孙庆原介绍了王文娟的近况。她说，母亲94岁了，目前健康状况良好，平时在家喜欢绘画、书法、读书、读报，“母亲一直说自己小时候就出来唱戏，没有很多机会学习，年纪大了要补上这一课”。

　　王文娟扮演过林黛玉、孟丽君、白毛女、杨开慧等很多角色，有些角色直到今天她还在不断琢磨。孙庆原说，前段时间，王文娟还在认真研读《白先勇细说红楼梦》。“母亲读了很多与《红楼梦》相关的作品，吸收了许多想法，随着年龄增长，对林黛玉这个人物不断有新的理解。”

　　近年来王文娟经常通过电视、网络、报纸等渠道关注着越剧的新剧目、新动向，前不久，她还通过网络直播收看了“越美中华·越剧青年演员大汇演”。虽然离开了舞台，但王文娟心中始终牵挂着越剧。“母亲经常说，传承不是依样画葫芦，创新不能脱离剧种特色。”孙庆原说，传承与创新如何有机结合，是上海越剧院、也是王文娟不辍探索的。无论是上海越剧院首部沉浸式越剧《再生·缘》，还是越剧和音乐剧相结合的新形式《红楼·音越剧场》，她都不遗余力地给予支持，“她的改革意识非常强，鼓励越剧去适应当代的审美需求，鼓励年轻人多尝试各种形式，不要怕失败，即便失败，也可以从中总结经验。”

　　“作为上海越剧院的艺术指导，先生对上海越剧院的剧目创作、人才培养非常有热情。她的热情也带动了上海越剧院老一辈艺术家积极发挥余热。”上海越剧院党总支书记孙雅艳介绍，对于上海越剧院资深的中生代演员，王文娟把自己带学生的心得、教学方法传授给他们；对于青年演员，她帮助他们剖析人物、拓展思维。“她曾是上海越剧院红楼团团长，在越剧改革创新的过程中遇到过很多困难，她以自身的经历给青年演员以启迪，告诉他们怎样去突破，做了哪些尝试，无论是技艺、剧目，还是为人从艺，她都是言传身教。”

　　王文娟非常关心青年演员的思想建设，孙雅艳说，去年，王文娟给上海越剧院的党员、入党积极分子、青年团员代表等100多人上了一堂生动的党课，分享了她的从艺生涯和人生感悟。“她一直说自己是党培养的社会主义文艺工作者，坚持把党的文艺政策和自身的文艺工作高度地融合在一起，她将学习习近平总书记关于文艺工作的重要论述的心得体会，都以绘画、书法、座谈、交流的方式进行了表达。”

　　王文娟现在仍然在进行越剧教学，带的很多专业学生如今也有了学生，可谓桃李满天下；同时，她还带了很多业余学生，对于业余的越剧爱好者，很多都是从零开始，她从一字一句到整本大戏，手把手地教，乐此不疲。孙庆原说：“这些学生来自各行各业、各个年龄段，母亲不会因为他们是业余的就不接纳或放松教学标准，专业的、非专业的学生，都能得到她的悉心指点。越剧爱好者到家里来看她，只要喜欢、愿意学，她就愿意教，不仅指点唱腔、动作，还亲身示范，有时候一教就是三四个小时。业余的学生在农村、社区演出，对越剧的传播起到了很大作用。”将越剧艺术更好地推广也是王文娟的心愿。

　　在王文娟看来，越剧属于平民文化，孙庆原说，“她的想法是把经典的通过通俗的方式来表现，把民间的通过唯美的方式来表现”，正因如此，虽然王文娟已是耄耋之年，却在哔哩哔哩弹幕视频网上拥有了大批“90后”粉丝。

　　“先生非常注重倾听观众的声音，不断地去了解观众需要什么样的戏。”孙雅艳谈道，从前王文娟在工作岗位上，无论是不是她的戏，她都愿意听听观众说什么，她说，“最真实的声音就是你坐在观众旁边，看他看戏，看完之后你要跟他一起走出剧场，听他讲些什么，这都是最直接最真实的表达，听到这些表达，我们再反思这个戏需要怎样更好地适应观众的审美”。王文娟将习近平总书记提出的“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊，既要有阳春白雪、也要有下里巴人，既要顶天立地、也要铺天盖地。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品”这段话用心书写挂在墙上，时时诵读，她希望能创作出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的作品，充分发挥越剧的美育功效，提升越剧的社会美誉度，为丰富人民群众的精神生活作出更大的贡献。

　　“先生讲道，她曾在抗美援朝战场上给志愿军战士们演越剧，战士们看了之后纷纷说，国家有这么优秀的传统文化、这么精湛的艺术，我们更要保卫好我们的祖国。她说，听到他们这么说，我觉得我的戏演得真有意义啊！”孙雅艳说，优秀的艺术能培根铸魂、给人们精神的洗礼和信念的力量，这就是王文娟心目中从事越剧表演最大的价值。