话剧《大讼师》剧照 李春光 摄

　　北京人艺2017年新排话剧《大讼师》于5月11日至20日再度在首都剧场与观众见面。故事取材于传统戏曲名篇《四进士》 ，主人公就是观众熟悉的“状王”宋士杰。有惩恶扬善的正义力量，有感人至深的温暖情怀，还有对人之初心的真挚呼唤，这部作品可谓网罗了大量吸引观众的看点。而包罗万象的同时该剧也做到了化繁为简，让观众在舞台上看到了一个现代人眼中的历史故事。

　　“一戏一格”是北京人艺的传统， 《大讼师》也不例外。这部主打人间正义的历史剧，不同于观众对于历史正剧的认识。该剧时而犀利，时而轻松，在嬉笑怒骂间把一个民间讼师的形象鲜活地立在舞台上。这种表达得益于编剧和导演的一度与二度创作。一向以写历史剧见长的著名编剧郭启宏与老艺术家蓝天野、青年导演韩清联手，将这样一个老故事解读出了新意。

　　年过九旬的老艺术家蓝天野与青年导演韩清之间有什么思路上的碰撞，似乎是大家关心的话题，而他们给出的答案则是没有所谓的“碰撞” ，互相配合十分默契。老艺术家对于年轻人言传身教，年轻人大胆探索，彼此之间的信任让《大讼师》剧组不断有新的火花闪现。虽然经历了一轮演出，但是二轮排演蓝天野更看重“寻找” ，“让每个演员去寻找新的东西，从细节处找到更多可能性” 。

　　演历史剧的意义无疑是要用历史观照现实， 《大讼师》的现实意义也在于此。除了呼唤人间正义的永恒主题，这部作品所塑造的仗义执言的宋士杰，放弃自己的初衷成就杨素贞的杨春等，这些或大或小的人物，更唤起了不少人心中的英雄情结。“我们心中都有英雄情结，甚至现在好多年轻孩子身上有‘超人’情结。 ”韩清表示，大家都希望有英雄来拯救自己，而宋士杰就是这样的人，这让观众很容易有共鸣。“杨春则更像我们周围的人，当自己的初衷与别人的利益发生冲突时，他牺牲了自己去成全别人。他是个小人物，但是很了不起。 ”而剧中的其他角色——充满智慧与勇气的杨素贞、一身正气的毛朋等，都突破了角色的类型化，更有现代人的丰富情感。

　　无论是题材的选择，还是舞台表达， 《大讼师》都有着十足的“戏曲范儿” 。以线带面的舞美简约流畅，也在舞台上营造出写意的氛围。戏剧民族化一直是北京人艺舞台实践的传统，该剧则将这一传统继承和发扬。在一度的剧本创作中，郭启宏写了大量带“韵”的台词，在二度创作中，导演与演员则将这些韵脚化成流畅的舞台语言。“我们的台词上韵，并不只是一种戏曲的形式，更是一种内容，演员带着‘韵’去说的这些话，更符合人物身份，让观众听起来更清楚，也更好听。 ”蓝天野和韩清表示。