方面，電影《只此青綠》作出了有益嘗試。
任何一門藝術的創作理念都不是一成不變的，其賡續發展必然要和其他藝術門類借鑒融合、觸類旁通。在尊重藝術本體、遵照藝術發展規律的基礎上，《只此青綠》與電影藝術的跨界融合，實現了以傳統文化為根、以藝術表達為體、以影像技術為翼。這次融合不僅讓更多觀眾了解到舞&表演藝術和中華優秀傳統文化，也為電影市場帶來了新的活力和機遇。當舞&表演藝術與電影藝術實現雙向反哺，舞劇“破圈”將不是曇花一現的泡沫，而會更加有跡可循。（丁貴梓）
